名编舞家沈伟:纯艺术要为人类做贡献

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在杨丽萍和希薇·纪莲依次亮相国家大剧院舞蹈节之后,这场持续一个月的“身体狂欢”将继续新的high点。先是来自东西方两个舞团的两部《春之祭》隔空打擂,接着是谭元元的新作,最后以中芭新的里程碑《小美人鱼》压轴。如此目不暇接,眨一下眼似乎都成了奢侈。
没错,杨丽萍优雅的孔雀倩影还在眼前晃动,“世界第一腿”希薇·纪莲饰演的令人心碎的玛格丽特仍缠绕于心间,可一个月30场如此密集的演出容不得你细细回味,舞蹈节后半程更加精彩纷呈。
首先登场的是意大利阿岱舞蹈团的《春之祭》,在2013年《春之祭》诞生100周年前两个月,欣赏该作真是别有滋味;最妙的是,隔日美籍华裔编舞家沈伟——2008年奥运会《画卷》总编导——的《春之祭》也将登台,东西方《春之祭》对比欣赏?只能说这是这次舞蹈节才能得到的实惠。
此外,中国国家芭蕾舞团与编舞大师约翰·诺伊梅尔合作的《小美人鱼》,前不久刚刚在天桥剧场首演获得极大成功,中国艺术研究院舞蹈研究所所长欧建平说,“我即便连看5场,也不能真正将每一个美丽的瞬间留在脑海。”他甚至大赞,“从这部舞剧开始,中芭进入了新时期。”怎么样?这场盛宴,绝对值得关注到底。下半场,让我们先从《春之祭》说起。斯特拉文斯基创作《春之祭》时,没有预料到首演会引起口哨、嘘声和大骚动,正如他无法预料日后,英国古典杂志将其评为对西方音乐史影响最大的50部作品之首。如今只有级别够格的编舞才敢动这部经典,编一部自己的《春之祭》。比如意大利阿岱舞团的首席编舞马乌洛·比贡泽蒂,或者将这个作品酝酿了12年的沈伟。
对于京城舞迷而言,阿岱舞蹈团和马乌洛·比贡泽蒂都不是第一次出现的名字。早在6年前的中意文化年,比贡泽蒂就曾带领这个意大利最著名的现代芭蕾舞团来京演出,那一次,他们奉献的是《向巴赫致意》《歌曲》和《康塔塔》,令京城观众印象最深的,是舞者那宛如米开朗基罗雕塑般美丽的身体。这一传统在比贡泽蒂的《春之祭》中也同样得到了体现:不同于皮娜·鲍什那沾满了泥土的战场,比贡泽蒂更贴近最初版本的传统编舞,展现了自然的力量、身体的力量、人性的力量。用欧建平的话来说,“那些动作有一种原始的冲动的生涩的力量,意大利味道浓重,是一种古老的土风舞的感觉,不加修饰,会让看惯了古典芭蕾的人觉得耳目一新。”阿岱舞团《春之祭》
而沈伟手中的《春之祭》,放弃了叙事,以舞台画面艺术感来直击观众的内心。如同他在2008年奥运会开幕式上创作的《画卷》,那是舞蹈与绘画艺术的结合——这也是沈伟立足世界芭蕾舞界的最大特色。“沈伟的作品很抽象,是动与静的有机结合,不是跑来跑去的速度型。他的作品不叙事,有浓重的色彩性和绘画性,看他的舞蹈就像在看一幅画。”欧建平如此评价沈伟。
说起沈伟将绘画艺术融入舞蹈创作,就不得不将时钟调到他最初学习舞蹈的时刻。据欧建平回忆,1989年在广东现代舞团招生时,第一次见到沈伟。“当时金星去了美国,沈伟便补空进了舞团。他是武生出身,身体条件很好,但舞蹈范儿不足,总是受到批评。因为沈伟自幼学习绘画,加上他有唱戏的底子,对传统文化的了解比一般舞者深厚,我建议他将绘画与舞蹈结合到一起,走出自己的路来。”欧建平说起那时学生交编舞作业,有些一个也拿不出,沈伟一下子就会拿出三个,且各有风格。“1994年全国首届现代舞大赛,沈伟一下拿了创作和表演两个金奖,后来去了美国,拿了‘尼金斯基奖’、‘麦克阿瑟天才奖’。”
除却《春之祭》,此次沈伟还将带来《天梯》。“《天梯》的灵感来源于比利时超现实主义画家保罗·德尔沃的画作,它的风格与超现实主义很接近。”沈伟介绍说。

作为开幕式核心小组成员、顾问、策划,从2007年4月开始,沈伟就频繁地往来于北京和纽约。

资料图
著名编舞家沈伟现身国家大剧院艺术资料中心,与中国舞蹈家协会分党组书记、驻会副主席冯双白共同与大剧院的会员朋友进行了一场别开生面的对话,解读他在国家大剧院首届舞蹈节上带来的演出《春之祭》
《天梯》 ,这也是他在美国成立舞蹈团沈伟舞蹈艺术
12年之后首次回国演出。活动现场,沈伟讲述了自己对传统文化与现代艺术的理解,并用深情的话语表达了自己对艺术的由衷热爱。
接触尝试
作为中国最早一批学习现代舞的舞者,沈伟表示,他和舞蹈的缘分来得很突然。我从小学习中国传统文化,对绘画和戏曲尤为喜爱。1978年考入湖南艺术学校,学习湘剧,毕业后进入湖南省湘剧院,工武生。后来又学习绘画,
1987年一次偶然的机会参加了湖南的一个舞蹈大赛,相对于《花木兰》等传统舞蹈,我的现代舞显得另类新奇,结果很幸运拿到了奖。本想接着去学画画,评委老师建议我去学跳舞,于是我去了广州,通过考试,进入广州现代舞班。
沈伟说。1995年,沈伟获得尼克莱/路易斯舞蹈实验室奖学金
,前往美国纽约学习现代舞。从戏曲到绘画再到舞蹈的经历,成为日后沈伟形成自己独特的舞蹈创作风格的一笔宝贵财富。
沈伟创作的舞蹈,无论是从演员的表现手段还是音乐、道具的运用,都充满了现代意识。那么这种现代意识是何时开始在沈伟心中生根的?他说,通过学习绘画,我了解了西方文化和西方历史,现代绘画艺术影响了我对现代文化的认识。中国传统文化强调不以规矩,不能成方圆
,而在西方,艺术有不同的表现方式,也就是这个时候,我开始对现代艺术产生了浓厚的兴趣
。1991年,在不被业内人士看好的情况下,沈伟通过冯双白的帮助,在实验小剧场成功上演了极具创新意识的现代舞《小房间》
,以小房间内独特的演出方式,表现现代人在现代生活中从早到晚的内心感受,
《小房间》以一种独特的表演形式开始了沈伟对现代艺术的初次尝试。 融合创新
2000年,对于沈伟来说是具有转折意义的一年。这一年,
《声希》《天梯》在欧美成功演出,轰动了整个舞蹈界。在纽约这样一个现代舞大师云集的地方,沈伟闯出了一片天地,同年,沈伟在纽约创立沈伟舞蹈艺术
。从《声希》开始,沈伟每年都会有重要作品发布,更完成了自然身体发展的技术体系。他说,我的舞团不仅仅面对美国,我们面对的是全世界。在过去12年,我们去了世界上30多个国家、
130多个城市
。随着沈伟对现代舞探索的深化,他的创作倾向开始转向如何将他心中根深蒂固的传统文化与现代艺术完美地融合在一部作品里。这一大胆的想法,成为其日后创作的主要表现形式,也使沈伟成为舞蹈界关注的焦点。活动现场,沈伟展示了传统文化与现代艺术融合的代表作《分与合》
《二进宫》 。
《分与合》中沈伟将中国传统的八卦、水墨画与音乐、舞蹈、装饰艺术紧密的结合在一起,以强烈的视觉冲击力给人深深震撼的同时,使人们重新认识了现代艺术;
《二进宫》完全打破了戏曲程式化的传统,强调舞蹈运动力的表现方式,讲究韵味的力量,运动力随着唱腔质感的变化而变化,以现代舞的方式重新诠释了京剧的艺术魅力。
这次国家大剧院首届舞蹈节力邀沈伟加盟,算是成就了沈伟舞蹈团的中国首秀。沈伟本人非常重视这次的演出,特别安排了《春之祭》和《天梯》两部代表作前来演出。他告诉现场的朋友,
《天梯》是我2000年为美国舞蹈节编创的作品,也是我建团的作品。它的风格与超现实很接近,整个舞台几乎都是白的。我开始对简单的中心控制和动作与空间、时间和视觉元素之间的关系做细致的工作。我研究了比利时超现实主义画家保罗德尔沃的画作,这些画作最终成为《天梯》灵感的源泉
。 《春之祭》对沈伟来说也是一部重要的作品,对于一个编舞家来说,
《春之祭》是我们达到某一阶段的时候,都想去试试的作品。1989年我在中国第一次听到提特拉文斯基的《春之祭》时,这部交响乐丰富而又令人回味的质感深深打动了我。但我一直不敢触碰,直到2002年,我才觉得是时候尝试了,我也找到了我的独特性。我的版本不同于玛莎葛兰姆、皮娜鲍什的版本,没有故事情节,但我更深入的挖掘了音乐,对音乐的肌理结构的认识,融合了我不同的舞蹈语汇。这是一个抽象的、音乐性的、运动感的《春之祭》
。在斯特拉文斯基创作《春之祭》的时候,世界上还未有人像他那样理解创作音乐,所以这是一个里程碑式的时刻和作品。而我在创作的时候,也使用了完全革新的舞蹈语汇,我想这种独创性也与当时音乐诞生时的氛围异曲同工。
沈伟说。
沈伟作为世界级的舞蹈艺术家,获奖无数,但一直保持着一颗平常心,他说:我的最终目的,还是要做出好的作品。创作的过程很开心,而最终的呈现,给我成就感,我就是喜欢做纯艺术的东西,流行文化是为了获取价值,而纯艺术是为人类做贡献。
最后沈伟还告诉年轻的朋友们:要不断的挑战自己,坚持自己喜欢的,就像我对舞蹈的热爱一样。

澳门新莆京网络平台,15位演员用身体和现代舞的技法演在特制的画布上完成一幅中国山水作品。颜料有两种,黑色颜料和蓝色的消失颜料,前者用来演绎山水,后者则用来绘制云彩,云彩会在与画布接触两分钟后消失。舞蹈完毕,画布上呈现出一幅完整的中国山水画。

这是开幕式第一个节目现代舞《画卷》,相信全世界都会在这个瞬间记住这个画卷,而在国际舞蹈界,人们早已记住了一个叫做沈伟名字。

40岁的沈伟容貌清俊,身材高挑,神情安静。

1968年,沈伟出生于湖南省岳阳市湘阴县。1977年,9岁的沈伟考进了湖南省艺术学校湘剧科,开始了为期6年的戏曲学习。正是这里的严格训练,为沈伟日后成为舞者打下了坚实的基础。

1989年,一次偶然机会,沈伟看到加拿大现代舞团的表演,新的舞蹈语汇、对身体语言、肌体关系的新的诠释使他深受震动,他毅然考入广东现代舞团。1995年,沈伟移居美国,由此开始了他的国际舞蹈生涯。

2000年,沈伟创建了他的舞蹈团沈伟舞蹈艺术团此后,他在世界上频频获奖。作为一个视觉艺术家,沈伟的舞蹈是开放的,各种生命和文化元素融入其中,他将不同的艺术形式转换为一种在美学关注,并制造着完全属于他个人独有的舞蹈语言。

2005年,沈伟独具匠心地将京剧原剧和现代舞蹈结合在一起,创作了舞蹈《二进宫》,此作品在林肯艺术中心2007年夏季艺术节上演,轰动一时。《二进宫》是中国京剧传统剧目,有着京剧演唱基础的沈伟很喜欢这部戏,称之为京剧中的经典,音乐优美,有青衣,花脸,以及老生不同的唱腔都令他无限迷恋。11名现代舞蹈的演员加入到京剧中,仿佛一个如影随形的世界。惊心动魄的舞蹈诠释着音乐,而荡气回肠的音乐演绎为视觉上的舞蹈,京剧则以数百年前的模式一板一眼地在前台表演,时间在流逝,故事在进行。沈伟创作了一个老中国和新中国交织的优美的戏剧,荷兰阿姆斯特丹以此作为一篇评论文章的标题。《纽约时报》评论道:《二进宫》给一个古老的剧目注入了新的活力与新的美。

今天,沈伟舞蹈艺术已成为世界舞坛的宠儿。8年来沈伟在不停地挑战着舞蹈本体,也在不停地挑战着自己。这8年中沈伟舞蹈艺术带着他的使人眼花目眩的原创出现于世界各地舞台及各大艺术节,除了纽约林肯中心,美国舞蹈节,和坐落在美国首都的甘乃迪表演艺术中心外,还包括:澳洲悉尼舞蹈节,以色列艺术节,荷兰舞蹈节,瑞士足迹艺术节,法国蒙彼利埃艺术节,德国的拉奥孔艺术节,卢森堡艺术节,墨尔本的国际艺术节等等。

他每一次的新作品问世都引起世界各地舞蹈界的关注,观众追随着他的足迹,各国的国际艺术节反复地将他的名字列为座上宾,我的舞步和身躯动作的灵感来自于东方的舞蹈传统,来源于中国的戏剧、杂技和武术。沈伟说,评论家们将沈伟用中国元素开创西方艺术新视野的现象称为舞蹈奇迹。

2007开始,沈伟参与了中国2008年奥林匹克运动会开幕式的创作,这是他近年最欣慰的一件事。去国多年,沈伟深情地说:我希望能为祖国做一点我能做的。李舫

沈伟简介:

1968年出生于湖南岳阳,9岁学京剧,后进入湖南湘剧团。他曾对绘画倾注了不少感情,但最终还是选择了现代舞。20世纪90年代沈伟进入中国第一家现代舞团广东现代舞蹈团,1995年移居美国纽约,2000年成立了自己的现代舞团沈伟舞蹈艺术团。他曾三次受邀参加美国舞蹈节演出,并到欧洲不少国家演出,引起热烈反响。2008年北京奥运会开幕式核心小组成员、顾问、策划。

(文章作者:admin)

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