国际标准舞的介绍

澳门新莆京ww66126cc 1

澳门新莆京ww66126cc 2

澳门新莆京ww66126cc 3

摩登舞比赛

拉丁舞正是由于其规范、完整的技术体系,才得以在全球推广,正如古典舞和西方芭蕾舞一样,它是经过数百年历史的锤炼,几代人的加工而成的。拉丁舞的规范性表现在技术的规范要求上。通过对WDSF最新教材的分析,最新的标准舞技术要求增加到11个方面,每个动作都可从:步序、足位、方位、转度、足法、音乐时值、舞伴位置、身体拧转、升降、倾斜、延伸去规范;而拉丁舞则从:步序、足位、使用动作、转度、足法、音乐时值、方位、舞伴位置、引导握持形状、髋部路线、臀部肌肉运动、身体中段横移、身体中段挤压、身体拧转14个方面加以规范。技术层面的规范统一,即为拉丁舞的特性进行了科学化的严谨描述,同时也为拉丁舞作为一项竞技体育项目提供了可进行评判的一个先决条件。其次,对于音乐的规范要求,从音乐的风格特点、音乐的速率、音乐的节奏类型、音乐的时长等都有了严格的规定。

北京舞蹈学院附中2013 CBDF艺术表演舞群舞金奖作品《凌云》

国标舞,是国际标准舞的简称。分为摩登舞和拉丁舞两大系,这两大类舞又各分为5支风格不同的舞蹈,共10支舞。

澳门新莆京ww66126cc,更快、更高、更强是奥运会体育运动所追求的目标,而不是舞蹈艺术所要寻求的境界。国标舞舞者要想在舞蹈世界中获得尊重,就应当推广艺术表演舞,强化舞蹈的艺术属性,推动艺术舞蹈的发展。

如果从时间概念来界定,摩登舞应该称为标准舞。在我国,摩登舞的名字已经是被大家广泛认可的称呼,所以我们以后的介绍仍称为摩登舞。

——列昂尼德·普雷特涅夫

国际标准舞有着不同与其他舞蹈的特色:严格的规范性、高雅的艺术性、体育竞技性、健身性。国标舞正是由于其规范、完整的技术体系,才会在全世界推广。是经过百年的历史锤炼,几代人的加工而成的。摩登舞从:步序、足位、方位、转度、足法、音乐时值、舞伴位置、身体拧转、升降、倾斜、延伸这11个方面做了规范。拉丁舞从:步序、足位、使用动作、转度、足法、音乐时值、方位、舞伴位置、引导握持形状、髋部、路线、臀部肌肉运动、身体中断横移、身体中断挤压、身体拧转这14个方面做了规范。

从素材到语言是国标舞表演舞创作需要着重解决和探讨的话题。国标舞,如摩登舞和拉丁舞,在表演舞的编创中是作为素材存在的。创作之前的重中之重,是要寻找题材和素材并使之相吻合而产生关系。接下来,是考虑如何将素材加工提炼再造转化为作品语言,这当中的基础是准确。

国标舞用独特的肢体语言展示出形体的形态美、姿态美,让人陶醉其中。其独特的肢体语言表不仅仅是技术规范的展示,更是情感的表达。

——赵铁春

国标舞的比赛,是竞技性的体现。我在2018年9月参加过一场正式的比赛,在赛场上的感觉就是不一样:兴奋、紧张和观众的呐喊助威交织在一起。当比赛正式开始时,就全身心投入到比赛中,也不兴奋了、也感觉不到紧张了,观众的呐喊助威声,也听不到了。比赛不仅是平时训练的成果展示,还有技术层面、有心理战术、有体能方面。我在2019年中,至少规划了两场比赛。学习国标舞,一定要参加比赛,没有参加过比赛是不完整的学习,而且参加比赛是提高舞艺效率最高的途径。

“更快、更高、更强是奥运会体育运动所追求的目标,而不是舞蹈艺术所要寻求的境界。
”国际舞蹈联合会名誉会长列昂尼德·普雷特涅夫认为,国标舞舞者要想在舞蹈世界中获得尊重,就应当推广艺术表演舞,强化舞蹈的艺术属性,推动艺术舞蹈的发展。

在健身方面,华尔兹和探戈的能量消耗量高于网球,快步的能量消耗相当于1500米长跑。为何跳国标舞的人身材那么好?原因在于高强度的身体能量消耗,科学的练习,将身体练就成迷人的形态。国标舞的每一套动作展示,都是身体力量由内而发,每一块肌肉,每一节关节都会参与其中,能量的消耗自然就大。其他的舞蹈,都很难达到这么高的能量消耗。

8月18日,在结束了第17届CBDF 青少年国际标准舞锦标赛后, 2016
CBDF青少年国标舞教学与表演舞创作论坛及编导公益课在江苏常州举办。论坛上,与会的国标舞世界冠军、评审以及舞蹈学者对中国国标舞尤其是青少年国标舞的发展提出了不少中肯的建议。

国标舞有统一的技术规范和统一的基本功要求,在各支舞蹈中,又有自己独特的风格,在以后的介绍中,还会有更详细具体的描述。

人为什么会想跳舞?“每个人都渴求自己高度美化地呈现在别人面前。 ”
《舞蹈》杂志执行副主编张萍在编导公益课上说。

我现在已经考出摩登舞教师资格证,不过现在还不是最高级别的,我现在也正在往最高级别努力着。我也是想通过网络这种媒介,和志同道合的舞友交流学习,促进我们的共同进步,促进自己舞艺的提高。

正因为如此,舞蹈才会不满足于动作、技巧,而走向无止境的艺术探索。在国标舞领域,尽管主张套路和主张表演舞的分歧一直存在,但对于每一个舞者来说,选择却相对明确:要么以娴熟的技术技巧往竞技运动方向发展,要么以国标舞打开舞蹈艺术之门,去进一步探索国标舞的舞蹈之美。

以后文章,我也会详细介绍国标舞中的技术规范、动作要求,和我学习过程中遇到的相关问题,也请舞友们多多指教!

世界职业拉丁舞冠军、黑池职业组拉丁舞8连冠获得者迈克尔·马里托夫斯基不只是一位国标舞舞者,还擅长现代舞等其他舞种,而且还在舞蹈教育和舞蹈理论方面有深入的研究,并且获得舞蹈硕士学位。在他看来,跳舞不只是动作而已,舞者要重视思考方式对舞蹈的改变。比如,除了动作训练以外,还要深入学习了解人体科学和舞蹈力学,要深刻理解舞蹈的身体运动和头脑运动相结合的重要性。如果舞者学会用理论知识来指导身体运动,表演就会形成整体的独特效果。谈到舞蹈的传统和创新的关系,迈克尔·马里托夫斯基强调,“创新不是标新立异,而是寻根溯源的创新”
,“要深刻认识舞蹈文化,而不是光想我要跳成什么样子”
。具体到国标舞学习,他认为首先要对国标舞体系有个全盘了解并且理解基本步和基本规范,也就是说从传承中去理解什么是真正的摩登舞、拉丁舞,再结合自身条件、教育背景进行创新。在完成基本传承上的创新之后,舞者还需要在意自己的舞蹈表现是否能与观众、评审产生很好的共鸣。“比赛成绩并不重要,只要表现出最好的自己,就是顶尖的舞者了。

那究竟什么是国标舞的技术层面,什么是国标舞的艺术层面呢?或者说,要让国标舞真正成为一门舞蹈艺术,应该追求什么样的目标呢?列昂尼德·普雷特涅夫详细谈到传统的竞技性国标舞的技术层面,包括动作的准确性、舞伴间的整体性、动作的音乐性和地板技巧等。在赛场上,舞池中间有众多选手,选手们缺少表现艺术的空间和因素,所以技术性毫无疑问成为首要目标。但是当国标舞呈现在舞台上,国标舞表演舞就需要具备深刻的思想内涵、人文价值,需要传达清晰的舞台信息,需要特别的音乐、故事情节、根据主题制作的特别服装,还需要具有舞台效果的技术要领。此时,技术就成为艺术创作所需要的一部分因素而已。“对于舞者而言,表演舞是一项真正值得追求的艺术目标,可以最大化地挖掘出舞者身上的艺术潜质。

北京舞蹈学院教授赵铁春补充谈到,从素材到语言是国标舞表演舞创作需要着重解决和探讨的话题。国标舞,如摩登舞和拉丁舞,在表演舞的编创中是作为素材存在的。创作之前的重中之重,是要寻找题材和素材并使之相吻合而产生关系。接下来,是考虑如何将素材加工提炼再造转化为作品语言,这当中的基础是准确,也就是故事、事件、人物、情节、情绪、动作指向、力度幅度、空间时间和表达的准确。这就是通常所说的舞蹈结构、舞蹈语言和舞蹈表达。

中国的国标舞表演舞在发展中,虽然作品数量在不断增加,作品质量却尚有较大的提高空间。表演舞的编创就是一大挑战。“艺术创作分不同的等级,简单说,就是将独到的想法进行外化。门槛看似不高,但真正的艺术创作的门槛又极高。
”张萍认为,中国的国标舞从竞技舞蹈转向表演舞蹈,并不是一种“突变”
,只是需要去琢磨有哪些手段能够让国标舞跨过艺术创作的门槛。创作是没有边界的,完全依靠想象和胆识。所有的形式都是有意味的,能把所有的形式手段统合在一条线上,那就是编导的功力。“国标舞、芭蕾、艺术体操本身都是标准化的。但看看今天的黑池舞蹈节,那些标准化依然在吗?英国国标舞的大师课,要求舞者在舞蹈的时候进入自由状态,把整个人放到音乐里,用肢体语言去表达神,而不是表达形。

为了提升中国国标舞表演舞的整体实力,中国国际标准舞总会通过各种努力将表演舞意识传播到青少年国标舞学生中去,如举办“希望之星”CBDF青少年国际标准舞表演舞展演。“孩子们需要一个亮丽的舞台!
”中国国际标准舞总会副主席兼秘书长王永刚对青少年国标舞表演舞的发展抱有信心,他表示总会会采取一系列倾向性的措施,以提高全国各地孩子们的参与激情。青少年国标舞表演舞的发展,应该借鉴中国少儿舞蹈创作的成功经验——这是与会中国舞蹈界达人的共识。王永刚认为,中国舞协开展近20年的“小荷风采”全国少儿舞蹈展演,挖掘了一大批热爱少儿舞蹈且有着丰富的艺术经验和深厚的生活实践的舞蹈老师。他们在舞蹈教育的第一线,尤其擅于捕捉童真,编创出相当数量的源于生活高于生活、思想性艺术性观赏性俱佳的少儿舞蹈作品,这些作品具有鲜明的少儿特点和浓郁的地方特色。除了舞蹈语汇不同,青少年国标舞表演舞的编创与一般的少儿舞蹈是有共通之处的。希望有一天国标舞也能在“小荷风采”中崭露头角。

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注