澳门新莆京娱乐网站k舞剧《木楼古歌》:一段保护传承“水书”的悲壮往事

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由贵州都匀歌舞剧团创排的大型水族题材舞剧《木楼古歌》日前晋京演出,在北京民族剧院连演两场。水族拥有本民族的语言和文字,《木楼古歌》即是一部讲述水族人民保护传承本民族文化遗产“水书”的舞剧。“水书”的内容不仅记载着水族的时日、方位、星象、占卜等原始宗教、民间知识,也保存了珍贵的水族天象、历法和气象资料,是水族先民认识自然、了解自然的经验集成和水族人民生产生活的“百科全书”。在创作《木楼古歌》的过程中,为了深入了解水族文化,让整部剧的内容更加丰满生动、贴合实际生活,主创们曾多次深入贵州黔南州三都县都江镇坝辉村羊瓮寨、怎雷村采风,了解当地的民俗民风,观赏水族斗角舞和水歌演唱,体验水书先生的授课过程,了解水族祭祀仪式等。

2017年12月28日和29日,来自黔南的首部水族题材舞剧《木楼古歌》在民族剧院隆重上演。舞剧中所弘扬的至纯至善的品质和捍卫家国尊严的勇气,凝聚的跌宕起伏的剧情和演员们娴熟到位的表演,以及神秘新鲜的民族文化符号,都深深感染了首都观众,用高远的立意和高超的艺术水准为北京岁末的演出画上圆满的句号。

来源:中国文艺网作者:暖文

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澳门新莆京娱乐网站k ,遥远的民族文化,也可如此铭心刻骨

由贵州都匀歌舞剧团创排的大型水族题材舞剧《木楼古歌》日前晋京演出,在北京民族剧院连演两场。水族拥有本民族的语言和文字,《木楼古歌》即是一部讲述水族人民保护传承本民族文化遗产“水书”的舞剧。

《木楼古歌》出品于近年来一直致力于弘扬民族文化,也一直进行《刺梨花红》这样的精品节目创作的都匀歌舞剧团。整部舞剧以水族少女阿诺棉的人生经历为线索,在上世纪四十年代日寇进军黔南的时代背景下,将水族民众用生命保护民族文化遗产的可歌可泣的故事娓娓道来。演出吸引了众多民族文化研究学者、非遗文化保护学者、编导、表演艺术家等业内人士和大批的普通观众。大家纷纷表示,纵观近几年的演出市场,这样一部拥有民族风骨、文化深意和饱满人物形象的舞剧实属难得。很多人在看到水族人民用生命捍卫民族文化和家国尊严的部分时都流下了眼泪,还有的观众说,看到舞台上的阿诺棉,有时会觉得这就是一个水族的李清照,将文化留存看得比生命还要重要。

——首部水族题材舞剧《木楼古歌》即将赴京演出

“水书”是用水族古文字撰写的典籍的总称,在2006年被列入国家级非物质文化遗产名录。“水书”的内容不仅记载着水族的时日、方位、星象、占卜等原始宗教、民间知识,也保存了珍贵的水族天象、历法和气象资料,是水族先民认识自然、了解自然的经验集成和水族人民生产生活的“百科全书”。几千年来“水书”靠着一代又一代的水书先生通过口传、手抄的形式流传下来。

据了解,《木楼古歌》是首部将“水书”作为载体的舞台剧目,必将会成为水族民族文化的一张亮丽名片。而舞剧的主创人员也表示,借此次进京演出的契机,力争将《木楼古歌》打造成黔南的又一个思想精深、艺术精湛的文艺精品剧目,为水书申遗工作创造厚重的砝码,扩大黔南的影响力和号召力。

2017年12月28日和29日,首部水族题材舞剧《木楼古歌》即将在民族剧院隆重上演。舞剧中所弘扬的至纯至善的品质和捍卫家国尊严的勇气,凝聚的跌宕起伏的剧情和演员们娴熟到位的表演,以及神秘新鲜的民族文化符号,都必将深深感染首都观众,用高远的立意和高超的艺术水准刷新人们对民族文化的印象——虽然遥远和古老,却依然可以如此铭心刻骨。

《木楼古歌》将“水书”这一神秘的民族文化符号搬上舞台。全剧分为“序·忆”“塾”“义”“祸”“战”“尾声·念”六个部分。整部舞剧以水族少女阿诺棉的人生经历为线索,在上世纪40年代日寇入侵黔南的时代背景下,将水族民众用生命保护民族文化遗产的可歌可泣的故事娓娓道来。阿诺棉与阿虽青梅竹马,一起在父亲阿布执教的“水书”学堂“偷艺”。他们阴差阳错结识了日本人铃木,却不料引来了侵略者对“水书”的觊觎和杀身之祸。最终阿诺棉的恋人阿虽被铃木杀害,父亲与万册水书在木楼中同归于尽。此后,阿诺棉独守被毁木楼数十年,成为一位保护、整理、研究水书的白发苍苍的老人。

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《木楼古歌》整部舞剧以水族少女阿诺棉的人生经历为线索,在上世纪四十年代日寇入侵黔南的时代背景下,将水族民众用生命保护民族文化遗产的可歌可泣的故事娓娓道来。阿诺棉与恋人青梅竹马,一起在父亲执教的“水书”学堂“偷艺”。他们阴差阳错结识了日本人铃木,却不料引来了侵略者对“水书”的觊觎和杀身之祸。最终阿诺棉的恋人被铃木杀害,父亲与万册水书在木楼中同归于尽。此后,阿诺棉独守被毁木楼数十年,最终成为保护、整理、研究水书的白发苍苍未嫁女。

《木楼古歌》最初是一部独幕话剧的剧本,诞生于1994年,1998年曾荣获“中国曹禺戏剧文学奖·小品小戏奖”二等奖。历经20余年,三易其稿后,成为现在的舞剧剧本。导演董雪海表示,如今上演的舞剧《木楼古歌》的剧本与之前有很大不同,编导不是被动地根据剧本进行二次创作,而是从一开始就将舞剧和舞台的展示效果作为重要的参考要素,并融入剧本的创作之中。所以该剧的排演非常顺利,戏剧冲突的铺陈、爆发以及感染力都很适合用舞蹈来体现。

民族文化为根,滋养艺术枝繁叶茂

《木楼古歌》出品于近年来一直致力于弘扬民族文化,也一直进行《刺梨花红》这样的精品节目创作的都匀歌舞剧团。全体演职人员表示,借此次晋京演出的契机,力争将《木楼古歌》打造成黔南的又一个思想精深、艺术精湛的文艺精品剧目,为水书申遗工作创造厚重的砝码,扩大黔南的影响力和号召力。如同黔南州文广新局局长郭兴文所说:“打造黔南民族文化品牌,通向全国,走向世界是我们对这部舞剧的期望,通过一代又一代人的学习,传承,发展,真正的将民族文化的魅力向世界展示。”

《木楼古歌》的主创团队中,导演董雪海曾执导过多部舞剧和歌舞剧,并多次担任国家大型演出的总导演和执行导演;音乐统筹汪洋、出品人莫红燕和编剧潘茂金都是贵州人,其中莫红燕长期担任都匀歌舞剧团团长,他们具有丰富的当地生活经验;青年舞者彭小瑜、胡适在剧中分别饰演阿诺棉和阿虽,两人在舞台上都极具表现力和感染力。

如果要给《木楼古歌》打标签的话,“民族文化”是最耀眼的一个。演出背景中的一字一符、演员的一招一式都植根于水族风情。演出的剧本出自于水族老作家之手,导演组曾先后多次深入三都县都江镇坝辉村羊瓮寨、怎雷村了解当地民俗民风。

喜闻乐见为璀璨非遗“引吭高歌”

在创作《木楼古歌》的过程中,为了深入了解水族文化,让整部剧的内容更加丰满生动、贴合实际生活,主创们曾多次深入贵州黔南州三都县都江镇坝辉村羊瓮寨、怎雷村采风,了解当地的民俗民风,观赏水族斗角舞和水歌演唱,体验水书先生的授课过程,了解水族祭祀仪式等。

民族文化一直是众多艺术形式,特别是歌舞表演的重要“养料”。老一辈的舞蹈艺术家刀美兰就曾经多次表示过水傣民族的成长经历对自己艺术生涯的影响,而一直从白族原生态歌舞中获取艺术灵感的孔雀公主杨丽萍以《云南映像》系列为阵地,俨然是云南大理的“代言人”,近年来还在为民族文化消亡之快扼腕叹息。放眼海外,在一些历史悠久的国度,对于外来文化与本土传承之间的“博弈”也从未停止过,甚至某些全球的首饰品牌在强势进入印度之后,都不得不在设计上向本地文化做一些妥协,融入传统视觉图案的元素。

作为全剧重要的文化符号“水书”,在这部充满了矛盾冲突和引人入胜情节的舞剧中,是大写的“民族文化”魅力的代表。

(中国艺术报记者 高艳鸽)

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“水书”是指用水族古文字撰写典籍的总称,在2006年已被列入国家级非物质文化遗产名录。“水书”内容不仅记载水族的时日、方位、星象、占卜等原始宗教、民间知识的典籍,也保存了珍贵的水族天象、历法和气象资料,是水族先民认识自然、了解自然的经验集成和水族人民生产生活的“百科全书”。戏剧演出,特别是像《木楼古歌》这样很容易受到感染和代入感的舞剧,为大众所喜闻乐见。通过这样的演出传播“水书”和水族的民族文化,有助于让非遗项目重放光彩。这种民族、传统、文化和艺术的相互成就,也是得益于黔南州文化广电新闻出版局、黔南州民宗委的指导。中共黔南州委、黔南州人民政府非常重视民族文化的传承与发展,出台了一系列实施计划和纲要,黔南州文广新局、黔南州民宗委总能有让人眼前一亮的优秀作品问世。而此次组织水族题材的首部舞剧《木楼古歌》晋京展演正是不忘初心,弘扬民族文化的重要体现。

民族文化自信,唤起“非遗”保护意识

高手名家联手青年才俊“深耕细作”

《木楼古歌》中的重要线索“水书”是水族文化的集大成代表,是首次用文艺演出的形式展示给大众,这对于唤起人们对这项“非遗”项目的保护意识有不可比拟的重要意义。据有关统计,世界上的语言平均每两周就会消亡一种,速度比野生动物更快。目前留存状况也不容乐观的“水书”是与甲骨文同期的古文字,是中华民族的文化根系之一。阿诺棉和她的族人的故事发生在抗日战争时期,为了保护水族文化的重要产物“水书”,他们与进行文化侵略的敌人进行了殊死搏斗,维护了民族尊严和文化遗产,这样的气节与勇敢精神势必能带给人满满的对中华民族的文化自信。

《木楼古歌》最初的创作诞生于1994年,是一部独幕话剧的剧本,1998年获得“98中国曹禺戏剧文学奖·小品小戏奖”二等奖。历经20余年,三易其稿后,成为现在的水族民族歌舞剧本。据导演董雪海介绍,现在的舞剧《木楼古歌》剧本与之前的大有不同,编导不是被动地根据剧本进行二次创作,而是从一开始就将舞剧和舞台的展示效果作为重要的参考要素,并融入剧本的创作中。所以舞剧的排演非常顺手,戏剧冲突的铺陈、爆发以及感染力都很适合用舞蹈来体现。

文字是传承和记录一个民族文化的根基,是维系一个民族情感的纽带。当如潮水般的北京观众走出剧院,能够记得千里之外共生共存的水族地区还有那样神秘和珍贵的文字,还能被那样一段往事感动,就不枉为《木楼古歌》在台前幕后忙碌的身影与时光。

《木楼古歌》拥有名不虚传的“名家”主创队伍。导演董雪海曾执导过多部舞剧和歌舞剧,还多次担任国家大型演出的总导演和执行导演,包括亚太经合组织水立方晚宴及文艺演出、2013年习近平主席出席的俄罗斯“中国旅游年”在克里姆林宫上演的开幕式等。音乐统筹汪洋、出品人莫红燕和编剧潘茂金都是贵州人,特别是贵州省省管专家莫红燕长期担任都匀市歌舞剧团团长,他们除了拥有较高的艺术水准外,还有日积月累、难以复制的当地生活经验。

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故事是建立在“水书”这一并不广为熟知的文化符号基础上,需要演员将自己完全浸入剧中人物所处的历史和民族环境中,浸入那些足够刻骨铭心的爱恨情仇中,在情绪铺垫的基础上,再将炉火纯青的舞蹈动作完美呈现。扮演阿诺棉恋人的胡适拥有非常丰富的舞剧演出经验,曾用娴熟的舞技征服数以万计的观众。女主演彭小瑜虽然是第一次参与舞剧演出,但表现力和情绪感染力都得到了编导们的一致肯定。男二号何仲达为了角色做了很多准备,足以见证“诗外功夫”的深厚。

基层文化战线,保证艺术精准传达

《木楼古歌》是十九大召开后贵州省首部进京展演的舞剧,十九大报告要求广大文艺工作者要“加强现实题材创作,不断推出讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的精品力作。”《木楼古歌》从排演开始,更是一直得到了黔南州文化、民宗部门的指导,不仅体现了他们不忘初心,繁荣民族文化的决心,还用他们日积月累的在文化领域的工作经验,保证了民族文化元素在演出中得以准确和生动的体现。

舞台演出,特别是像《木楼古歌》这样很容易受到感染和代入感的舞剧,为大众所喜闻乐见。这种民族、传统、文化和艺术的相互成就,也是得益于黔南州文化广电新闻出版局、黔南州民宗委的指导。中共黔南州委、黔南州人民政府非常重视民族文化的传承与发展,出台了一系列实施计划和纲要,黔南州文广新局、黔南州民宗委总能有让人眼前一亮的优秀作品问世。舞剧《木楼古歌》是一部打造黔南民族文化品牌,通向全国,走向世界是我们对这部舞剧的期望,通过一代又一代人的学习,传承,发展,真正的将民族文化的魅力向世界展示。

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