舞蹈教学中的舞蹈表演训练

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舞蹈者的“智力”应包括观察、想象、感觉、思维和创造的能力。舞蹈教学的一个重要目标是培养舞者的智力。

内容提要:该文认为,舞蹈演员的智能应包括观察能力,想象能力、感受能力、思维能力和创造能力;舞蹈教学的一个重要目标是开发舞蹈演员的智能。在具体的教学实践中,要注意舞蹈演员早期的智能开发;要注意其非智能因素对智能的影响:不要把舞蹈学生仅仅视为知识、技术的贮存者而要视其为未来知识、技术的更新者和创造者。一、舞蹈演员的智能结构应包含的智能因素智能人们的认识能力和活动能力所能达到的水平。系统的知识是发展智能的基础,无知也就无能。智能是驾驭知识,使其转化为力量的关键。舞蹈演员的智能结构应包含哪些主要的智能因素呢?
1,观察能力。观察能力不仅是科学家重要的智能因素,也是舞蹈家重要的智能因素。一个舞蹈演员一生的艺术实践,不外采集和创造两项工作。无论对采集或创造,观察能力都是至关重要的。
比如教学中,常常有的学生学得快,学得好;有的学生学得慢,学得差,他们接受能力的慢,在很大程度上取决于观察能力。成绩优秀的学生,一般都有较强的观察能力,善于从观察中对比,从对比中找到症结、窍门、技术要点,因而能够较快地掌握正确的技术方法。接受能力较差的同学,一般都缺乏敏锐的观察能力,他们在练习中带有较大的盲目性,自然不会有高效率、高质量。在技术训练中,对于技术要点,学生们观察到了就几乎等于学到了一半,如果没有观察到,即使练许多遍也不可能有好的效果。
在艺术创造过程中,同样需要观察能力。众所周知,生活是艺术创造的源泉,也是舞蹈表演创造的源泉。具有敏锐的观察能力,才能不断从生活中吸取丰富的养料。梅兰芳曾说:我在艺术上的进步与深入,很得力于看戏,说的也是这个道理。看戏也得会看,才能有收获。会看,就是观察能力强。
2.想象能力。舞蹈表演创造同一切艺术创造一样,始于想象。一切观察采集来的生活和艺术资料,必须通过艺术想象,才能转化为艺术真实,转化为艺术创造的成果。纵观舞蹈表演创造的过程,从编导介绍作品构思开始,演员就进入了想象活动,直到演出的每一个瞬间,每一场演出,演员都需要重新唤起新的想象,赋予角色以新的血液,才能保持节目的艺术青春。横观舞蹈表演创造的各个方面,无论是角色情感的体验、人物形象的塑造,还是人物关系、情景意境的体现等等,无不需要演员生动而丰富的想象活动。艺术想象是演员进入角色的桥梁,并贯穿表演创造的始末和各个方面。艺术想象中断了,艺术创造也就中断了。优秀的舞蹈演员同平庸的舞蹈演员其差别之一,也在于有无驰骋想象、神游天地的能力。
3.感受能力、身心自制及表现能力。在舞蹈表演创造中,情感是一切舞姿、动作、技巧的动因、内驱力,有感而动,其表演才富有光彩、魅力,也才能拨动观众的心弦。情为舞之核,情丰而舞生,情乏则舞死,强烈的情感色彩是舞蹈表演创造的生机之所在。而感受、体验能力正是演员情动于衷的技术保证。自然还要通过表现能力,才能把情感信息传递给观众,引起观众的共鸣。
但是,一个人单有感受力而缺乏身心自制力,将同缺乏情感一样,不能成为优秀的舞蹈演员。正如表演艺术家查哈瓦所讲:适中的感受力加上自制力能够产生好的演员,而只有强烈的感受力加上充分的自制力才能产生伟大的演员。从而构成舞蹈演员智能结构的特殊性。
4.思维能力。思维能力是智能结构的核心。一切精美的舞蹈表演,无不是在巧妙独到的艺术构思的基础上诞生。舞蹈演员所需要的思维能力,既具有智能性,又具有艺术性,是智能和艺术的结合。既需要形象思维的能力,又需要逻辑思维的能力。对于艺术工作者,不能只强调形象思维的能力,其实逻辑思维的能力也是十分重要的。一个舞蹈作品及其表演,不仅要受生活逻辑的检验,还要受艺术逻辑的检验。当然,舞蹈艺术有自己特殊的逻辑。舞蹈演员要有敏捷的舞思,才能把握作品的灵魂,舞姿、动作、技巧方能应运而生,显现光彩。我看到有的舞蹈演员表演,基本是孤立的舞姿、动作的罗列,动作间缺乏逻辑性,有机性,对作品缺乏基本的理解,显然是缺乏艺术思维能力所致。
5.创造能力。创造能力是使各种能力转化为艺术创造成果的关键,是各种能力培养的目的。舞蹈演员工作的本质就是创造。英国哲学家培根说得好:我们不应该象蚂蚁,单只收集;也不可象蜘蛛,只从肚中抽丝;而应象蜜蜂,既采集,又整理,这样才能酿出香甜的蜂蜜来。我们应该培养蜜蜂型的演员。演员只有通过自己的创造,才能形成自己的艺术个性,而艺术则贵在具有个性,缺乏个性的东西,是平庸的,没有多少生命。模仿型的演员,顶多只能达到教师的水平,而我们所希望的是超过教师。培养创造型的演员才能青出于兰而胜于兰,推动舞蹈事业的前进。二、要注意舞蹈演员早期的智能开发
现代教育趋向于早期教育。我国一九七八年开始设立科技大学少年班,最小的十一岁,最大的十六岁。仅七八年招收的两期共85人中,有34人提前两年、7人提前一年考取研究生,16人应届毕业考取研究生,占67%。音乐教育、体育教育、书法绘画教育,都比过去起蒙早。日本小提琴教育家铃木镇一,经过几十年的探索、实践,认为小孩自出生之时起,就开始接受教育,他忠告所有的父母儿童的教育开始得越早越好。他采用祖国语言的教育方法,从婴儿时期开始,进行音乐教育,效果显著。
舞蹈教育一向是比较早的,但多侧重于身体技术训练。有的同志认为智能性,艺术性教育,不象身体技术训练那样受年龄限制,应该放到后期,甚至认为可以放到工作中去锻炼。但是,无数事实告诉我们,缺乏智能性、艺术性教育,不但学生的技术容易僵死,而且他们的艺术观念也容易片面地只重视技术,不重视艺术。随着年龄的增长,形成一种非艺术素质的匠气,这种匠气则是智能性、艺术性教育无形的心理障碍。因此,到青年时期再开始进行智能性、艺术性教育,对一些人来讲,就会如同到青年时期才开始身体的开度、软度、能力训练一样,将是困难的。早期进行智能性、,艺术性教育,不但比青年时期容易,同时对身体技术也大有好处。心理学家在研究人的可塑性的幅度和限度中,发现人在不同的年龄,可塑性的程度是不一样的,儿童的可塑性强于成人。因此认为培养人才一定要从儿童时期开始。
舞蹈表演创造的成果,必须建立在创造思维的基础上。因此,我们应在舞蹈演员的幼年时期,培养他们智能性思考的习惯、兴趣和能力,帮助他们点燃创造思维的火花,播下创造的种子。不要担心他们年纪小,十白他们接受不了,我在教学实践中,深感孩子们接受智能性、艺术性教育的能力是很强的,潜力是很大的。据研究表明:进行智能思考的能力,与年龄无固定关系。那种认为孩子年龄太小,无法理解是十分不科学的见解。所以,舞蹈演员早期的智能开发,不但必要而且可能。可以广开学生的学路,增长学生的才干,有利于早出人才,多出人才,出好人才。

舞蹈表演是一个分享美的过程,培养学生的表演力并不是一朝一夕就能够完成的,需要教师有耐心的采用科学的教学方法,激发学生的兴趣与热情,提升学生的艺术表演力。表演者要将舞蹈的含义进行传递就少不了对表演技巧的学习。表演注重内心的情感,所以,在进行教学时,教师应该将技巧对学生进行传递,让学生可以更好的理解舞蹈的内涵,通过对技巧的学习,分析舞蹈人物的心理,更好的将舞蹈展现出来。

1。观察能力。观察能力不仅是科学家重要的智力因素,也是舞蹈演员重要的智力因素。舞蹈演员一生的艺术实践,无非是收藏和创作。观察能力对于获得和创造都是必不可少的。

一、在舞蹈教学中对舞蹈表演进行基本训练的重要性

比如,在教学中,有的学生往往学得又快又好;有的学生学得又慢又差,他们的接受能力很慢,很大程度上取决于他们的观察能力。表现优异的学生通常具有较强的观察能力,善于从观察中比较,从比较中找出症结、诀窍和技术要点,从而能快速掌握正确的技术方法。接受能力差的学生普遍缺乏敏锐的观察能力。他们在实践中是盲目的,效率和质量都不高。在技术训练中,对于技术点,学生的观察几乎等于学习的一半。如果他们不观察,即使多次练习也不会有好的效果。

舞蹈是一种艺术,是一种表现情感的方法,为了能够让观众从舞蹈中感受到舞者想要表达的含义,舞者需要通过多年的练习才能实现。舞蹈教育的起源很早,它是人类传承的一种精神,对社会文明起着推进的作用,舞蹈教学的进步体现在舞者的舞蹈表演上,将舞蹈表演的生动形象、让观众感受到舞蹈的魅力是最重要的目的。想要将舞蹈表现的更加生动,进行表演教学是很好的途径,打下良好的基础才可能展现更高超的舞蹈内容,对舞蹈表演的质量有着很大的影响。

在艺术创作过程中,也需要观察。众所周知,生活不仅是艺术创作的源泉,也是舞蹈表演创作的源泉。敏锐的观察力,不断从生活中汲取丰富的营养。梅兰芳曾经说过:“我在艺术上的进步和深度对戏剧是非常有益的”,这也是同样的道理。你必须能看一场戏才能得到一些东西。看得出来,就是观察能力强。

二、舞蹈教学中对舞蹈表演进行基本训练的策略

2。想象力。与一切艺术创作一样,舞蹈表演创作也是从想象开始的。所有通过观察收集的生活艺术资料,都必须通过艺术想象转化为艺术现实和艺术创造。在舞蹈表演的创作过程中,从导演对作品概念的介绍开始,演员就进入了想象活动,直到表演的每一刻、每一场表演,演员都需要唤起新的想象,给人物注入新的血液,为了保持节目的艺术青春。横观舞蹈表演创作的各个方面,无论是角色情感的体验、人物形象的塑造,还是人物关系和场景情绪的体现,都需要演员生动丰富的想象活动。艺术想象是演员进入角色的桥梁,贯穿表演创作的始末和各个方面。当艺术想象被打断时,艺术创作也是如此。优秀的舞者和平庸的舞者之间的一个不同之处在于他们有能力在世界上驰骋想象和旅行。

首先要让学生对舞蹈表演的理论知识进行了解理论是一切实践的基础,所以,在进行表演教学前,教师应该注重学生的理论知识学习,通过理论学习,舞者更容易对舞蹈表演有着更深的理解,对于日后的真实表演有着很大的好处。授课内容要具有系统性,将舞蹈表演和实际生活进行结合,让学生对理论知识进行理解,以便可以更快的投入到实践教学中。教师应该注重对学生观察生活能力的培养,舞台上进行表演就是为了展现艺术化的生活内容,将自己的情感进行丰富是展现不同种类舞蹈的重要途径。

3。感觉、自控和表达能力。在舞蹈表演创作中,情感是一切舞蹈动作、动作和技巧的动力和内在动力。只有感情感动,它的表演才能充满光彩和魅力,才能激起观众的心弦。感觉是舞蹈的核心。当感情丰富时,它就诞生了。当感觉缺乏时,它就死了。强烈的情感色彩是舞蹈表演的生命力所在。而情感体验能力是演员情感在内心活动的技术保证。当然,只有通过表达能力,情感信息才能传递给观众,引起观众的共鸣。

对学生进行表演能力的培训,舞蹈表演是一种和观众的交流,是具有艺术性和技巧性的专业艺术,舞蹈演员不同于专业演员,它在整个表演过程中不可以说话,只能通过肢体动作来表达内容,这就对舞蹈演员有着更高的要求。舞蹈教学也应该将重点放在表演能力的培训上,通过长期的基本训练来达到完美的舞台效果,教师应该引导学生通过对生活的观察,将其融入进自己的舞蹈表演中,将情感展现的更加真实。舞蹈的基础训练是包括很多种技巧的,演员的一个表情,甚至一个气息都会对舞蹈表演的效果有着极大的影响。在进行舞蹈表演的基础训练时,教师应该对学生的舞蹈动作进行规范,之后对学生的气息进行教学,因为气息对于一个舞蹈演员来说是很重要的,是表现舞蹈动感的重要形式。之后,舞蹈演员的表情也是表演基础训练的内容之一,表情是传达情感的重要途径,可以让观众对舞蹈传递的内容有着最直接了解的表现。最后,也是最难的一项教学内容就是情感的表现,想要在舞蹈表演中将情感进行很好的展现就需要舞蹈演员对舞蹈有着自己的理解,在跳舞的过程中,将自己的情感融入进去,更好的表达舞蹈的内容。

然而,一个只有感情但缺乏自制力的人不会像缺乏感情一样成为一个优秀的舞者。正如表演艺术家查哈瓦所说,“适度的情感加上自制力可以培养出优秀的演员,而只有强烈的情感加上足够的自制力才能培养出优秀的演员。”。从而形成了舞蹈者智能结构的特殊性。

对学生进行感知能力的训练,舞蹈演员在进行表演时,需要很强的想象力,将自己融入到表演的情境中,更好的向观众传递舞蹈的内容,“感觉”是提高表演质量的重要因素,如何在表演中找到舞蹈的感觉很重要。听觉对于舞蹈表演者的感知能力有着很大的影响,声音可以给人们带来更大的想象空间,让舞者在舞台上更好的发挥。在舞台上,舞者想要将舞蹈内容更好的传递是需要舞者对生活有着很强的理解的,舞蹈其实就是一种生活的体现,是一个创造的过程。人们对于美的感受是源自于心灵的,在舞台上用舞蹈触动观众的心灵是最终的表演目的。在进行舞蹈教学时,教师要引导学生具体的表现舞蹈,在表演中,将感情融入进去,表现出舞蹈本身的色彩,抓住感知生活的重要性。

创造力。创造能力是将各种能力转化为艺术创造成果的关键,是培养各种能力的目的。舞蹈演员工作的本质是创造。英国哲学家培根说:“我们不应该像蚂蚁一样,只采集;我们不应该像蜘蛛一样,只从腹部抽丝;我们应该像蜜蜂一样,既采集又整理,这样才能酿出甜蜜。”。我们应该训练蜜蜂演员。演员只有通过自己的创作才能形成自己的艺术个性,而艺术的价值在于有个性、缺乏个性、平庸、少生。模仿演员最多只能达到教师的水平,我们希望能超越教师。只有培养有创造力的演员,才能使蓝出于蓝,推动舞蹈事业向前发展。

以学生观察生活的能力进行训练舞蹈是生活的表现,是不可以脱离实际的生活的,否则会造成不切实际的情况出现,在进行舞蹈表演教学时,教师应该对学生进行引导,让学生明白观察生活对于舞蹈表演的重要性。教师通过教学,让学生感受到观察生活的快乐,让学生养成主动观察生活的习惯,教师需要对学生观察的生活内容进行引导,让学生多关注正能量的生活内容。

重视舞蹈演员的早期智能发展

对学生的艺术思维进行培养,舞蹈是一种艺术,学生只有具备对艺术的审美能力和思维能力才能够更好的将艺术表现出来。进行小品训练是培养学生艺术思维的重要方式,通过演舞蹈小品的方式让学生对舞蹈有着更深刻的认识。舞蹈的艺术性极其重要,这对舞者的艺术思维有着很高的要求,也是舞蹈表演基础训练的重要内容之一。

现代教育倾向于早期教育。1978年,中国开始设立科技大学初级班,最小的11岁,最大的16岁。在短短七八年的两期录取的85人中,有34人提前两年考入研究生院,7人提前一年考入研究生院,16人考入研究生院,占67%。音乐教育、体育教育、书画教育都比以前起步早。日本小提琴教育家铃木经过几十年的探索和实践,认为“孩子从出生就开始接受教育”。他建议所有家长,“孩子越早开始接受教育,越好”。他采用汉语教育方法,从幼年开始进行音乐教育,成效显著。

三、结束语

舞蹈教育一直比较早,但更注重体育技术训练。有的同志认为,智力和艺术教育不像体育技术训练那样受年龄的限制。应该放在后期,甚至是工作中。然而,无数的事实告诉我们,没有智力和艺术教育,不仅学生的技术容易死亡,而且他们的艺术观念也容易聚焦于技术而不是艺术。随着年龄的增长,形成了一种非艺术性的手工艺,这是智力和艺术教育的无形心理障碍。因此,有些人很难在青年时期再进行智力和艺术教育,正如他们很难在青年时期开始身体开放性、柔软性和能力的训练一样。早期的智力和艺术教育不仅比年轻人容易,而且有益于体育技术。在对人的可塑性的范围和限度的研究中,心理学家发现,不同年龄段的人的可塑性程度不同,儿童的可塑性强于成人。因此,人才的培养必须从小抓起。

舞蹈表演艺术是由舞蹈和表演两方面构成的,进行表演基础训练也是必不可少的环节,进行舞蹈教学时,教师要注重对学生舞蹈表现能力的培养,通过对舞蹈表演的基础训练,舞者可以将舞蹈中的情感进行更好的传递,让舞蹈艺术可以让更多观众接受、理解并且热爱。

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