澳门新莆京ww66126cc儿童舞蹈教学的特点

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近些年来,中小学艺术展演、“小荷风采”舞蹈比赛及一些省级少儿舞蹈比赛呈现的少儿舞蹈创编作品层出不穷,但经典的、可以广为流传的作品较少。少儿舞蹈作品普遍存在成人化的状况,大多数作品构思缺乏新意、结构雷同、缺乏对少年儿童心理层面深层次的了解。通过对北京、广州、西安等城市少儿舞蹈比赛的调查,笔者发现,聘请校外知名专家编排的参赛节目占总节目数的70%以上,而由校内舞蹈教师编排的参赛节目所占比例不足20%,校内舞蹈教师编排的参赛节目大多数是照搬已出版的成品节目。可见,当前少儿舞蹈教师舞蹈创编水平不容乐观,而造成这种状况的原因,除了中小学对舞蹈创编的重视不够外,还有少儿舞蹈教师创造性素质和创编能力的问题。
一、高师舞蹈教育存在的问题 1.课程设置不合理
少儿舞蹈教师通常毕业于高等师范院校,而高师舞蹈教育往往沿用专业院校的模式,课程设置缺乏自己的特点,没有突出的舞蹈编创。目前,高等师范院校的舞蹈专业教师普遍来自以北京舞蹈学院为主的专业艺术院校,或以北京师范大学为主的师范类专业院校,及从各专业团体转行的演员。这一现象直接导致高等师范院校舞蹈教育沿用专业院校舞蹈的教育模式,课程设置普遍包括芭蕾基训、中国古典舞基训、五大民族的中国民族民间舞蹈、舞蹈基础理论及教学法等,样样俱全却无重点,而在周课时特别少的情况下,专业底子薄的师范生能逐一深入掌握各个课程的知识点的也只是知其然,不知其所以然。尤其是舞蹈创编课程,高师院校多数是在学生在校最后一年,也就是在实习的那个学期开设这门课程,除了实习,只有不到两个月的时间学习创编,这么短的时间只能让学生了解到一点简单的编舞理论和技法,还未将学生的创作思路真正打开课程就已结束,这种课程设置对培养学生的舞蹈创编能力极为不利。
2.教学方法缺乏启发性
在舞蹈教学中,言传身教的教学法成了固定模式。学生根据老师的讲解和示范来进行学习,这种教学法促使学生一味地去模仿,学生思维具有依赖性,模仿成为习惯,逐渐失去创新意识,造成不具备主动创编的主观能动性。新时代需要高师舞蹈教育培养学生的主动创新精神,使学生的创编作品能与时俱进,这就要求高师院校必须改进教学方法,以适应时代的需求。
3.教材内容实用性较差
当前高师院校的舞蹈教材普遍照搬专业院校的教材,因为舞蹈老师绝大多数毕业于专业舞蹈院校,而专业舞蹈院校的教学对象多是毕业于专业院校附中和各省艺校的优秀毕业生,他们的专业训练时间长、底子厚、专业水平较高,能够适应难度较高和内容较丰富的教材。把这样的教材搬上高师院校课堂,对于绝大多数直接从高中升上来的几近半路出家的学生来说教材内容偏难,他们绝大部分精力都放到学习上,没有心思去研究舞蹈的创作,使得创编素质得不到提升。
4.创编的后续教育措施不够
舞蹈创编的学习是通过先学习理论知识,再到实践中磨合逐渐完成的。这门课的教学模式主要是通过老师讲舞蹈的编舞技法→学生按技法要求做练习→学生回课→修改→再回课等环节进行编舞的学习。而因为课时有限,教师只要求学生基本能做就行,要想在完整的舞蹈编排中较好地运用这些技法,还需要大量实践,在实践中反复推敲,不断完善,而这一不断完善的过程对于编舞基础较差的高师学生来说是需要得到指点的。因此,高师院校创编课的后续教育做得不够,特别是学生的实习安排管理和实验基地的建立还存在一定缺陷。
二、提高少儿舞蹈教师创编能力的策略
高师舞蹈教育培养的是中小学教师,新时代中小学需要集演、教、编于一身的应用能力较强的舞蹈教师,即要求中小学舞蹈教师不仅要有示范、教学的能力,更要有舞蹈创编的应用能力。舞蹈的表演与教学能较好地完成,而编舞却需要具有较高的创造性素质和一定的编舞技法,因此,高师舞蹈教育应具有自己的教学特色,应设立以培养学生具有良好创造性素质和能力为目标的教育体系。
1.教前调整,合理设置课程,调整教学内容
高师院校要根据教育的不断发展及中小学的舞蹈教育要求,制定切实可行的教学目标与方向,让学生开拓思维、开阔眼界,发挥自己潜在的创造力和想象力,使他们成为具有新时代精神的创造型人才。教材的编排要根据中小学舞蹈教育的特点,教材内容要突出创编舞蹈的重点,既便于今后教学,又能充分培养学生的创造性素质,为今后的舞蹈创作打好基础。教学内容应遵循循序渐进的原则,各年级由易到难进行编排。在有条件的情况下,在编写教材的同时还可以出与教材内容相关的光盘及参考书,便于学生系统、规范地学习。在各类舞蹈课程内容的编排中,应让学生尽可能地了解、学习各种舞蹈风格的典型素材,尽可能帮助学生进行舞蹈创编素材的积累,这样,课程与课程之间,以及整个教学体系才能紧密联系、互为补充。另外,调整教学培养计划,第一年打牢基础,可设芭蕾基训或者中国古典舞基训、中国古典舞身韵训练、舞蹈基础理论与鉴赏、中外优秀儿童舞蹈创编作品赏析;第二年以中国民间舞为教学重点,包括具有当地特色的民间舞,并对优秀作品进行赏析;第三年以现代舞、儿童舞蹈创编为教学重点;第四年以实习为主,重点放在儿童舞蹈的创编上,通过实习,学以致用。
2.教中改进,以创编意识和能力培养为核心
在舞蹈教学中,启发式教学占有不可替代的位置。导入新课时应激发学生的兴趣,教师介绍学习各种舞种的背景资料,结合提问的方式,让学生与教师互动,激发学生学习的兴趣,让学生快速地进入学习状态,从而深刻理解各舞种的渊源与发展概况,使其内容不脱离生活,激发其想象与创编舞蹈动作的能力。如在导入芭蕾基训新课时,教师可以简要地介绍芭蕾舞的发展史、经典舞剧,包括舞剧中经久不衰的芭蕾舞段,促使学生深刻理解芭蕾舞的历史渊源与发展,为新时代创编理念的形成打下坚实基础;在学习民间舞的时候,可以让课堂舞蹈场景还原民间舞原生态场面,借用其中的游戏方式导入新课舞蹈内容的学习,使其具有地域性与趣味性;讲解动作时,教师以生动形象、简单易懂的语言为主;在课堂总结时,教师要多启发学生,鼓励学生课后自己进行创编,使学生养成习惯,积极主动地发挥自己的潜力,也就是我们通常所说的用脑子舞蹈。
在编创课的教学中,通过启发,激发学生的创作动机,使他们在毫无压力、愉快的学习氛围中去发现自我、表现自我,敢于发表独特见解,养成探究的习惯。在教学过程中,教师要善于观察学生在学习时的心理变化,并根据学生的实际学习效果不断开导、启发,改进教学方法及练习方式,进而增强学生创编的积极性。教师也可以将学生分组轮流进行创编作业练习,让学生互相观摩、互相纠错、互相促进。学生熟练掌握基础知识时,教师可以引导学生根据自己对生活的理解,用自己的舞蹈语言表达所学到的动作,进而学会思考、有意识地进行舞蹈组合创编。在赏析优秀经典舞蹈作品时,教师可以引导学生分析作品的主题、结构、动作、表现手法等,引导学生主动去思考舞蹈的创编过程,为少儿舞蹈创编奠定坚实基础。
3.教后维持,强化创编实践
高师院校应当重视舞蹈专业学生的后续教育,应与中小学紧密联系,建立见习、实习基地、经常性地进行实践教学。要使学生具有符合新时代要求的中小学舞蹈教师的能力,通过学校的课堂教学及各项文艺演出是远远不够的,只有把课堂教学的知识直接运用到实际教学中去,通过不断的教学实践、不断的创作实践、不断地组织学生参加各种演出和比赛,才能不断提高学生的舞蹈创编能力,激发学生的潜在创新力。在实践中,学生通过运用学校里所学的舞蹈创编知识和技巧,根据实地沟通和了解少儿真正的心理和想法,然后进行少儿舞蹈作品创编,通过不断实际创编、排练去思考自己真正所需要的创编能力,然后回到学校有针对性地进行学习。与此同时,老师要积极对学生实习中编创的节目给予指导和启发,及时解决学生编排节目中出现的问题,这样才能不断提高学生自身素质和舞蹈创编的能力。
总之,高等师范舞蹈教育应把提高学生全面素质、培养学生创新精神、培养学生创造性素质和发展性思想作为出发点和归宿,让全国的中小学舞蹈教育在高师舞蹈教育的带动下得到根本改观和完善。

一、根据少儿的身心发展特点制定合理的教学目标
首先,为了确保少儿拉丁舞教学的顺利开展,教师在教学之前还应该掌握少儿的身心发展特点,并根据其注意力不高、节奏不敏感以及自控力差等特点来制定合理的教学目标。而教学目标的制定应该从认知目标、技能目标以及情感目标这几方面入手,让少儿在了解和掌握拉丁舞技术的基本内涵、学习方法、动作要领等的基础上,激发少儿对拉丁舞的学习兴趣,并引导少儿在拉丁舞的学习中获得情感体验。[1]
其次,在教学目标的制定上,教师还应该突出重点内容来,明确教学的具体要求,将本节课所要学习和掌握的内容作为确定的、可测量的要求提出来,让少儿在学习的过程中,明确本节课学习的主要内容和方向。这样教师就能在教学的过程中根据教学目标的要求对少儿的学习行为进行指导和引导,从而使少儿掌握相关的知识和技能。
最后,在教学目标的制定过程中,教师还应该多方入手,充分考虑可能影响教学的因素以及少儿的基本情况,从而保持教学目标的相对稳定性。此外,在制定教学目标的过程中,教师还应该保持一定的弹性,这样才能够使其在教学的过程中,根据教学中遇到的各种不同的情况来对教学目标进行调整,这样的教学目标将教师与少儿的学习实际紧密的联系在了一起,更有利于拉丁舞教学的顺利开展。

少儿舞蹈是舞蹈艺术范畴的一个组成部分。它以独特的儿童思想和浓郁的儿童艺术情趣,在社会的文化生活与舞蹈艺术中给广大观众展现出一片绚丽多彩的艺术花卉。同时它能开启儿童的智慧之门,陶冶少儿的高尚情操,培养他们对美的追求,使他们的外在形体和内心人格形成美的统一,为我国少年儿童的思想教育、道德情操教育,艺术启蒙教育开拓了一个新的、广阔的天地。因此,在美育教育中占有重要的地位。但舞蹈艺术又不同于其他的艺术门类,它是一种人体的动态艺术,是用身体和节奏表现思想情感的,儿童舞蹈需要儿童自身走向舞台把纯洁无比的感情表现出来。舞蹈这一特殊的规定性为少儿舞蹈教学提出了自身的教学规律。
作为一个少儿舞蹈教师,必须具有专业舞蹈素质,并能依据教学对象的年龄、程度以及教材的内容和要求制定相应的教学方法。少儿舞蹈集教学、排练、表演、管理为一体,如果仅仅只具备专业舞蹈的能力是远远不够的。缺乏表演才能,在枯燥的基础训练课中,就会让少儿失去兴趣;没有编导能力就没有创意,也无法完成教学的整个过程;不具备组织管理能力,就会导致课堂纪律松散,从而影响教学效果。这四种能力和素质是相辅相成的,就像一根紧密相连的教学链。因此教学特征规定一个少儿舞蹈教师必须是:会跳、会教在舞蹈的动态形象的示范中,动作规范、语言表达亲切准确,课堂组织得生动活泼;会编有自编自导少儿歌舞和辅导少儿活动的能力。这三会自始至终贯穿着组织管理能力。
作为文化馆的少儿舞蹈教师,除了应该具备上述的基本条件外,还需要进一步探索它的教学规律,只有掌握了教学规律才能相应地培养出舞蹈人才。首先文化馆不是正规的舞蹈学校,学生业余学习舞蹈,有很大的自由性。其次,由于舞蹈是人体的动态艺术,训练是很艰苦的,没有硬性规定,全凭学生的兴趣和个人意愿这么一种学习方式,很容易使他们产生畏难情绪,甚至导致学业半途而废。因此,文化馆的少儿舞蹈教学又有着自身的特殊性,表现在教学上有如下四个方面:
一、教师的主导作用
舞蹈教学是一个循序渐进的过程,从陌生到熟练需要教师逐步引导,在整个教学过程中,教师起主导作用。这一特点的产生是由于舞蹈有其自身的特点,它的基本知识体现在教师的形体上。因此要求教师教新动作和新组合时要熟记并能讲清楚动作的规格、要领和节奏,说明动作的形态和用力方法,并且在教学中用生动的形象去指导和启发学生,给学生进行反复的动作示范,教师在示范时要有充沛的感情与热情,示范动作要求准确无误,节奏鲜明。因为学生往往先入为主,如果教师的示范动作今天和明天不一样,学生把动作学会记住了,可老师又把动作修改了,这样就会造成课堂教学杂乱无章,使学生思维混乱,不知所措。而一个动作初学时养成的毛病是很顽固的,很难纠正。如果课堂上教师忙于纠正动作,教学工作就会处于被动状态,教学效果也就可想而知。教师不但示范动作要规范,而且在指导学生动作时也不能随便用手势,因为少儿的模仿能力比理解能力强,学生以为动作要求就是如此,即使你对学生要求再严格,他们也会搞糊涂了。当然,如果教师本身教学动作不规范,那就只能是误人子弟,所以教师必须提高自身的艺术修养和业务素质,认真对待教学课,示范动作力求准确无误、节奏鲜明、引人入胜。让学生印象深刻,跃跃欲试,产生一种强烈的模仿冲动,从而培养他们对舞蹈的热情,调动他们的学习积极性。
二、耐心细致的教学
舞蹈训练给少儿以形体美,增强他们视听的反映能力、身体各部分的协调能力。教师在课堂上面对天真活拨的孩子,既是严师,又是慈母。好动是儿童的天性,一节课没上完就会有孩子注意力不集中,开始懒散,有时任你怎么提高嗓门也无济于事。面对这种情况教师不能急躁,孩子们的感知能力和理解能力有时很有限,往往表现在做动作比较迟钝,不善于按照老师的要求自觉地对动作进行自我纠正。教师应多给学生以反复的动作示范,要耐心细致地逐一去纠正他们的各种毛病,这种教学方法看起来很慢,很费神,实质上在教学效果上却有不容忽视的效应,是一种很快捷的易出成效的教学手段,对提高教学质量有显著的作用。
三、灵活的教学方式
我们的教学对象是少儿,充满着稚气和天真,他们是怀着好玩、好奇的心理来学习舞蹈的。当然也有家长望子成龙的因素。舞蹈具有很强的技巧性,在少儿舞蹈教育中,基本功训练就必然成为教学过程中十分重要的环节。学舞蹈都必须从基础入门,缺乏对训练的心理准备,其中还有很多孩子存在娇气,加上生理条件的因素又决定他们只有二十来分钟有意注意的能力,一堂课下来,孩子们就会失去笑容,一切不如想象中那么美好。学舞为什么要练功,又痛有拘谨?为什么没有跳儿童舞蹈呀?尽管老师再三强调不练基本功就跳不好舞蹈,仍提不起孩子学习舞蹈的兴趣,甚至产生怯学情绪。我认为,要想在教学过程中,很好地激发和调动孩子们的兴趣,不使他们感到枯燥无味,这就要求教师除了启发和鼓励学生之外,必须从兴趣入手,以活泼、充满童趣的动作去吸引学生的注意力,避免一些相同、相近、相似动作的排列组合,克服枯燥、单调的训练方法,使孩子们对舞蹈求知、求新、求难,保持一种长期的新鲜感和征服欲望。还可以在训练课中插入一些轻松、活泼的小游戏或唱首儿歌或讲一段舞蹈家的故事,其次在动作反复练习时也要提出新的要求,教师不仅仅要每天教新的动作去引起学生的兴趣,也要用动作的新要求去吸引学生,使他们感到每天都有新的要求和新的收获,从而提高学习兴趣,同时还要加强动作的难度,树立起他们知难而上、奋发进取的精神。
四、表演剧目的排练和演出
不满足是孩子们对事物流露的一种正常心理。孩子们经过一段时间的训练之后,看到别人登台表演时,就会充满着跃跃欲试的激情。教师就要抓住这种心理,排练一些选材不能离少儿接受能力太远,形式多样,动作难度适当,富有童心、童趣的表演剧目,让学生在训练的同时给他们创造表演的机会,培养他们上舞台的胆识和表演才能。孩子们在排练每一个表演剧目时,情绪特别高,总想在表演中表现自己,所以特别认真。教师更应严格要求,树立起他们对艺术的责任感。通过舞蹈作品,滋润孩子们的心田,使孩子们变得更加充实,更加聪明。用他们质朴的表演去表现成人舞蹈艺术所无可比拟和无法替代的舞蹈的艺术情趣和纯真的感情。经过这样的引导之后,在规定的课时里学生不管四季寒暑,路途远近都能克服困难,坚持训练,他们与舞蹈的联系更加密切,舞蹈成了孩子们生活中很重要的内容。
文化馆少儿培训工作不但要培养人才,在本地区还担负着少儿必要的演出任务和各项赛事的组织和策划任务,工作有很强的示范性质。而任何艺术门类的基础训练,最终的归宿总要落实在舞台的艺术表演上。表演剧目的排练演出和单纯的训练舞蹈基本动作,无论从功能和效果都有很大的区别,这一教学模式的效果是让孩子们通过舞蹈排练,增强他们的组织纪律性,整体观念和提高他们的模仿能力;通过舞蹈表演让孩子们在不同场合的演出中锻炼能力,可培育他们的艺术美、心灵美,开阔视野,增强自信心。作为演出的个体成员,逐渐培养他们的协调能力、合作精神、群体意识,并为自己在群体中的价值感到自豪。
总之,文化馆少儿舞蹈教学的这四个特点,本身是相互联系和不可分割的。少儿舞蹈教育是提高少年儿童综合素质的重要手段,是培养他们德、智、体全面发展的有效途径。(文章作者:辛小萍)

二、科学安排教学内容,为少儿学习拉丁舞打下坚实的基础
拉丁舞教学与其他特长的教学不同,其对少儿身体各方面素质的要求较高,而要想为幼儿拉丁舞的学习打下坚实的基础,教师可以从以下几方面入手来安排教学内容:
第一,教师在教学的过程中注重對少儿的形体训练。教师在教学的过程中不能过分的要求少儿拉丁舞学习者掌握一定的舞蹈技巧,而应该注重对少儿良好体态的培养。若教师在最初教学的过程中,不能很好的纠正少儿的题型,那么在后续的教学中则会花费更多的时间去强调体型,这样就会影响教学效率。对此,教师可以在刚开始教学的时候采用芭蕾舞蹈中的一些基本的形态练习进行教学,纠正少儿不良的体态。如,对身体开度的训练,而这里所说的开度主要指的是肩关节、胸部、髋关节、膝关节、踝关节这几个关节对称的向两边打开,这样的形体训练能够让少儿的身体线条更具有美感。
第二,加强对幼儿身体素质的训练。拉丁舞者身体素质的高低对其拉丁舞水平的提高具有积极的促进作用,对此,在教学的额过程中,教师还应该注重对少儿身体素质的训练,通过一些列的力量训练、灵敏度训练、耐力训练、速度训练以及柔韧性的训练来提高少儿的身体素质。在训练的过程中,还应该特别注意的是,教师应该掌握少儿的身体发育特点,不能为了追求短期的效果而对少儿进行过度的力量训练和柔韧性训练等,对少儿的灵敏性和协调性的训练则应该在具体的动作中去慢慢的加强。如6—10岁的少儿正是幽人独往来素质发展的最佳时期,教师在教学的过程中则应该对这一阶段的少儿进行肩、跨、腿等部位的柔韧性训练,训练的时间不能太久。
第三,重视对基础舞蹈技巧的训练。在少儿拉丁舞教学中,许多教师首先会以比较快的速度完成主要技巧的示范,然后再对复杂动作进行一一的分解教学,这样的教学忽视了对少儿基础动作的训练和强化。此外,还有一些教师在教学的过程中,过分的追求花样动作,在少儿拉丁舞中加入了成人拉丁舞的动作,基础动作的教学比较粗糙,对少儿在练习中出现的错误不能及时纠正,这就严重的阻碍了少儿舞蹈水平的提高。对此,教师在教学的过程中,要注重对基础动作的示范和讲解,让少儿从一些简单的基本动作学起,等其做到规范以后,再让少儿练习下一个基础动作,并对少儿拉丁舞中的一些不规范动作进行指导和改正,从而使其具备扎实的基本功。
三、创新教学模式,激发少儿对拉丁舞的学习兴趣
在创新教学模式之前,首先要做的就是要提高拉丁舞教师的自身素质,只有教师本身具备过硬的舞蹈功底和较强的理论知识,才能够更好的指导少儿进行拉丁舞的学习,从而提高教学的有效性。此外,拉丁舞教师还应该对现有的教学模式进行优化,并在尊重少儿身心发展特点的基础上,采取不同的教学模式来激发少儿对拉丁舞的学习兴趣。
第一,教师可以采用示范模仿的教学方式。由于少儿的理解和学习能力较低,所以在教学的过程中,教师应该对每一个动作进行分解,并注重动作的要领在学生中进行示范教学,并让学生跟跳。此外,教师在进行示范教学的过程中,还应该适当的加入一些错误的动作示范,让少儿对正确的动作和错误的动作进行对比,并说出其差异来,这样就会更直观的让学生对动作有一个新的认识,从而使其在意识上独立的更正错误的动作。
第二,联想法教学。少儿的思维活跃、想象力丰富,所以教师在教学的过程中应该紧紧的抓住这一特点,来调动少儿的学习积极性,使其能够积极主动的融入到拉丁舞的学习中去。如,在“恰恰舞五拍横并步”的教学中,教师可以引导学生观察这一动作,并让学生充分的发挥自己的想象力来说一说这样的动作像什么?许多孩子会觉得这样的步子特别像螃蟹走路,并将其命名为“螃蟹舞步”。
第四,寓教于游戏。为了激发少儿对拉丁舞的学习兴趣,教师还可以将游戏加入到拉丁舞的教学中去。如,教师可以让学生站成一排,自己敲鼓,当鼓声开始的时候,少儿则可以随意的跳自己喜欢的动作,而当鼓声停止后,教师则要求学生完成自己指定的动作。这样的游戏不仅能够丰富课堂教学内容,激发少儿的学习兴趣,还能够更好的锻炼少儿的反映能力,从而提高其综合素质。
结语
要想优化少儿拉丁舞教学效果,教师首先要提高自身的素质,并对传统的拉丁舞教学内容进行优化和改进,将教学方法与拉丁舞独特的灵活有机的结合在一起,寻求最佳的教学方法,从而使其能够在调动学生积极性以及学习兴趣的同时,积极主动的参与到拉丁舞的学习中去,这样才能够达到事倍功半的效果。

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