浅谈舞蹈老师的修养与素质

一、提高舞蹈教师素养,培养高素质的舞蹈教师队伍
舞蹈教师的职责不仅在于传授知识,还承担着培养优秀的人才。这就要求一个合格的舞蹈教师除了具有渊博的知识、精湛的技艺,还需具备好的素质。因此可以说一个舞蹈老师的素养=知识+技艺+素质。
1.丰富知识,提高舞蹈教师的才能
系统、扎实的舞蹈理论基础和专业知识是对舞蹈教师最基本的要求,也是衡量其是否具备作为舞蹈教师最首要的条件。除此之外,舞蹈教师还应掌握本学科最新动向,尤其是有关舞蹈基础理论、评论、创作、训练等,这是舞蹈教师讲述专业文化的基本条件。
2.完善自身思想素养,提高舞蹈教师的人格魅力
舞蹈教育的追求和最终目的是通过舞蹈教学达到两个目标:一是帮助学生形成完善的知识体系,二是塑造其健全的人格。除了说教之外,教师的榜样作用对学生人格的培养有着同样重要的作用。因此,舞蹈教师的人格塑造是未来教育成功的关键。舞蹈教师在增强自己知识的同时,也要注重培养自己的思想政治素质和职业道德。因此,舞蹈老师在舞蹈教学中应当以高尚的人生观、价值观为支撑,以崇高的敬业精神和对学生无私的爱为理念,以对社会和学生强烈的责任感、正义感为动力,为社会培养出审美情趣高尚、精神追求积极向上的现代化舞蹈人才。
二、规范舞蹈教学方法,提高舞蹈教学质量 1.科学制定舞蹈教育目标
如今许多学校在制定舞蹈教育目标的时候,过多的参考其他专业的教育目标,而忘记了舞蹈教育的特殊性,因此制定出的教育目标往往不具有实用性,导致舞蹈教学方法在一开始就背离舞蹈教学的宗旨。虽然学科间具有相通性,但是更多的却体现为相互之间的差异性。在舞蹈教育中,我们在制定舞蹈教育目标时一定要考虑本校生源的基础以及能力差异,结合本校的实际情况,做出一个可行的教育目标方案。科学的教育目标会对我们将要实行的舞蹈教育方法起到一个总的统筹和指引作用。
2.强调理论知识和实践相结合
目前,很多学校在舞蹈教学中过分的强调实践能力,忽略理论知识的学习;很多老师认为舞蹈教育的目的就是教会学生跳,理论知识对于学生来说是可有可无的。我们都知道舞蹈的宗旨是通过形体艺术来表达内心情感的,不同的舞种表达情感的方式不同,假如我们不了解这个舞种的由来,以及什么样的情感应该通过什么样的方式表达出来,那我们即使学会了舞蹈的动作,对自身舞蹈能力的提高也发挥不了多大的影响。现在有一些高校开始认识到了舞蹈理论的重要性,并在舞蹈教学中将理论知识作为重要的一项内容,但是,由于舞蹈老师仍不是特别重视理论知识再加上自身的理论知识的匮乏,不能把枯燥无味的理论知识变成充满情趣、生动形象的教学案例,教学效果十分的差。然而,舞蹈作为一门单独的学科,理论知识是不可缺少的。舞蹈的理论知识能够让学生了解到所学舞蹈的发展历程、艺术风格、情感需求,提高学生对舞蹈所需情感的表达,跳出美丽的舞蹈,并为学生的后期学习打下良好的基础,提高学生对舞蹈的鉴赏能力。
3.开展舞蹈作品创作教学,激发学生的创新能力
好的舞蹈教学方法,不是要学生有很高的模仿能力,而是要求学生通过对现有舞蹈的学习,感知舞蹈中的情感和表达方法,从而为自己对舞蹈的创新打下坚实的基础。我国的舞蹈教育大部分是属于“填鸭式”的教育模式,在此种教育下创作往往被忘却脑后。在舞蹈教学中开展舞蹈作品创作教育,是学生在已有的舞蹈能力的基础上,根据自己的兴趣爱好,自身对事物独特的感受,创作出独有的表达方式。在舞蹈教育方法的改善中,我们会发现舞蹈老师在其中发挥了极其重要的作用,每一种教育方法的完善都离不开舞蹈老师素养的提高。这两个方面在舞蹈教学方法中是相辅相成,紧密联系的。舞蹈老师素养的提升,会带动教学方法的完善,素养的提升和教学方法的完善可以促进舞蹈教育质量的提高。我们在舞蹈教学中要充分的认识到提升教师素养的重要性,教师是学生学习的榜样,教师素养的提高能够促进学生素养的提高。另外,教育方法的完善,能够促进学生能力的完善。在实践中,我们要通过不断提高舞蹈教师的素养来规范我们的舞蹈教学方法。使舞蹈教学向着健康、积极的方向发展,这也是当前我国的舞蹈教学需要努力的地方。

老师这一称谓众所周知,是指将智慧、人性、理念、素质综合在一起的“子集”。与其他教师相比,舞蹈老师具有自身特点:不断充电,更新教学观念,学习新型的动作,与时俱进地排练符合当前形势的舞蹈作品。要有开拓创新的意识,将舞蹈创作多元化、多边化、多形式化并主动与相关专业融合。在艺术修养上以及艺术的敏感度上,也要求教师不断完善其自身的业务水平。

近些年来,中小学艺术展演、“小荷风采”舞蹈比赛及一些省级少儿舞蹈比赛呈现的少儿舞蹈创编作品层出不穷,但经典的、可以广为流传的作品较少。少儿舞蹈作品普遍存在成人化的状况,大多数作品构思缺乏新意、结构雷同、缺乏对少年儿童心理层面深层次的了解。通过对北京、广州、西安等城市少儿舞蹈比赛的调查,笔者发现,聘请校外知名专家编排的参赛节目占总节目数的70%以上,而由校内舞蹈教师编排的参赛节目所占比例不足20%,校内舞蹈教师编排的参赛节目大多数是照搬已出版的成品节目。可见,当前少儿舞蹈教师舞蹈创编水平不容乐观,而造成这种状况的原因,除了中小学对舞蹈创编的重视不够外,还有少儿舞蹈教师创造性素质和创编能力的问题。
一、高师舞蹈教育存在的问题 1.课程设置不合理
少儿舞蹈教师通常毕业于高等师范院校,而高师舞蹈教育往往沿用专业院校的模式,课程设置缺乏自己的特点,没有突出的舞蹈编创。目前,高等师范院校的舞蹈专业教师普遍来自以北京舞蹈学院为主的专业艺术院校,或以北京师范大学为主的师范类专业院校,及从各专业团体转行的演员。这一现象直接导致高等师范院校舞蹈教育沿用专业院校舞蹈的教育模式,课程设置普遍包括芭蕾基训、中国古典舞基训、五大民族的中国民族民间舞蹈、舞蹈基础理论及教学法等,样样俱全却无重点,而在周课时特别少的情况下,专业底子薄的师范生能逐一深入掌握各个课程的知识点的也只是知其然,不知其所以然。尤其是舞蹈创编课程,高师院校多数是在学生在校最后一年,也就是在实习的那个学期开设这门课程,除了实习,只有不到两个月的时间学习创编,这么短的时间只能让学生了解到一点简单的编舞理论和技法,还未将学生的创作思路真正打开课程就已结束,这种课程设置对培养学生的舞蹈创编能力极为不利。
2.教学方法缺乏启发性
在舞蹈教学中,言传身教的教学法成了固定模式。学生根据老师的讲解和示范来进行学习,这种教学法促使学生一味地去模仿,学生思维具有依赖性,模仿成为习惯,逐渐失去创新意识,造成不具备主动创编的主观能动性。新时代需要高师舞蹈教育培养学生的主动创新精神,使学生的创编作品能与时俱进,这就要求高师院校必须改进教学方法,以适应时代的需求。
3.教材内容实用性较差
当前高师院校的舞蹈教材普遍照搬专业院校的教材,因为舞蹈老师绝大多数毕业于专业舞蹈院校,而专业舞蹈院校的教学对象多是毕业于专业院校附中和各省艺校的优秀毕业生,他们的专业训练时间长、底子厚、专业水平较高,能够适应难度较高和内容较丰富的教材。把这样的教材搬上高师院校课堂,对于绝大多数直接从高中升上来的几近半路出家的学生来说教材内容偏难,他们绝大部分精力都放到学习上,没有心思去研究舞蹈的创作,使得创编素质得不到提升。
4.创编的后续教育措施不够
舞蹈创编的学习是通过先学习理论知识,再到实践中磨合逐渐完成的。这门课的教学模式主要是通过老师讲舞蹈的编舞技法→学生按技法要求做练习→学生回课→修改→再回课等环节进行编舞的学习。而因为课时有限,教师只要求学生基本能做就行,要想在完整的舞蹈编排中较好地运用这些技法,还需要大量实践,在实践中反复推敲,不断完善,而这一不断完善的过程对于编舞基础较差的高师学生来说是需要得到指点的。因此,高师院校创编课的后续教育做得不够,特别是学生的实习安排管理和实验基地的建立还存在一定缺陷。
二、提高少儿舞蹈教师创编能力的策略
高师舞蹈教育培养的是中小学教师,新时代中小学需要集演、教、编于一身的应用能力较强的舞蹈教师,即要求中小学舞蹈教师不仅要有示范、教学的能力,更要有舞蹈创编的应用能力。舞蹈的表演与教学能较好地完成,而编舞却需要具有较高的创造性素质和一定的编舞技法,因此,高师舞蹈教育应具有自己的教学特色,应设立以培养学生具有良好创造性素质和能力为目标的教育体系。
1.教前调整,合理设置课程,调整教学内容
高师院校要根据教育的不断发展及中小学的舞蹈教育要求,制定切实可行的教学目标与方向,让学生开拓思维、开阔眼界,发挥自己潜在的创造力和想象力,使他们成为具有新时代精神的创造型人才。教材的编排要根据中小学舞蹈教育的特点,教材内容要突出创编舞蹈的重点,既便于今后教学,又能充分培养学生的创造性素质,为今后的舞蹈创作打好基础。教学内容应遵循循序渐进的原则,各年级由易到难进行编排。在有条件的情况下,在编写教材的同时还可以出与教材内容相关的光盘及参考书,便于学生系统、规范地学习。在各类舞蹈课程内容的编排中,应让学生尽可能地了解、学习各种舞蹈风格的典型素材,尽可能帮助学生进行舞蹈创编素材的积累,这样,课程与课程之间,以及整个教学体系才能紧密联系、互为补充。另外,调整教学培养计划,第一年打牢基础,可设芭蕾基训或者中国古典舞基训、中国古典舞身韵训练、舞蹈基础理论与鉴赏、中外优秀儿童舞蹈创编作品赏析;第二年以中国民间舞为教学重点,包括具有当地特色的民间舞,并对优秀作品进行赏析;第三年以现代舞、儿童舞蹈创编为教学重点;第四年以实习为主,重点放在儿童舞蹈的创编上,通过实习,学以致用。
2.教中改进,以创编意识和能力培养为核心
在舞蹈教学中,启发式教学占有不可替代的位置。导入新课时应激发学生的兴趣,教师介绍学习各种舞种的背景资料,结合提问的方式,让学生与教师互动,激发学生学习的兴趣,让学生快速地进入学习状态,从而深刻理解各舞种的渊源与发展概况,使其内容不脱离生活,激发其想象与创编舞蹈动作的能力。如在导入芭蕾基训新课时,教师可以简要地介绍芭蕾舞的发展史、经典舞剧,包括舞剧中经久不衰的芭蕾舞段,促使学生深刻理解芭蕾舞的历史渊源与发展,为新时代创编理念的形成打下坚实基础;在学习民间舞的时候,可以让课堂舞蹈场景还原民间舞原生态场面,借用其中的游戏方式导入新课舞蹈内容的学习,使其具有地域性与趣味性;讲解动作时,教师以生动形象、简单易懂的语言为主;在课堂总结时,教师要多启发学生,鼓励学生课后自己进行创编,使学生养成习惯,积极主动地发挥自己的潜力,也就是我们通常所说的用脑子舞蹈。
在编创课的教学中,通过启发,激发学生的创作动机,使他们在毫无压力、愉快的学习氛围中去发现自我、表现自我,敢于发表独特见解,养成探究的习惯。在教学过程中,教师要善于观察学生在学习时的心理变化,并根据学生的实际学习效果不断开导、启发,改进教学方法及练习方式,进而增强学生创编的积极性。教师也可以将学生分组轮流进行创编作业练习,让学生互相观摩、互相纠错、互相促进。学生熟练掌握基础知识时,教师可以引导学生根据自己对生活的理解,用自己的舞蹈语言表达所学到的动作,进而学会思考、有意识地进行舞蹈组合创编。在赏析优秀经典舞蹈作品时,教师可以引导学生分析作品的主题、结构、动作、表现手法等,引导学生主动去思考舞蹈的创编过程,为少儿舞蹈创编奠定坚实基础。
3.教后维持,强化创编实践
高师院校应当重视舞蹈专业学生的后续教育,应与中小学紧密联系,建立见习、实习基地、经常性地进行实践教学。要使学生具有符合新时代要求的中小学舞蹈教师的能力,通过学校的课堂教学及各项文艺演出是远远不够的,只有把课堂教学的知识直接运用到实际教学中去,通过不断的教学实践、不断的创作实践、不断地组织学生参加各种演出和比赛,才能不断提高学生的舞蹈创编能力,激发学生的潜在创新力。在实践中,学生通过运用学校里所学的舞蹈创编知识和技巧,根据实地沟通和了解少儿真正的心理和想法,然后进行少儿舞蹈作品创编,通过不断实际创编、排练去思考自己真正所需要的创编能力,然后回到学校有针对性地进行学习。与此同时,老师要积极对学生实习中编创的节目给予指导和启发,及时解决学生编排节目中出现的问题,这样才能不断提高学生自身素质和舞蹈创编的能力。
总之,高等师范舞蹈教育应把提高学生全面素质、培养学生创新精神、培养学生创造性素质和发展性思想作为出发点和归宿,让全国的中小学舞蹈教育在高师舞蹈教育的带动下得到根本改观和完善。

当今时代的素质教育对人才的综合素养提出了更高的要求,对舞蹈老师来说也就有了新的含义,即:一方面应具备良好的职业道德、文化和审美修养。另一方面还应具备适应教学水平发展以及与时代共同发展的多方面素质。只有保持与时俱进的教学观念,才能适应社会高速发展的步伐。那么,身为一名舞蹈老师,应具备哪些方面的素质与修养呢?

基本修养

教师的表率作用是无穷的,对学生来说有着一定的震撼力和感染力,一个自身修养高的老师,常常是学生崇拜的偶像,模仿的榜样,在教学中其讲述的观点及阐述的内容,也易被学生接纳,其言行起着潜移默化的作用。教师的身体力行、身先士卒、为人师表,既是一种很好的教学方法,也体现着教师对学生的爱。舞蹈老师则可用愉快的教导语言和学生沟通,定会取得好的效果。所以,舞蹈老师应充分结合教学实际,为学生做好榜样,使学生建立正确的人生观、道德观,培养具有高尚情操的优秀人才。

职业道德

职业道德是人们在工作过程中应遵守的道德规范和行为准则。对教师来说包括:热爱祖国,热爱教育事业;教书育人,为人师表;热爱学生,有强烈责任心;处处严格要求自己,不断进取,这是每个教师都应做到的,也是教书育人的第一步。

文化与审美修养

舞蹈老师作为整个舞蹈教学的主体,除职业道德外,还应具备一定的文化和审美修养,即广博的文化基础知识与高尚的审美情趣,诲人不倦的教学态度和严谨认真的作风,灵活多变的教学方式与诙谐、优美的教学语言,敏锐的观察力与敏捷的逻辑思维能力,健康、饱满的精神与优美的举止和风度。

专业修养

教学中舞蹈动作的组合编排能力是舞蹈老师教学水平的综合体现。根据学生的实际情况有针对性的编排每组动作,由浅入深、循序渐进,这样才能使学生理解舞蹈从而爱上舞蹈。那种照搬照抄的盲目模仿式教学,会制约学生的水平,会使学生产生厌烦感,也会让学生对老师的能力产生怀疑。

“理”是舞蹈教学与舞蹈活动的基础。舞蹈老师要有艺术概论、舞蹈鉴赏等方面的理论知识及与其相关的其他学科的基础知识,还要对中外舞蹈史、舞蹈教育发展有所了解。理论教学同实践教学一样,可以贯穿整个教学过程或各种舞蹈实践活动,对提高学生的综合舞蹈素质,加深学生对中外作品的认识和理解是十分有益的。

对舞蹈专业学生的教育更要身体力行,单纯靠理论指导和说教是远远不够的。这是由舞蹈专业教学特点决定的,教师必须具备完成本专业技能、技巧的演示能力,才能使学生有一个直观的感受,有利于对动作的理解和更好地掌握动作。

表演是舞蹈教育中最容易被学生接受并喜欢的艺术形式之一,但它不是舞蹈教育的最终目的。舞蹈教育的目的是通过老师的示范表演,使学生感受到舞蹈的艺术形象,通过老师对动作的分析处理,准确地解读动作的思想内容,启发学生想象思维能力和立体形象思维能力。人们常说,一位好演员不一定是好教师,但好的专业教师一定是一位好的演员。这充分说明了一个优秀舞蹈老师的高标准,从专业角度上看既要会跳,又要会教,必须做到知其然还要知其所以然。舞蹈老师表现出的肢体语言里,既有舞蹈演员的艺术气质,又有教师的学者风范;既有舞蹈演员的个性张扬和坚韧的毅力,又有教师那种含蓄和丰厚的内涵。教师良好的基本功、节奏感和艺术表现力会让学生在享受美的熏陶时,情不自禁地跃跃欲试hellip;hellip;

教学上,舞蹈老师要有强烈的责任感,有计划、有目的地加强自身修养,不断完善知识结构。跟上社会发展的需要,并随时准备接受新的信息与新的挑战,逐步达到自我完善的目的。不断充实教学内容,培养学生对社会美、自然美、艺术美的感受、理解、想象和创造,促进其身心健康发展,从而造就一代人格完美,素质全面的新型人才。

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