娱乐需要明星去保持热度,舞蹈却是一颗恒星

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中国青年报客户端讯1月9日,由国家广播电视总局发展研究中心和湖南广播电视台联合主办的《舞蹈风暴》研讨会于北京召开,国家广播电视总局宣传司司长高长力,湖南广播影视集团有限公司党委副书记、湖南电广传媒股份有限公司党委书记、董事长陈刚,《舞蹈风暴》制片人洪啸,《舞蹈风暴》见证官沈培艺等出席。研讨会上,专家学者多角度分析了节目获得成功的原因以及其对于影视和舞蹈行业的借鉴意义,并对第二季节目的创新创优之路提出建议。

澳门新莆京ww66126cc ,中新社福州10月19日电 题:香港青年舞者的“回归”:心有戚戚焉

在这个快速消费娱乐文化的时代,大家削尖了脑袋挤进一场演唱会,哪怕只能看见偶像模糊轮廓,都不惜从黄牛手中花高价买一张电影首映式的门票,甭管看出什么门道没有,先来朋友圈晒一晒,生怕落于人后。
如果你已经厌倦自己的一颗真心淹没在大多数人的呼喝中,不妨去欣赏一部舞剧。舞蹈跟娱乐是不一样的,娱乐需要明星去保持热度,舞蹈却是一颗恒星,它会在艺术的维度下永存,远远地用温暖的光始终牵引着你的方向。朱洁静说到这里眼神变得急迫,她想告诉更多的人,走进剧场亲身感受一台舞剧的艺术氛围,也只有走进剧场陪着舞者历经悲喜进入角色,才能理解她为什么会如此深爱这门艺术。相比现场,电视就显得先天不足。电视呈现的东西是别人想让你看的,而剧场是第一时间从自己出发想去抓住的东西。电视画面正聚焦在一双手上,但也许观众想看的是脚呢?

《舞蹈风暴》见证官沈培艺

作者 林春茵 钟秋香

湖南卫视青年舞者竞技秀《舞蹈风暴》自开播以来,获得了行业与大众的高度关注,随着舞风至美至柔的胡沈员拿下年度总冠军,《舞蹈风暴》第一季暂时落下帷幕。十二期节目收视全满贯、豆瓣拿下9.1高评分,舞蹈之美、艺术之美、人文之美在节目中得以具象呈现。

从17岁那年的《梁祝》,到三十而立的《但愿人长久》,从内地赴港的青年舞者陈俊在跳过30多场舞剧后,感觉自己“已经触摸到用中国情感打动观众的一些门道”。

国家广播电视总局宣传司司长高长力指出,中国现在到了一个可以仰望星空的时代,《舞蹈风暴》的出现恰逢其时,节目真正地抓住了舞蹈的核,同时也在电视化上做出了极大的创新。湖南卫视总监、党委副书记丁诚也认为,《舞蹈风暴》秉承“以守正促创新,以创新强守正”的理念,让舞蹈艺术走向更为广阔的大众,许多观众因为这档节目重新认识了舞蹈,认识了那些坚守初心的优秀舞者。

19日,香港舞蹈团首席演员陈俊在福建泰宁开讲“海峡两岸舞蹈名家大讲坛”第五讲,评述中西视角下舞蹈作品如何体现中国情感。陈俊坦言,中国舞蹈的人文神韵,是能够在中西合璧的香港城市文化中,吸引观众走进剧场的最终法宝。

北京大学新闻与传播学院副院长、教授俞虹表示,“湖南卫视以青春综艺为主体,到今天,平台又开拓出了专业性,把看似比较圈层的文化,变成了大众化和引领性的代表,湖南卫视在走的这条路,让人们看到了它的敢为人先,做到的不仅仅是呈现,也是引导,更是引领。”
清华大学新闻与传播学院常务副院长、教授陈昌凤认为,在《舞蹈风暴》中,观众能够感受到艺术蕴含的人文力量,这种人文力量蕴涵着思想情感,还有人的修养修为。节目把舞蹈做成了一种美好的叙事,综艺形态由此有了创新,镜头和舞台的延伸十分有张力,这种超越是非常健康和引人向上的,真正地让电视节目成为艺术而非只是娱乐。

2001年,原籍江西九江的陈俊自北京舞蹈学院附中毕业,被香港演艺学院中国舞系主任刘友兰相中,引荐给时任香港舞蹈团艺术总监蒋华轩。参演该团20周年团庆大型舞剧《梁祝》后,陈俊加入香港舞蹈团。

《舞蹈风暴》见证官扬扬

对于17岁的陈俊来说,能够跳舞剧属于高起点和大肯定。“香港为我打开很大视野。”他告诉中新社记者,香港艺术氛围活跃,尤其在华人世界独占鳌头的香港电影,“拥有极具现代感的中国味道”。

作为陪伴了观众十二期的见证官,沈培艺颇有感触:“《舞蹈风暴》的美是绚烂多姿的,它的独特和可贵在于我们可以在这个舞台上发现自己,突破自己,去展示舞蹈语言风格各异的美。《舞蹈风暴》使更多热爱舞蹈的观众自发走进剧场,使舞蹈的传播拥有了更加广泛的空间。”
见证官扬扬则表示,“作为电视人,也作为一名曾经的舞者,我很骄傲地看到电视可以让舞蹈艺术从1500人的剧场走到了亿万观众的心里和家里,电视还原了一个舞者的真实身份,也放大了舞者的自身魅力。”
舞者代表朱凤伟说:“《舞蹈风暴》拉近了舞蹈和观众之间的距离,让观众感受到了舞蹈的魅力。”

在香港舞台上,陈俊跳过金庸武侠小说中的杨过、内地作家阿来《尘埃落定》的大少爷,还跳过香港漫画家马荣成笔下的华英雄。

《舞蹈风暴》制片人洪啸

在国外舞台上,他跳过《诗经·采薇》,跳过《梁祝》,到林肯大剧院演出《花木兰》,在华盛顿艺术中心跳过《清明上河图》。

而惊喜,我们更坚信,《舞蹈风暴》的未来会由更多优秀年轻的舞者舞出更好的色彩。”作为节目主创团队代表,《舞蹈风暴》制片人洪啸也在研讨会上分享了自己的感悟:“到目前为止,《舞蹈风暴》除了收视和口碑表现出色之外,也确确实实为舞蹈行业提供了一个持续的助力,让更多人关注到了舞蹈艺术”。此外,洪啸还对新一季《舞蹈风暴》进行了展望:“《舞蹈风暴》载着更多舞者、舞蹈作品以舞剧等各种形式飞入了更多家庭。我们为中国舞蹈行业如此欣欣向荣而感到骄傲,我们因更多人能够欣赏到舞蹈艺术的美好而惊喜,我们更坚信,《舞蹈风暴》的未来会由更多优秀年轻的舞者舞出更好的色彩。”

跳过的30多部舞剧的名称串起来,就是一部“中国印象”。

研讨会现场

香港电影与舞蹈界的浸染融合,在香港舞蹈团的剧目中可见一斑。陈俊说,香港流行文化之所以取得灿烂成就,盖因有一批胸怀宽广的艺术家传承中国传统文化。他举例说,马荣成的《中华英雄》,交付舞团改编舞剧仅收取1港元的版权费,而玉成跨界合作。

责任编辑:工蚁

陈俊表示,虽然香港艺术氛围良好,产业链完备,但如何吸引年轻观众走进剧场,接纳中国传统文化仍是难题。“并不是说中国东西人们不喜欢,而是舞者首先要找到精神上、思想上的对接。”

近年转型编导的陈俊认为,相较于其他艺术门类,中国舞的跨界融合并不够显著,而他的理想在于推动中西审美合璧。他既倾心于京昆“帽翎之微颤”,也向往将现代技巧和传统美学交融。

也因此,他尝试用芭蕾演绎中国风,用西洋乐器成为中国舞作品中的衔接和点睛。在他的编舞作品《棋子·局》中,西洋曲风和“阴阳意象”的双人舞共同营造出独特美感。

“舞蹈是流动的线条,欲左先右,欲上先下,中国舞和书法是一脉相因的。”当天,在开讲时兴之所至,陈俊现场示范了一段行云流水的编舞技巧。

他对学员们说,著名京剧名家梅玖葆曾表示,对父亲梅兰芳最好的悼念就是传承,他亦心有戚戚焉。

内地正在急速发育的演艺市场,备受香港舞蹈界关注。陈俊对此先知先觉,“以香港舞蹈团为例,一年排演5部舞剧,如此高产,如果打开内地市场,一定双赢。”

陈俊期待,用香港的视角“回望”“回归”传统艺术,“内地对香港舞者的吸引力毋庸置疑,内地一有市场,二是如果做的内容恰好是中国东西,为什么不能回来?文化底蕴本来就在这里。”

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