澳门新莆京娱乐网站k如果说周代的乐舞是雅乐舞的高峰,两汉时代就是一个俗乐舞的高峰

汉代是我国历史上较为繁荣昌盛的一个时期,也是我国的艺术(包括舞蹈艺术)蓬勃发展时期,在此期间,乐舞百戏广为流传,乐舞成为重要的生活内容,同时在国家取得了合法的地位,中央还专门设立了乐府,管理俗乐,国力的繁荣强大及体系化的管理大大推动了汉代乐舞的发展。

俗乐舞,即民间舞,在宫廷则被称为杂舞或散乐。《乐府诗集》53卷载:杂舞者……始出自方俗,后寝于廷殿。盖自周有缦乐、散乐,秦汉因之增广,宴会所奏,率非雅舞。”这种舞蹈,常作为百戏的组成部分出现。汉代,随着社会进步和多民族统一国家的形成,人们眼界开阔,“文景之治”后,社会更是相对稳定和富裕,早在春秋战国就已呈上升趋势的俗舞也就迅速发展起来。再加上汉武帝时,扩充乐府机构,专门管理俗乐舞,并通过俗乐舞观察民风,从而使民间俗舞通向了宫廷。而在日常生活及酒宴之际,除了欣赏乐舞艺人表演,也有主客相邀起舞的习俗,称“以舞相属”,还有作舞以抒发内心感受、难以言传的意愿和需求的。总之,汉

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汉代著名的舞蹈家
赵飞燕,原名宜主,是西汉汉成帝刘骜最宠幸的皇后和汉哀帝时的皇太后,汉代著名的舞蹈家。
因其舞姿轻盈如燕飞凤舞,故人们称其为飞燕。赵飞燕善行气术,传说她身轻若燕,能作掌上舞,可见其轻功极好,且可能她已能在空中做高难度的技巧,轻盈飘逸,挥洒自如。《赵飞燕别传》中有这样的描述:赵后腰骨尤纤细,善踽步行,若人手执花枝颤颤然,他人莫可学也。踽步是赵飞燕独创的技巧,最早见于史料,可见其舞蹈功底深厚,并能控制呼吸。

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有着五千年漫长岁月的中华,积淀出了深厚的传统文化,在这一块孕育悠久历史文化的沃土上,孕育了袖舞这一朵奇葩。作为服饰道具的袖,作为表演形式的袖舞源远流长。袖舞是中国舞蹈文化精神与民族审美观的体现,经过历史各时代的艺术加以选择、创造,去其糟粕,取其精华,赋予它们新的气韵、新的品格。袖舞成为了独立的舞蹈肢体语言,体现中国古典舞的精神与风貌。一、水袖、袖舞(一)水袖、袖舞的概念1.水袖的概念水袖是演员用来进行舞蹈表演的一种服饰文化的舞蹈道具,它既有服饰功能,又兼有道具的属性。水袖通过舞者身体的舞动来带动,就像道具一样具有可操纵性的特点。袖包括袖身和袖体两部分。袖身是指穿在身上的服饰部分,袖体是指接在衣服袖口处向外延长的长袖部分。2.袖舞的概念袖舞是以独具特色的袖作为道具的舞蹈,是一种能够代表中华传统审美特征的典型舞蹈样式之一。袖舞综合了观赏性、技艺性、表现性,其悠久的历史和独特的气质精练地反映出中国舞蹈独具韵味的文化内涵和审美情趣,从而具有了独特的审美品格和艺术价值。(二)水袖、袖舞的来源袖在舞中可以用简约的长袖善舞四个字说明。华夏民族的宽衣大袖是袖的源头,经过历史的沉淀,在追求美的同时加以延长与夸张,独具特色的水袖就形成了。我们都知道,中国古典舞中的袖是提炼中国戏曲的水袖而成的。那么,水袖名称是怎么来的呢?其实,水袖的最早的叫法是水衣,水衣的袖子随着发展逐渐变长变宽,便形成了我们今天所看到的水袖。因为袖舞动的形态像水波荡漾,所以叫水袖。袖舞在这块历史文化的沃土上,不断吸收和继承精华部分再加以创新,才得以发展成熟与完善。二、水袖的历史发展及当代表演形式的演变树有根才能生长繁茂,袖舞也有生长和流传的根,它深深地屹立在民间艺术的土壤中。袖舞在几千年的历史变迁中,袖的形态和舞的风格随着朝代的更迭和文化的演变发生着变化。它或虔诚与迷狂,或妩媚与婀娜,或纯熟与精美,或逍遥与飘逸,或华贵与端庄,或精练(一)原始时期水袖的发展在舞蹈艺术起源的远古时期,原始宗教和舞蹈艺术有着千丝万缕的联系,舞蹈艺术是宗教仪式的一种手段和活动。中国远古时期的典型的例子就是巫舞,在中国古文中,巫和舞两者是相通的,褎字是古代袖字的写法,从这可以看出,袖最初是献祭的仪式舞蹈中一种手执的舞具。从褎字看出了以手摘禾的形象,体现了禾熟拔其穗的动态。原始袖舞中所执的稻穗是宗教活动中具有明确意义指向的器物,舞蹈的形态受到了影响,道具和服饰成为中国舞蹈的一大特色。(二)汉代时期水袖的发展袖舞在汉代迎来了发展的高峰。史料里记载着戚夫人善为翘袖折腰之舞。在汉代,长袖的形状分为细长的舞袖和喇叭形状的宽大长袖这两种。由此我们可以看出袖舞的发展有两个方向,一个是长袖的纵向延伸,在袖口端接一长飘带;另一个是袖式稍短,是水袖演化的由来,后来成为中国古典戏曲不可缺少的艺术表演形式之一。也有手执巾而舞的形态,它的舞名被称为巾舞。从罗衣从风,长袖交横表飞毅之长袖,舞细腰以抑扬君似飞鸾,袖如回雪这些漂亮的词句中,我们可以看到汉代袖舞的动人之处。它一脉相承于细腰长袖的楚舞,经过进行加工创作,使它更纯熟更精美。在汉代的袖舞中就有了精湛的技艺,例如加长的巾袖舞在挥洒间自然会增加难度,巾越长,要求舞者的臂力、技巧越高;例如大幅度横向折腰的动态对身体的柔韧性提出了很高的要求,这注重的是腰功与袖式的变化;例如追求赵飞燕掌上舞那样机迅体轻等等。(三)隋唐时期水袖的发展隋唐时期,封建社会上升至一个鼎盛时期,乐舞艺术尤其是宫廷乐舞也随之进入一个繁盛的阶段。袖舞成为了一种中原乐舞文化的传统,滋养着舞蹈的发展。袖舞在唐代有两个发展方向。一个方向是长袖的发展,纤腰弄明月,长袖舞春风说明了唐代对前代传统长袖舞的继承。另一个方向是广袖的发展,翩翩舞广袖,似鸟海东来说明了广袖的形态。从广袖中,我们看到了唐代袖舞的华贵与大气。运用舞巾、风带、长袖以及腰肢的软功,柔曼婉畅、具有浓厚的抒情性。时而长袖拂垂翻飞,时而慢舞双袖,时而扬袖、转袖,时而飞舞长袖,时而急翻双袖,各种舞袖的姿态和技法,是细腰长袖的舞风在唐代乐舞中的延续和发展变化,即使袖的形态有所改变,但是袖舞身体动作的韵律已经根深蒂固地流传下来。(四)明清时期水袖的发展从宋元市民文化的潮流可以看到舞蹈发展重要的现象,戏曲艺术脱颖而出,创立了独立地位。明清时期,戏曲舞蹈已逐步发展成熟和流行起来。在这一进程中,袖舞不断适应戏曲的表演程式与要求,袖舞融入到了唱、念、做、打的戏曲艺术当中,成为一种高度凝练的表现手段,水袖也成为了一门独特的技巧。在前代袖舞的基础上,戏曲的水袖着重发展和丰富了袖技,将袖作为一种专门的技巧来发展,并服务于戏曲中人物和情节的表现。戏曲的水袖不仅在袖舞的传统审美上发生了改变,而且复杂和丰富了表现技巧和手段。也可以说,因为戏曲水袖技巧的集中发展,袖舞有了较强的语言性。(五)当代水袖表演形式的演变在当代,袖舞的追求与发展需要超越历史传统,成为一种语言机制,一种能够营造中国古典文化意象、能够表现中国人感情、能够向现代审美趣味延伸的语言机制。这对于中国传统袖舞的发展具有重要的现实意义。从上世纪五十年代起,中国古典舞正式确立后,在中国古典舞创新的同时,袖舞技术也得到了突破,尤其是古典舞身韵的产生,水袖发展为独立的道具身韵,借助舞蹈表演,才让我们体会到今天袖舞的魅力所在。盛培琪教授为袖舞注入了新元素,给予袖舞新的气息和温度。她还提出袖与腰、重心、步伐之间的三节六合的关系要贯穿于身法的要求中,让舞者身体和袖成为一个完整统一的结合体。袖舞的完善与成熟,是中国古典舞民族文化精神的当代延伸的体现,也是传统舞蹈风貌的当代建构。结束语浅析中国古典舞水袖的历史发展是在宏观上分析和概括水袖的发展,历史发展演变,水袖的技术技巧表现以及美的体现。丰富而绚丽的袖舞经过漫长的艺术长河的沉淀,吸取了许多优美的动态和静态舞姿,在圆转、回荡与流动的曼妙风韵中,展示奇崛雄肆、清婉柔丽的无穷魅力,创造出灿烂辉煌的东方艺术。袖舞就像一股清泉,清新,淡雅,婉丽。凝聚着中国特有的线的艺术追求,丰富的舞蹈语汇,折射出变化、演化、幻化的无穷意境。

汉代舞蹈的艺术特征 一、艺、技相融,以舞为重
我国古代的乐是由诗、歌、曲、舞组成,那么究竟以何为骨干?我国古代的舞论强调没有舞就没有整个乐,真正的乐是以舞的存在而完成的。乐以舞为主的观点,深刻积淀着音乐舞蹈起源发展的古老历史。以舞为重是指舞艺的分量之重,技巧含量之重。汉代的舞蹈将舞蹈的舞艺和杂技的技巧紧密地融合在一起,使舞更复杂、更惊险、更高难,强化了舞蹈本体的审美特性,这是中国舞蹈的一个质的飞跃。

西汉乐舞杂技陶俑群

汉代的舞蹈多在音乐、歌舞、杂技、角抵幻术等百戏中演出,艺、技相融,以舞为重的特征也正来源于此。代表的作品为《盘鼓舞》,《盘鼓舞》的主要特征是舞蹈与杂技相结合,舞蹈的特征是通过长袖的舞动,舞姿的进退曲伸得以体现;杂技的特点是通过在盘和鼓上的踏蹈腾跳得以表现。振朱屣于盘樽,奋长袖之飒纚,揄皓袖以振策,竦并足而轩跱,柔和、飘逸、高雅的舞蹈姿态与矫捷、迅猛、惊险的杂技腾跳相结合,舞蹈的柔韧美与杂技的力度感融为一体,技中有艺,艺中有技,刚柔相济,美感丰富,构成了中原汉代舞蹈艺术的一种重要特征。

这种兴盛来源于社会相对稳定,人民相对宽裕,以及文化士世俗化的倾向俗乐舞既然常常作为百戏的组成部分,它就包含着多种含义,如戏乐、戏法、戏耍、戏弄等,以及用戏谑逗乐形态出现的戏剧因素,在表演项目中,舞蹈和杂技占较大比例。根据陆续出土的汉代舞画像砖石和文献记载,可知秦汉时俗舞主要有以衣袖和饰物为特征的“长袖舞”《巾舞》,以执舞具或乐器为特征的《盘鼓舞》建鼓舞》、《拂舞》、《铎舞》、《革卑舞》,和百戏中的舞蹈节目“鱼龙曼延”,《巴俞》、《僮程材》,以及带有人物事件背景以舞蹈为主要表现手段的情节性舞蹈《东海黄公》、《总会仙倡》等。

在艺、技交融的基础上,汉代舞蹈舞的语汇和动律也得以丰富和强化,突出地表现在舞袖、舞腰、舞足三个方面。
以袖作舞是汉代舞蹈中常见的舞态,以飞扬的长袖作为舞动的主要手段,为汉代舞增添了蓬勃的生命力。长袖是舞者手臂的延长,舞者运用手臂的暗力将长袖横向甩过头部,在头顶划成一道弧形,另一臂反方向将长袖从体前甩过髀间,这两袖形成一个弧度很大的S形;身体的曲线随舞袖而动,同时形成一个弧度较小的S形;两个S型套在一起,形成一幅极其优美的造型,这一造型每每出现在中原出土的汉代画像石砖中,如郑州新通桥出土的汉画像砖中的长袖舞即典型再现了这一动作造型特征。代表作为《长袖舞》。
舞腰在汉代舞蹈中表现的十分突出。腰是身躯的中心枢纽,灵活曲折的转动,既牵动上身,又牵动下肢。中原汉画像中的女乐舞伎均是腰肢纤巧,其舞腰的技巧更是袅娜多姿。有前俯后仰,有左折右倾,有扭腰出胯,有斜冲斜出丰富多彩的舞腰大大增强了汉代舞蹈的曲线之美。张衡在《舞赋》中写道:搦纤腰而互折,环倾倚兮低昂。

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舞足的特点主要显示在汉代《盘鼓舞》的表演中。汉代《盘鼓舞》的主要特点是踏盘踏鼓而舞,所以对于足的舞动特别强调。舞者从此鼓盘向彼鼓盘浮腾、纵蹑,不能有丝毫误差,蹈鼓时需目光集中,灵活敏锐,足足准确,足足响亮。尚且,不仅足的动作要漂亮,足的装饰也特别讲究,穿的屣(舞鞋),颜色是鲜艳醒目的朱红或彩色修饰。汉代记述舞蹈的文字中,对舞足的描述多能见到。张衡《西京赋》中有振朱屣于盘樽[注:参见[澳门新莆京娱乐网站k,汉]张衡《西京赋》,引自《全后汉文》卷五十一,中华书局,1958年版,第764页。],卞兰《许昌宫赋》中有振华足以却蹈[注:参见[汉]卞兰《许昌宫赋》,引自《全上古三代秦汉三国六朝文》第三册,中华书局,1958年版,第1223页。],王粲《七释》中有安翘足以徐击[注:参见[汉]王粲《七释》,引自《全上古三代秦汉三国六朝文》第一册,中华书局,1958年版,第963页。]。

现代俗乐舞

二、美丑相兼,刚柔相济
中原汉代舞蹈深邃的历史渊源和兼收并蓄、广纳博采的开放精神,不仅使得它的舞艺大进,同时舞蹈自身呈现出的美感也是多重的,亦美亦丑,亦刚亦柔,色彩丰富,风格多元,使舞蹈之美进入到一个较高的审美层面。

其中“长袖舞”自战国以来就比较流行,长袖样式主要有上下同宽的狭长袖,上下同宽的宽长袖,宽袖齐腕再由腕内延伸出一段窄长袖。典型的“长袖舞”舞姿可从北京大葆台西汉墓出土的玉雕舞人造型上看出,即:舞人身穿斜襟镶边长裙,右臂上举,甩长袖过头,再顺左肩垂下,左手放于腰上长袖卷曲向裙边上方,腰肢扭向右边,衣裙下摆则飘向左边,体态柔美多姿。汉代长袖舞形象很多,舞容有柔婉、健朗、诙谐多种;表演形式有单人、双人、集体几种,多表现对称、变换的美。巾舞是汉代著名“杂舞”之一,也称《公莫舞》,突出的特征是舞巾,舞巾有长短两种,长的约两丈有余,短的仅二三尺左右。巾舞的形象在出土的汉代画像石中比较多见,如四川扬子山出土的汉代乐舞百戏画像砖上个舞巾少女,穿着纹饰镶边的宽口袖衣裤,梳着双髻,双手各执一条长巾上身向前,像正快步腾跃,双臂一高一低,使巾上下飞扬,像波浪一样。张衡《观舞赋》曾用“香散飞巾,充流转玉”来描述巾舞者的舞姿。

中原出土的汉画像中,有大量美丑兼溶的舞蹈画面,其表演的内容大都是《盘鼓舞》或《长袖舞》,或杂糅百戏技艺。以女伎为主舞,冠饰华艳,细腰如柳。丑角为伴舞,多袒胸露臂,戴面具。如南阳市七一乡沙岗店出土的画像石,女伎舞双袖踏盘向左作回望状;丑角弓步扬臂,憨态可掬,向右作回应态。南阳县出土的汉画像石,女伎纤腰侧拧,长袖曳地;丑角左手摇鼗鼓,右臂上耍一壶,动作俏皮。郑州市博物馆收藏的汉代画像镜,女伎扬臂双绕袖踏鼓作舞;丑角张臂挺肚,举足踏鼓作舞。荥阳河王村出土的汉乐舞彩绘陶楼壁画中,女伎黑衣、朱唇、细腰、红裳,以纵跳式踏盘,长袖飘扬;丑角赤上身,着红色短裤,在背后正伸出右臂撩逗主舞者。一幅幅美丑相兼的画面,从形象到动作色调,均形成了鲜明的对照,主舞者美的形象与动作使人感觉优雅、端庄,伴舞者丑的形象与动作使人感觉滑稽、风趣。

盘鼓舞是汉代辞赋和画像砖石形象资料中出现最多、最负盛名的舞蹈之又称《鼓舞》、《盘舞》、《七盘舞》、《般鼓舞》,是因表演中的不同形态而定。其主要特征是技艺结合,舞蹈的人在地面陈设的盘鼓上或盘鼓间,翻腾、踢蹋、跳跃、跪跌作舞,大概开始时盘鼓舞是一种杂技,渐渐与以腰袖见长的楚舞结合中,演变成风格独特的汉代主要舞蹈。

汉代舞蹈刚的风格表现为刚健浑厚、热烈奔放。首先,汉代的袖舞有这种风格。此类袖舞舞衣较短,一般长稍过膝,袖子的尺度也较短,表演时注重身姿的奔放和腰部的跨越腾跳,舞姿矫健而豪爽。另一种是对舞,如现藏于禹州市文化馆的汉代乐舞百戏画像镜上即有一组矫健活泼的男女对舞,男子宽衣大袖,女子紧衣窄袖,一前一后,追逐雀跃,欢快之情,溢于画外。

代表作品有《建鼓舞》,《干戚舞》、《剑舞》、《鞞舞》。《建鼓舞》是以形体硕大的建鼓作为舞器表演的双人舞蹈,其舞姿刚的特点表现得尤为充分。郑州二里岗出土的汉代空心砖《建鼓舞》图,二舞者是大跨步张臂舞袖,举桴击鼓,气势威武;郑州新通桥出土的西汉空心砖《建鼓舞》图,二舞者双飞叉起跳,跃身擂鼓,气氛热烈;南阳新店出土的鼓舞吹箫画像石,二舞者奔跑式飞身腾跃,双手举桴击鼓,舞姿奔放;郑州肥料社出土的西汉《建鼓舞》画像砖,二舞者弓箭步大探身举臂跃足,且鼓且舞,舞态洒脱。一幅幅气势飞动的画面,矫健奋发、气势昂扬,再现了《建鼓舞》雄浑的节奏感和力量的壮美。
汉代舞蹈柔的风格表现为轻柔飘逸,纤巧婀娜。《长袖舞》、《盘鼓舞》、《巾舞》中舞袖、舞巾的飞扬飘洒,细腰、裙裾舞动中的婉转灵动,集中体现了这一特征。在中原汉代大量出土的汉画像石砖中,舞者挥动长袖、长巾腾跃翻转的舞态十分丰富,一道道飞动的线条抛向空际,如轻云出岫,如瀑布飞溅,如烟波飘渺,如飞虹悬天,妙不可言。长袖、长巾的扬举,裙裾、裙带的飘曳,配合肢体的折曲,充分体现了翩若惊鸿,矫若游龙的意境。

三、神秘奇谲,以悲为美
从中原汉代舞蹈所呈现出的艺术色彩、气度风范来看,还具有神秘奇谲,以悲为美的特点。观看汉画像石砖中的汉代舞蹈,往往给人一种独特的神秘感。舞台的环境背景,常绘有云气、苍龙、瑞木、怪兽等。《总会仙倡》一类的节目,戏豹舞罴,苍龙白虎奏乐,仙人女娥?洪崖的表演动作,《鱼龙曼延》的神奇变化,《东海黄公》对白虎施行的厌胜术等都带有诡秘之气。从道具、舞器看,盘鼓舞的盘和鼓所象征的日月星辰的太空世界,《建鼓舞》由怪兽座承负,上面所装饰的流苏、羽葆、鹭鸟等,都富有神秘的含义。中原汉代舞蹈这种神秘奇谲的色彩与汉代人带有神秘色彩的意识有关。
在汉代,神秘奇谲、色彩浓郁、极具神仙思想、阴阳五行变化思想的流行舞蹈是《盘鼓舞》。盘鼓舞中积淀着复杂的古代宗教意识。汉代人的神仙思想,宿命意识不仅形成了汉代舞蹈浓郁的神秘色彩,也形成了汉代舞蹈以悲为美的审美习尚。汉代辞赋中所描写的乐舞,都是以悲为美,推崇的是尚悲的乐舞风,其歌舞欣赏风尚是以悲怆为高尚悲的乐舞风气使得秦汉时代的表现哀伤感情的舞蹈占了很大的比重。如汉武帝子燕王刘旦,企图夺帝位失败,临难前,在宴会上悲伤歌唱,其妻华容夫人随之扬袂起舞,撕裂人心的歌舞使在座之人无不泪下。汉高祖好楚声,《西京杂记》说:(高)帝常拥夫人倚瑟而弦歌,毕,每泣下流涟。

四、形神兼备,意境深邃
从中原汉画像石砖上展现出来的舞蹈形态神貌和文人乐舞赋中所阐述的舞蹈审美倾向,明确地显现出中原汉代舞蹈已实现了由强烈的教化品格向鲜明的艺术品格的历史嬗变。其舞蹈的艺术之美较重要的体现在形神兼备、意境深邃的特点之中。

宋代袁文《瓮牖闲评》说:形者,其形体也;神者,其神采也。[注:参见袁文《瓮牖闲评》,引自文渊阁《四库全书》本。]在艺术创造中,形与神应是对立统一相互依存的关系,形离不开神,神也离不开形。形若离开了神,就成了没有灵魂的躯壳,神若没有了形象,就失去了物质的依托。所以,形神兼备是艺术创造中的高境界。汉代的宫廷女乐舞蹈即达到了这种境界。
1.形与神的和谐展现出了精妙的舞容舞韵。音乐、舞蹈是心灵的律动,抒情是古典舞的主要内容。舞蹈动作在时间过度上的或快或慢,或接或续,或起或落,在空间形象上的或大或小,或曲或伸,或长或短,都应与舞者所表达的情感和谐一致。有了动态性形象与情感表现的和谐一致,就可以舞出饱满的神采,舞出精妙的舞容舞韵。傅毅在《舞赋》中描写《盘鼓舞》有几句传神的句子:其始兴也,若俯若仰,若来若往,雍容惆怅,不可为象。其少进也,若翔若行,若竦若倾,兀动赴度,指顾应声。

2.形与神的和谐体现了中国传统哲学有无相生、阴阳调和的思想。汉代文人的观舞赋给了我们以启示,凡舞蹈必须千变万化,不可胜知汉代舞蹈的欲进先退、欲伸先屈、或迟或速、乍止乍旋、千变万化、不可胜知的动态特征,即充分挥洒了万变与一宗;汉代舞蹈的柔中有刚、刚极生柔、动中有静、静中有动的动律规则,即充分发挥了阴阳调和。

3.形与神的和谐表现出深邃广阔的意境。意境说在传统美学中具有独特价值。意境是一种特定的审美意象,是意与境的契合。美学上的境,是指突破了有形的象而产生的无限的象,即象外之象、景外之景,是虚实结合的象。傅毅在《舞赋》中提出的与志迁化、明诗表指,是汉代舞蹈的另一美学成就。这里的诗和志可以归到精神的范畴,舞和容属于象的范畴,以有限的舞容表现无限的诗意,从而获得一种象外之意、弦外之音、画外之旨,这是对舞蹈艺术意境美的一个新的拓展。
中原汉代舞蹈所显现出来的情操和艺术品味已达到气若浮云、志若秋霜、令观者叹为观止的境界。其形神兼备、容以表志、舞以明诗的特征,较完美地实现了舞蹈艺术娱乐与教化的双重功能,对中国传统舞蹈产生了深远的影响。

汉代舞蹈大发展的原因
1两汉时期是中国古代社会空前统一的时期,是中华民族文化大整合大创造的时期,也是舞蹈艺术重大发展的时期。其时,中国与西方交通道路已开,南亚及中东文化亦渐流入中国。在新的时代精神激荡下,汉代的乐舞冲出了古乐舞的羁绊,民间舞蹈畅通地走进宫廷,百戏技艺空前兴盛,北方乐舞与南方乐舞亲密交融,汉族乐舞与外夷乐舞相互综合,我国舞蹈艺术的发展进入到第一个高峰时期。

2在汉代社会文化发展中,中原以其特殊的地理位置始终处于当时政治、经济、文化的中心区域,文化积淀丰厚,经济富庶繁华,文人名流荟萃,社会娱乐活动风行,乐舞活动十分兴盛。中原汉代乐舞在中国舞蹈发展史上具有举足轻重的地位。从中原汉代文人张衡、傅毅、卞兰等所著的乐舞大赋,到定格在中原汉画像石砖、壁画中千姿百态的乐舞形象,作为泱泱汉风的标志,中原汉代舞蹈的舞容舞韵,不仅生动展现了汉代乐舞文化的灿烂繁盛,更显示出了独具一格、气度非凡的神采与风范。

汉代舞蹈对我国后代舞蹈的发展影响深远
汉代舞蹈作为我国舞蹈艺术的第二个集大成时代,百戏是当时最盛行的表演艺术形式。百戏的流传及影响。百戏的发展功不可没。汉代的民间俗舞是千变万化,丰富多彩的。由于受汉代表演艺术强烈的综合性制约,舞蹈通常都融在百戏里。百戏是杂技、武术、幻术、滑稽表演、音乐演奏、演唱、舞蹈等多种民间技艺的综合串演。就百戏中的舞蹈部分来谈,对现今中国舞影响最大的便
是巾袖舞。巾袖之舞是舞者舞袖或执巾而舞。巾袖之舞的形象在汉代的画像中较为丰富。执巾而舞,便是舞者运用手臂、手腕力量的大小变化,带动长巾在空中飘荡,舞出变幻莫测的各式绸花,达到舞者仅用双臂或双袖无法达到的艺术效果。《巾舞》唤起了人们的想象,在这里变成了天神的翅膀。如今,《飞天》、《红绸舞》等著名舞蹈,无不是在继承传统《巾舞》的基础上发展编创的。

现今中国舞身韵中的水袖部分,完全继承了汉代巾袖舞中的袖舞,同时又不断加以改进,创新,使得今天的水袖部分成为了中国舞身韵课程的核心。如今的中国舞身韵水袖部分继承了气以运而实,力以柔而刚的特征,保留了汉代舞蹈轻和柔的审美倾向,又发展了水袖中的技巧,产生了井井有条的出袖、收袖、扬袖、绕袖、撒花、冲袖等。因此现今水袖是古代巾袖之舞的延续和革新,可以说汉代巾袖舞对现今中国舞的水袖部分有着深远的影响。汉代舞蹈对现今汉唐古典舞的影响汉的文化艺术在前代的基础上是一个飞跃。

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