舞蹈老师感想 教育的多元化发展

前不久,京剧被列入我国中小学必修课,虽然相关的专业人士对这项举措的具体实施还持保留态度,但对这种做法本身还是支持的,而小子我本人也是举双手支持。再联想到去年北京市顺义区在全区所有小学一年级开设舞蹈课必修课,今年将推广到所有二年级学生,直至普及小学各个年级。把这两件事联系到一起,我很自然的感觉到国家提倡多年的素质教育正在向多元化发展。

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梳着盘发,穿着芭蕾舞裙,在舞台上伴随音乐立脚尖、踢腿、旋转……24日,由香港国际舞蹈者协会主办的第四届两岸四地少儿歌舞交流展演上,来自深圳的一群芭蕾舞女孩带来了一支《欢快波尔卡》,成为现场的亮点。这些七八岁的孩子们用优雅的舞蹈展示了他们扎实的芭蕾基本功,获得了观众的多次掌声。
据了解,这些孩子来自深圳市十二月舞蹈艺术团。作为深圳市文体旅游局、深圳市民政局正式审批注册的深圳首个民办非企青少年舞蹈艺术团体,目前,十二月舞蹈团的专业学员班有超过150位学员,他们中的大部分都还在读幼儿园、中小学。
“现在国内包括深圳在内的很多城市,开始有许多孩子学芭蕾舞。”中国舞蹈家协会会员、北京舞蹈学院芭蕾舞考级学院考官王蕾说,据她观察,在少儿芭蕾舞教育方面,深圳已有不少社会力量进入。
“据不完全统计,目前深圳提供少儿舞蹈教育的机构、团队应该有上千家,提供少儿芭蕾舞教育的机构、团队应该有上百家。”十二月舞蹈团团长杨晴告诉记者,在过去看来是“阳春白雪”芭蕾舞,现在正被越来越多市民和孩子了解和亲近。
少儿芭蕾舞教育主要靠民间力量 现状??
“送孩子学芭蕾主要是想培养她的良好气质和吃苦精神。”李女士的女儿肖芮今年7岁多,已在舞蹈团里学习了3年芭蕾舞,“目前学校还没有开设专门的舞蹈课,学芭蕾舞主要是参加社会机构的培训。”
“学习芭蕾舞是孩子自己的爱好,因为学芭蕾能塑造气质和挺拔身躯,我们也支持。”刘女士的女儿王钰钤今年上小学二年级,在她看来,支持孩子学芭蕾不是为跳舞而跳舞,“表演的机会比较多,有助于塑造孩子的性格,开阔眼界。”
“与过去相比,年轻一代的父母成长起来,对孩子的教育理念、投入都与过去有很大不同。”深圳市少年宫主任单协和告诉记者,芭蕾舞这一过去看来是“阳春白雪”的舞种,也越来越受到家长和孩子青睐。
“有一些国家是将芭蕾舞作为普及教育,而在国内,芭蕾舞仍是孩子们的一项兴趣和特长,是专业教育。”杨晴说。
“目前,深圳的芭蕾舞少儿教育主要是依靠社会力量办学。深圳市少年宫一直以来都跟很多社会机构合作,希望利用少年宫这个平台,让更多好的教育理念进来。”单协和说,深圳市少年宫目前有儿童舞、芭蕾舞、现代舞、民族舞等各种类型的舞蹈培训班,而在其综合机构“童心飞扬”中,也有少儿芭蕾舞方面的教育培训。
有二十年芭蕾舞教学经验的杨晴见证了芭蕾舞少儿教育在深圳的发展。“随着90年代芭蕾舞考级的兴起,全国几个大城市开始出现了芭蕾舞的少儿教育培训机构,深圳的芭蕾舞培训也如‘雨后春笋’,目前起码达上百家。”杨晴说。
在这些团体中,也有一些因为其专业水准受到关注、走出国门。华夏文化艺术学校舞蹈部则由著名舞蹈家薛菁华任教,吸引了不少孩子前来“拜师”。去年7月22日在维也纳举行的的第七届国际芭蕾舞及现代舞大赛中,十二月舞蹈团则荣获亚洲非专业组第一块最佳团体奖、优秀表演奖。
启蒙教育难推广 许多家长存误解 难点??
在王蕾看来,深圳外来人口集中,而且国家对深圳的文化、政治政策比较宽松,这都有助于民间力量的充分施展。“深圳的芭蕾舞教育虽然百花齐放,但从专业上来讲,大家对芭蕾舞的了解还是太少。与北京、上海、广州等城市相比,深圳芭蕾舞在艺术上较为薄弱,甚至有一些老师都不是很了解理解芭蕾文化。”王蕾说。
“当下大家对芭蕾文化和知识的匮乏让人觉得很纠结,包括很多老师对芭蕾启蒙也不懂,会说‘四岁以前不能学,会把腿学歪’,或者‘学芭蕾以后不适合生孩子’。”杨晴认为,让人们了解芭蕾知识和芭蕾文化是芭蕾教育的基础,也是当下最困难的地方。
在杨晴看来,目前很大一部分民间机构是在做芭蕾舞考级培训,当时编制考级教材的初衷是用专业的模式培训更多老师,让他们在这种体系下教好芭蕾,但在教会孩子芭蕾舞蹈技术的同时,如果这样的教育理念走到极端,会把舞蹈教育也变成了应试教育。
“考级教学只是教学中的一部分,很多只参加考级培训出来的孩子基本不会跳舞,难以有自己的东西和创新。这在我们进行芭蕾舞蹈老师招聘的时候,感受尤其明显。很多老师考了教师资格证,就一直教考级,很难发现其创造性。”杨晴说。
在她看来,芭蕾舞少儿教育最重要的不是成为技术上的“匠人”,而是对孩子进行芭蕾文化素养的启蒙教育。“芭蕾的学习过程很漫长,出活比较慢。芭蕾并不等于立脚尖,芭蕾舞启蒙教育的重点其实是文化素养的培养,通过高雅艺术塑造气质,养成良好的礼仪习惯和行为举止。这些会随着专业性的渐强和年龄增长慢慢凸显出来。”“无论是哪个舞种,都会潜移默化影响人的人格和气质,芭蕾舞和西方历史艺术紧密连接,骨子里是高贵的,通过芭蕾舞的训练,可以培养一个真正的贵族,一个眼神、一个手势都能体现贵族的魅力。”张蕾也表达了同样的看法。
在这样的教育理念下,十二月舞蹈团形成了一套从3岁—16岁各年龄阶段较为完整、科学的教学体系,注重学生的潜能开发、文化素养修炼及个性化发展。
“这要求懂得如何科学训练,了解孩子的身体生长、发育特点,150多个学生,每个学生的教法都不一样。”杨晴说,芭蕾的文化则需要通过一个个细节融入孩子的习惯,“授课从进门就要开始,一直到出门。服饰、发髻、礼节等严格按照要求来。”
在她看来,十二月舞蹈团成立这么多年来,芭蕾文化素养的启蒙教育依然是少儿芭蕾教育中最重要的部分。“也有一些抱着功利想法的家长不理解——在别的地方,孩子5岁都能下腰、翻滚了,但在这好像还停留在‘玩’的阶段;另一方面,不少家长对孩子的溺爱也会让很多细节上的要求无法贯彻。与其说是进行少儿舞蹈教育,我们常常会花费大量时间,先向家长普及芭蕾知识和教育理念。
欣赏高雅文化 还需营造氛围 建议??
“芭蕾舞、合唱、钢琴,现代舞等都是现在各种国际文化交流舞台上比较常见的、常态的艺术种类。深圳的钢琴、合唱都是其中的强项,而舞蹈、特别是芭蕾舞则显得不是那么突出。我了解到,在深圳中学、深圳实验中学等学校,舞蹈团队的力量很强,但也罕见优秀的芭蕾舞团。”单协和认为,这些现象背后也反映了深圳这一座国际化城市在芭蕾舞教育力量、市民审美教育等方面的缺失。
在他看来,“没有观众是最大的问题”。除了芭蕾舞是西方文化“舶来品”这一原因,相比北京、上海、香港等城市,深圳是个移民城市,在追求物质财富的同时,虽然已经有很多市民开始欣赏艺术,但整个城市以及市民很多时候对于艺术的追求还是蜻蜓点水式、拔苗助长式的,市民的文化艺术追求和欣赏习惯还没有形成气候。
单协和回忆起他在俄罗斯看歌剧的经历:将近5个小时的歌剧,大家全是盛装出席,中途休息喝完咖啡,观众继续欣赏歌剧,没有人中途离场。“这样的艺术欣赏传统不是一朝一夕可以形成的,在深圳这样的国际大都市里,人们对高雅文化,对那些严肃的、需要思考的东西乐于接受,是芭蕾在这座城市生长必需的土壤,而这也有赖于教育。”
“近些年,十二月舞蹈团等民间团体进行了各自的少儿芭蕾舞蹈探索,也向北京舞蹈学院等高校输送了很多人才,成为深圳芭蕾舞蹈教育的重要力量。”单协和说。
据了解,一些民间芭蕾舞团体在进行少儿芭蕾舞教育的同时,也通过公益活动、演出等方式进行着芭蕾知识和文化的普及。
最近,为了让更多孩子有机会接触芭蕾舞,莲花小学和十二月舞蹈团展开合作,芭蕾舞蹈开始进入小学课堂,由舞蹈团的专业老师到校园授课,每周两节课,通过选拔的学生可以免费接收专业的芭蕾舞蹈教育。“我们希望通过这样的形式,弥补校内舞蹈教育的不足,也让更多孩子发现芭蕾舞的美,接触高雅艺术。”杨晴说,这样的校内、校外合作将是十二月舞蹈团下一步的发展方向。
单协和建议,深圳应该通过制定更加详细的管理机制,鼓励和支持优秀的民间团体发展。比如借鉴香港的做法,免费为民间团体提供表演和训练场地,但实行严格的考核的打分机制,将资源真正倾斜给有能力、有作为的民间团体。对于民间团体来说,则要积极寻求和政府、企业以及国际合作,在专业上追求和打磨,通过打造一个个好的剧目,把人才培养出来,把演员带出来,把团队影响打造出来。
他认为,随着芭蕾舞蹈知识和文化的进一步普及和传播,将有越来越多家长更加注重对民间舞蹈团体、培训机构规范性及教学理念和方法科学性的考察。而孩子对音乐和舞蹈有天然的感受力,充分发挥孩子的童真、率真,尊重孩子的生长规律,不助长,更不抹杀天性,让更多孩子实现“脚尖上的梦想”。

变化是需要过程的,一件事物从产生到发展、成熟,也是不断完善的。和我小时候所有孩子遇到的一样,那时候的应试教育让大家为考试而学习、为升级而学习,而现在的教育开始提倡素质教育,虽然我个人觉得所谓的“素质”目前定位还不是很明确,标准也还是很“死”,但总体还是在变好。但在这个转轨的过程中,无形中让孩子们背负了双重的压力,既要考试好也要“素质”好、有特长,真不是一般的辛苦。

功利主义盛行的当下, 戏曲教育的出路在哪?

教育综合素质教育蓝鲸教育王月松2019-04-23 · 18:252019-04-23[ 亿欧导读
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对于培养特长的目的和认识,如今的市场和家长可能已经偏离了最初的轨道。澳门新莆京娱乐网站k 1图片来自“123rf.com.cn”

戏曲艺术,讲究唱念做打,以华丽的舞台、优美的唱腔和精彩的剧情着称,在中国已经流传了千年之久。曾几何时,观赏戏曲是皇家贵胄的重要娱乐活动之一,也是民间百姓生活消遣的主要选项。

但是如今,在韩流、日系、欧美风各种流行音乐的冲击下,作为中华优秀传统文化的代表,戏曲艺术已经无可避免地走向了衰微。

本文首发于“蓝鲸教育”,经亿欧编辑,供行业人士参考。


2017年,教育部与中宣部、财政部、原文化部联合印发了《关于戏曲进校园的实施意见》和《关于新形势下加强戏曲教育工作的意见》,明确将观看戏曲作品、开展戏曲教育活动、加强戏曲社团建设作为戏曲进校园的三种主要形式。近两年来,国家大力加强了对戏曲艺术的传播与保护力度,成为重点保护对象的戏曲艺术,到底能不能起死回生?

我是从事专业芭蕾舞蹈的,看到国家能够将舞蹈、戏曲这些艺术学科引入小学基础教育中,总是感到高兴的。就像我前面说的,变化是需要过程的,对于戏曲的普及、舞蹈的普及,让这些艺术在人们的生活中生根、发芽是需要土壤和时间的。孩子就是土壤,只有一批批的孩子不断的接触艺术、了解艺术,社会才能有收获。

隔代传承、缺少师资、受众老龄化

澳门新莆京娱乐网站k ,对于戏曲艺术的教育以及传承问题,河南省青年豫剧团副团长,国家一级戏曲表演艺术家范静深有感触:“如今戏曲的受众范围极窄,几乎只有四五十岁往上的人才愿意听。戏曲的普及问题一直得不到重视,新生代的孩子们不了解戏曲,也就没办法产生兴趣。”

中国艺术职业教育戏曲专业委员会委员、河南省戏剧家协会会员郭红霞说:“如果不是孩子们喜欢,而只是长辈们喜欢,那么孩子就算被送来学习,也会多少带有一些抵触心理。几岁十几岁的孩子,鲜少有这样的耐心去学习一个并不流行的特长。”

记者曾亲身体验了一次戏曲课堂,一整堂课下来,孩子们几乎精疲力尽。但是当他们拿出手机稍事休息的时候,还是会首选自己喜欢的流行音乐放松身心。也有很多家长反映,孩子们回家很少主动练习,因为没有喜爱,就缺乏动力。

然而,就算是有了兴趣,因为学习资源和教师资源的缺乏,也会令人望而却步。一位痴迷戏曲几十年的阿姨就对记者说道:“我一直喜欢戏曲,也很想要学习。但就是苦于没有老师,只能在网络上和电视上找视频资料自学。有时候自己学的是错的都不知道,就自己跟着录音瞎唱,没有方法。”

郭红霞任教的焦作市职业教育中心开设的戏曲专业,是目前全市唯一一所。然而据郭红霞介绍,戏曲专业曾经被砍掉过一次,过了几年才又重新恢复。因为学生少,老师也少,学生升学可选择的余地也很小。全国开设有戏曲专业的高校也仅仅集中在最有名的中戏、上戏、央戏等高校,考学难度极大。

就豫剧这一剧种来说,全河南还存有豫剧专业的学校不超过十所。教学资源严重匮乏,教师资源青黄不接。因为长期招不到老师,所有的课程压力都压在学校仅有的几个老师身上。

受众的老龄化、小众化,导致戏曲艺术难以吸取新鲜血液;而教学资源的缺失,又逼退了大众学习和发展兴趣的萌芽。

我也教过也正在教一些业余的孩子学习芭蕾,这些在我的少儿芭蕾艺术班里学习的孩子们有着各种各样的目的来学习芭蕾,有的是家长为了培养孩子的一项业余爱好,有的是为了让孩子在竞争中多一项特长,有的则是家长为了看看自己的孩子是不是学习舞蹈的料,有的则是随着孩子的喜好希望孩子能够在舞蹈中体会出乐趣有所收获,但所有的家长和孩子都是本着对于美、对于良好形体气质的期望而来的。我本人更倾向于这其中的最后一种心态。舞蹈是需要灵气和悟性的,努力是一方面,先天条件是一方面,个人的悟性则是更重要的。所以在我的班上,我针对孩子们不同的特点加以要求。有基础的要求严一些,没有基础而有发展空间的则多引导一些,总之是期望培养孩子们对舞蹈的兴趣,打下一些舞蹈的基础,塑造正确的形体姿态,培养良好的气质,而这些是不可能在短时间内出效果的。孩子们的认知程度和学习耐心并不是成正比的,往往在显现学习效果之前学习的耐心和毅力就受到极大的挑战,这就需要在学习过程中加入一些外界的刺激因素来鼓励她们。芭蕾舞的业余考级就是对于家长和孩子们比较有效的促进和衡量因素。八个等级的考试,对应了孩子的训练时间和水平,不同的年龄,不同的课程内容,让家长和孩子们对自己的所学有一定程度的认识,从而增加学习的兴趣。

戏曲特长教育市场有待开发

传统意义上的戏曲学习,从经典电影《霸王别姬》中可见一斑。要想成为名角儿,讲究童子功,从小开始,枯燥地练习十几年甚至几十年,才有可能学出“名堂”。但那时的学习,人们大多将之作为一种技能和谋生的手段。而如今,大多数人已经得以从生存问题中解放出来,物质需求已经不再是人们的第一追求,而更多的是精神上的修炼和充实。从这一层面上来说,戏曲艺术就应该被当做一门艺术特长来进行推广和普及,而不只是作为一个濒危的艺术门类进行保护。

然而目前的特长教育市场上,少有成熟的、系统的专门针对戏曲艺术开展的特长班。设立有戏曲课程的学校,大部分是带有专业性质的大中专或艺术类职业院校。专业的戏曲艺术家或从业者,也只能在政府的指派或者学校的邀请下,去到各个中小学或者高校,进行一些有限的基础知识普及。

作为潜在受众的家长们,也许一开始也并不是想让孩子走上这条专业道路;那些不知戏曲为何物的孩子,也有可能在了解到这种艺术形式后对其产生兴趣。但是,目前这种了解和产生兴趣的过程,是被市场忽略的存在,可以说在目前的教育市场上根本无从选择。

但生搬硬套不是我的风格,我还是觉得将这些社会实际需要的、现实的考级教育融入到我的专业芭蕾教学方法中才是合适的。既不为考级而学,也不是枯燥严厉的专业训练,我想这才是素质教育中芭蕾艺术普及所需要的。说了这么多不过是有感于国家对京剧艺术的保护而发,芭蕾虽不是咱们的国粹,但我想作为一门世界性的艺术也应该是我们需要的艺术,也应该得到更多人尤其是孩子们的了解和喜欢。

培养特长到底是为了什么

如今,几乎每一个孩子都会在业余时间“身兼数职”。一个八岁的孩子,会在一个周末辗转于许多个不同的兴趣班,上午学钢琴,下午学跳舞,晚上又要去练绘画。大多数时候,都是家长在孩子身后加以催促。然而,当兴趣变为“强迫式”学习,我们让孩子学习特长的初衷还剩多少?

例如,一直以来乐器类特长最重要的核验标准就是“考级”。根据各音乐家协会所定的标准,来考核孩子们的学习能力和程度。这一评级制度很快成为家长们互相攀比的武器,几乎所有兴趣班都会将考级作为吸引家长的工具,并且大力推荐考级。

对此,一位带着自己的儿子学了五年钢琴的宝妈小马说:“当时带孩子去钢琴班试听的时候,老师就会说他们那里的孩子都是在很短的时间考到了几级几级。然后如果我们学的话,就首先保证能顺利过五级。等到孩子真正开始学习之后,老师们就只教考级能用上的曲子,从来不问孩子喜欢什么曲子或者想学什么曲子。”

对于培养特长的目的和认识,如今的市场和家长可能已经偏离了最初的轨道。

功利主义思想也让戏曲教育受到了一定的冲击,范静说:“很多家长们带着孩子来学习,总会有很大的顾虑,就是学这门特长到底能不能为孩子带来一条出路,是不是能在孩子以后的人生中作为一门技能用上。这种带有功利性的学习目的,也是让戏曲传承难以为继的原因之一。我们不能保证孩子们学了戏曲会有多大的成就,但是它确实像很多艺术形式一样,能够培养孩子的修养和综合素质。”

政策倾斜的效果如何

两年来,多项政策的实施,是否让戏曲教育有了初步成效与起色?对此范静有很强烈的体会:“这两年,很多地方的文化局和剧团结合,让不少经典剧目都走进了大学校园。在观看了专业演员的演绎之后,学生们也都能深深感受到戏曲艺术所传递的文化与道理。这说明,我们的戏曲文化是有魅力的,也是能够引起共鸣的,我们应该有这个文化自信。”

目前,在中小学美育课程体系建设中,已将包括京剧在内的戏曲艺术融入音乐、美术、艺术、语文、历史等学科课程标准和教材建设,并纳入评价内容。另外,各地区也开始在音乐教师培训中将戏曲理论知识和专业技能列入,开展本地区戏曲进校园师资专项培训。

2017年,教育部印发《学校体育美育兼职教师管理办法》,鼓励各地聘请专业艺术院团、校外教育机构、宣传文化系统与社会文化团体的艺术工作者担任学校兼职美育教师。郭红霞就在那时,被聘请到焦作市龙源湖小学做指导教师,建立了“戏曲社团”。

郭红霞还邀请记者观看了一场戏曲社团孩子们的表演,这是孩子们首次登台表演。孩子们要演出的曲目是《穆桂英挂帅》,这是豫剧中传唱度最高,最为经典的唱段之一。第一次登台,紧张不可避免。但是在老师和爸爸妈妈们的鼓励下,孩子们的信心也逐渐建立了起来。

最终演出大获成功,郭红霞也很欣慰:“其实戏曲缺的就是流行,如果让最年轻的受众能够像接触其他流行的事物一样接触戏曲,那么戏曲就永远不会消失。”

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