澳门新莆京ww66126cc用舞蹈感知生命

万玛尖措从学生时代开始舞蹈创作,独特创新的思维和不具一格的创作编排风格,受到业内专家和观众的好评。多次受邀与国内外的舞蹈演员和团体创作各种形式和内容的舞蹈舞台作品二十余部,其中获得国内外专业舞蹈赛事奖项的作品共有十九部。金奖12项,银奖6项,铜奖2项。
从单打独斗到成立万玛舞蹈剧团,万玛尖措一边用最谙熟的舞蹈形式展示所思所悟,一边试着接触更多载体,比如拍摄电影、创建香巴拉艺术空间、开设香巴拉学堂等。
虽然万玛尖措从十二岁就离开青海,但对家乡有着深厚的情感。谈起青海的原创舞蹈,万玛尖措说,每次回家乡,都有不一样的感受,青海的原创舞蹈水平在一点点提升。青海的传统民族舞蹈想要与国际接轨,首先要调整自己的语言方式,拓阔思路。只有不断挖掘和推广各种各样的青海文化形态,才有可能跟外界沟通。

青海新闻网讯
提起万玛尖措执导的《博回蓝天》《风之谷》,相信舞迷并不陌生。4月14日,万玛尖措带着他的作品《香巴拉》回到家乡青海,在西宁开启《香巴拉》全国巡演的首场演出。7月,这位青海首位文化部最高奖文华奖获得者将带着他的团队参加法国阿维尼翁戏剧节。
处女作颠覆“差生”形象
万玛尖措出生于海南藏族自治州,曾就读于中央民族大学舞蹈学院。万玛尖措的舞蹈首秀,是在学校举办的一次舞蹈比赛上。当时,看同学们都为比赛做准备,万玛尖措萌生自己创作的想法,他带着班上的另外两名同学改编了一支踢踏舞。
“创作最初期的形态就是模仿,我当年改编踢踏舞的灵感也来源于父亲的作品,不过效果不错。从那之后。我改变了老师眼中的差生形象。”万玛尖措笑着说,他改编的藏式踢踏舞让人眼前一亮,感受到创作更能体现自己的艺术才能。
万玛尖措觉得,学生时代的作品有些叛逆,更多人认为,他的叛逆是突破常规的大胆创新,独特的思维和创作编排风格,被业内专家和观众盛赞。他多次受邀与国内外的舞蹈演员和团体合作,创作各种形式和内容的舞蹈舞台作品20余部,获得国内外专业舞蹈赛事奖项的作品共有19部,他也是青海首位文化部最高奖文华奖获得者。
《香巴拉》:梦想绽放 “《香巴拉》是我心中的一个梦想。”
万玛尖措说,创作一部表现藏文化的舞蹈剧是他的心愿。2012年,《香巴拉》在国家大剧院首演,万玛尖措十几年的心愿终于实现。
14日晚,《香巴拉》西宁首演在青海武警总队礼堂举行,从舞台背景到演员服饰,都非常简单,全剧没有明显的故事情节,除了几段配乐外,只听得到演员呼吸声和脚步声,但观众都很投入。
整场演出的高潮在于彩沙坛城的制作到毁坏的过程。舞者屏气凝神制作了一座色泽艳丽的彩沙坛城,正当观众沉浸在宁静的氛围中时,舞者突然在沙画上翻腾跳跃。彩沙坛城的“昙花一现”,正是万玛尖措对人生的感悟。他认为人的一辈子就像彩色的沙粒,代表各种各样的情绪和事件。
在演出现场,不时会听到观众的小声议论“看不懂”“不知道在说什么”。万玛尖措的回应却是生活人人自有体验,每一名观众的反应都是舞剧的一部分。
万玛尖措希望通过《香巴拉》,帮助人们探讨如何在物质世界与精神世界间取得平衡。《香巴拉》没有特定的故事主线,它只是一种态度,一种感知。演员的表达,带给观众的是不同的情感,观众不需要知道故事是什么,只要知道自己感受的是什么,这就够了。
受邀参加欧洲顶级戏剧节
从单打独斗到成立万玛舞蹈剧团,万玛尖措一边用最谙熟的舞蹈形式展示所思所悟,一边试着接触更多载体,比如拍摄电影、创建香巴拉艺术空间、开设香巴拉学堂等。
虽然万玛尖措从十二岁就离开青海,但对家乡有着深厚的情感。谈起青海的原创舞蹈,万玛尖措说,每次回家乡,都有不一样的感受,青海的原创舞蹈水平在一点点提升。青海的传统民族舞蹈想要与国际接轨,首先要调整自己的语言方式,拓阔思路。只有不断挖掘和推广各种各样的青海文化形态,才有可能跟外界沟通。
更值得一提的是,今年7月,万玛舞蹈剧团受邀参加法国阿维尼翁戏剧节。法国阿维尼翁戏剧节是欧洲最高规格的戏剧节,万玛舞蹈剧团的《香巴拉》作为全国唯一被邀请的舞剧,将在戏剧节上演出23场。“演员的费用需要几十万元,巡演目的就是为了凑这笔钱。”万玛尖措笑着说,虽然现在不少企业有意赞助,但他仍希望能与青海的企业合作,把青海文化推向世界。

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继今年 2 月的美国巡演之后,西藏原生态舞剧《香巴拉》将于 3
月进行国内巡演,24
日来到上海大宁剧院。香巴拉意为自由净土,极乐天堂,是藏语中最为人所熟知的词汇之一,不过万玛尖措的香巴拉并不是传统的民族舞,而是融汇了西藏原生态古典舞、土风舞、金刚舞的现代舞作品,既呈现了藏区文化的原始样貌,又对其进行了重组和变换。他说:因为舞者都是大学生,在学校里学的是民族舞,所以两个月的排练时间,前一个月都在调整状态,改变他们对舞蹈语汇的认识。万玛尖措还在其中加入了行为艺术元素,现场用彩色的沙子绘制一座巨大的坛城。音乐也是混搭的,包括现场演奏的蒙古马头琴、呼麦、濒临失传的西藏鹰笛和原生态游吟。
艺术最有魅力的地方是把空间抛给了观众。万玛尖措的舞蹈总是有一个核心的结构或线索,没有太多的人物刻画或戏剧冲突:就像水墨画一样,你画个山,画头牛,中间全部留白,是云是雾,剩下的部分让观众自己去填补。只要你有一个核心,他怎么再造,都不会离开这个核心。《香巴拉》包含了大量与西藏有关的象征性元素,还有多处舞者拿绳子牵着道具、步履维艰的动作设计,它们代表生命中重的东西。而舞剧的隐形线索,是一个人要放生一条鱼,但鱼死在了放生的途中,他把水倒在鱼身上,希望救活它,结果鱼幻化了,变成了沙。这个故事无疑还是与信仰和归属有关,万玛尖措希望舞蹈呈现一种沉稳、安静、祥和的格调,告诉人们在有限的生命里,每天看淡一些事情,生活才会发生改变。这与他以往的态度很不一样,以往他总是感觉到愤怒,而现代舞很容易表现愤怒和痛苦,但在《香巴拉》中,他安静下来了,这不仅是他当下的精神状态,同时也是香巴拉这一主题的要求。
之所以创作《香巴拉》,是因为到了目前的年龄和对舞台表达方式相对熟练的程度,万玛尖措想把对家乡、对自己文化的理解通过舞台的形式呈现,让更多的人看到、分享这种精神和感受。尽管因为工作的关系,他早已不待在西藏,但从个人情感上讲,他从未曾离开过,每年都会回去几次,住上一段时间,而西藏对他来说也仍然是一个很神圣的地方。舞剧去年在国家大剧院首演,与此同时,万玛尖措将他的个人工作室改成了万玛舞蹈剧团,他说:工作室是支撑自己基本生活的状态,成团是因为想担负更多的责任,回馈自己民族的文化。同时也和可爱可敬的舞者们一起坚持,通过作品认识自己,让观众对舞蹈、对西藏对信仰以及生命产生不同的认识和关怀。
万玛尖措从学生时代就开始了舞蹈创作,他没有学过专门的舞蹈编导课程,但是十三四岁时,学校里鼓励学生进行舞蹈创作,每年都举办小型的校内比赛,这为他的创作欲望提供了很好的平台,也让他慢慢开始探索用舞蹈语汇表达自己的情感,对他来说,舞蹈的作用有时比语言更胜一筹。他这样解释他的灵感来源:比如在生活中喜欢放风筝,放风筝一开始只是一种娱乐,到后来你会分析它飞行的原理,从自然的层面分析到科学的层面,乃至于人性的层面:风筝飞翔时的愉悦、断线时的失落,力与气的运用会影响风筝在空中的状态,人与风筝间、线与气流间力量的平衡等。《香巴拉》中风筝的段落就是从这里来的。
到了大学时代,万玛尖措开始创作相对成熟的作品,共有 20
余部作品获得国内外专业舞蹈赛事的奖项。2004
年,他与美国众多著名舞蹈大师进行合作演出
,得到美国业界的高度评价和强烈反响,目前,他还担任着芝加哥希林艺术中心的艺术总监。同样,西方的现代舞也对他产生了很大影响。有评论指出,《香巴拉》中有一段舞蹈是学皮娜鲍什的,在网上引起了热议。万玛尖措说那是向大师致敬:正如我们看到非常喜欢的事物一样,比如看到一家人旅行,支着帐篷,划着小船,携妻带子,一番其乐融融的景象,你就会想自己也带着妻子孩子做同样的事情,因为觉得非常好,你忍不住要去模仿。当然,我不是说只要是好的东西都可以拷贝。皮娜鲍什是他非常热爱和崇拜的舞蹈大师,在看到她的那一段时,我非常震惊,那段舞蹈里,时间处理的方式非常适合我的那段时间处理方式,但我的动作、形象和情感、内涵与她是完全没有雷同的,只是在节奏和时间处理上,借鉴了由慢到快、短时间发生的变化过程。至于究竟是哪一段,万玛尖措说:还是由观众自己去发现吧!

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