澳门新莆京娱乐网站k谈舞蹈心理学与超个人心理学

澳门新莆京娱乐网站k ,序论

她是、所要表达的感情被物化,加深了审美的愉悦。

再看王亚彬的《扇舞丹青》,首先,舞蹈在古琴名曲《高山流水》的心理空间与时间距离里,舞者手中扇子似书画家手中的笔墨一样,抒发出那轻重缓急、曲回萦绕、潇洒飘逸、行云流水、大象无形、大音希声、虚实相生、得意忘形的象外之象和超然意境。后面还将运用有关的心理距离、心理空间、心理时间和艺术通感的概念及理论来分析这种得意忘形、虚实相生和舞到无形的舞蹈意境,即是客观现实与审美理想、生活具象与舞蹈意象之间产生最大心理距离、心理空间和心理时间的心理效应,又是中国书法、美术、音乐、舞蹈等各门艺术之间产生艺术通感的心理现象,这也正是舞蹈艺术美产生的心理根源。

纵观世界文化艺术史,各个国家或民族的文化艺术种类颇多且具有独特的审美特性,然中国历史文化艺术更是让世界叹为观止,由于在它的艺术与艺术之间有着独特的共通性,这种承载着链接性的事物就是中国文化精神所带来的意象与意境。同为艺术的舞蹈也是必然的与这种精神密切相关,因此通过意象与意境的这座桥梁我来浅谈中国舞蹈艺术中中国古典舞与中国文化艺术结合所带来的独特的审美特性。

暗喻隐喻明喻

由此看来,《扇舞丹青》是舞蹈意象高于现实具象最大心理距离的典型代表,她创造了中国古典舞审美理想和审美意象的最高境界,并沟通了中国舞蹈、音乐和书画之间的艺术通感和悠远美感,其舞姿流韵如行云流水、大象无形、大音希声、虚实相生、得意忘形!

精神桥梁意象之感

文人雅士们的心灵事业,藉绘画以抒洩文人们胸中之逸气,并不求工整与形似,也不讲目的与价值;只是随兴所至,表之笔情墨趣,写写文人墨客心府灵境。也就因为具有文心、诗情、画意,才得命名为文人画。

正如宗白华论先生所说:舞是中国一切艺术境界的典型。中国的书法,画法都趋向飞舞。庄严的建筑也有飞檐表现着舞姿。中国的绘画、戏剧和中国另一特殊的艺术书法,具有着共同的特点,这就是它们里面都是贯穿着舞蹈精神,由舞蹈动作显示虚灵的空间。中国艺术上这种善于运用舞蹈形式,辩证地结合着虚和实,这种独特的创造手法也贯穿在各种艺术里面,大而至于建筑,小而至于印章,都是运用虚实相生的审美原则来处理,而表现出飞舞生动的气韵。由舞蹈动作伸延,展示出来的虚灵的空间,是构成中国绘画、书法、戏剧、建筑里的空间感和空间表现的共同特征。而造成中国艺术在世界上的特殊风格。

中国文化艺术体系中存在着一种精神桥梁,我们称之为意象。在此先不谈意象是为何解,我们先来看看为什么称它为精神桥梁。自古以来,中国艺术是沿着一条通往化境的神韵之道,即对时空超越的自觉,对自我超越的自觉。艺术从意象衍化到意境,上升为神韵,把化境推崇为最高境界。中国艺术创作是以自己的精神发现未来,创造对世界,对象是我们的对象,意象是我的精神的外化。中国艺术所具有的这种造型观念、时空观念和审美意识,形成了中国艺术的独特韵味。艺术对于中国文化来讲不是单一的,诗词亦可表现音乐的优美、铿锵、愁闷等情绪,然也可只字再现舞蹈中的形态。字画更可以留下千年前失传的舞蹈神态、韵律以及形态动律。更换言之中国字画中与诗词是共生的,在书法中,书的形式亦是以诗词来表现的,画则是因题诗词而再上高度。还有更多的必然关系是无法逐一列举的,这些联系是由于中国文化所带来的精神层面所影响的。

客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象,多用于艺术通象。根据说文解字来说,意象是意思的形象。“出于更好的理解可以说是信息的形象”意象可以通过抽象来升华达到更有深度的意象,这是人类大脑做出的信息处理的智能活动。

通过以上我们关于舞蹈心理的理论分析和作品分析,首先,这对于我们理解袁禾老师的《中国舞蹈意象论》也许会具有一定的启发作用。由此看来,舞蹈意象就是通过艺术想象这个心理空间人脑对记忆表象进行加工、改造创造出来的想象表象,这个想象表想与上述的感觉和记忆表象之间的心理距离是产生舞蹈艺术美的心理学原因与基础,这个问题与舞蹈的起源与艺术概念也具有内在的关联,后面我们再谈这个问题。同时,我们发现,舞蹈意象的最高境界意境不在现实,而在虚幻,即所谓大象无形、大音希声、虚实相生、得意忘形。

对于这种精神桥梁是何解,在这里就应有必要说明一下了。意象是中国传统艺术的本体和审美旨回,亦是中国古典美学中一个很重要的范畴。意象作为一个美学范畴,是南朝梁时文学理论家刘勰在其《文心雕龙神思》篇中提出的。他说:独照之匠,窥意象而运斤。但最初,意象并不是一个艺术和美学的概念,而是卜筮活动的术语作意与象分别出现的。在《周易》中象是尽意。象为什么能尽意?由于象不是生硬的概念,而是一种活脱脱的能变化的生命体。《易经》在象与意的关系上的把握非常切合艺术创造的原理,因此,历代的文学家、艺术家往往从中寻求艺术创造的法则和理论依据,多以意象艺术的产生和形成,起了决定性的作用。

意象理论在中国起源很早,《周易·系辞》已有“观物取象”、“立象以尽意”之说。不过,《周易》之象是卦象,表现为阳爻和阴爻两种组合符号,这两种符号组合成六十四卦,原本是用来记录天地万物及其变化规律的,后来发展到历史、哲学范畴。诗学借用并引申之,“立象以尽意”的原则未变,但诗中之“象”已不是卦象,不是抽象的符号,而是具体可感的物象。“这种创造意象的能力,永远是诗人的标志。

艺术想象与审美意象

由于受中国古典哲学的强烈引导,使中国艺术终极形成了自己区别于世界很多民族的艺术之意象性质。象是感性的、可见的,它是一种外表形态、形象,具体而明晰;意是精神性的,不能为视觉所感知,但能理解、想象,在艺术作品中是一种情思、情志、情意,深远而隐含。意象是带有情感的符号象征性、并具有精神内涵的艺术形象。如此,便决定了意象艺术的两个特征:其一,象有尽而意无穷。其二,需要观其象而玩其辞,利用空缺、似与不似,充分调动人们的想象。

意象油画是近年来一个新兴的词语,即用油画的材料,随意描绘我们心中对人物、色彩、风景以及情感深处的某一种感动。

下面,我们从艺术心理学和舞蹈心理学的观点来分析以下形象、艺术、意象与想象的概念与关系:

中国古典舞与中国艺术的关联

意象油画使更多的人进入油画的最高境界—创作。也使更多的人进入了欣赏油画的境界。他的出现使艺术届的纵横面大大的打开,也繁荣着当下的艺术市场和民生。

艺术都与形象有关。由于艺术都是用形象来表现思想和情感并反映生活与现实的,因此,艺术和美都是感性的,这是艺术的第一特征或基本特征。但是,艺术使用的形象并不是外界客观事物的原型,而是客观事物原型在人的心灵中留下的感觉表象或记忆表象。

音乐、诗词赋、字画等,均是意象艺术的典型代表。相传战国时期俞伯牙所作《高山流水》之曲,其中还有一个故事,传说俞伯牙一次在荒山野地弹琴,樵夫钟子期竟能领会这是描绘巍巍乎志在高山和洋洋乎志在流水。俞伯牙惊道:善哉,子之心而与吾心同。从中我们能够看到一个题目,那就是一个不懂音律的樵夫是如何听得懂曲作者心中的感悟?原因就在于中国文化内涵中的意象之感,通过体悟作品来达到感受作者内心深处的情感这便是意象的作用。曲中每段皆有层次之感,从潺潺小溪直到汪洋大海其感受如同身历其境感受水的活动,这些段落层次的搭配便是作者通过体悟自然达到意象的合一境界。然舞蹈是需要音律所搭配的,中国古典舞也是能够通过意象情景来表现《高山流水》这首曲目,例如《扇舞图画》便是借由《高山流水》所创,通过舞者表演,我们领略到了中国传统舞蹈的拧、倾、圆、曲的外化动作,更领略到中国传统舞蹈以刚健挺拔、蕴藉柔韧、富有韵律感的舞姿所体现出来的内在精神:以神领形,以形传神。

意象油画的发生与演变是世界艺术史基因的一次突变。它是中国传统哲学、美学精神通过油画这一艺术表现语言,创造再现的表现。它不单是主观的精神感受,同时包含了对物象的表现。意象油画鲜明的地表达了意象和油画东西交融的特点,是中华民族透析自然意象的思维方式和叙述经验投射转换到油画语言的审美结构中而形成的国际文化身份。在创作观念上,追求“身与事接而境生,境与身接而情生”的审美品格。在创作过程中,提炼对审美客体的直觉感悟,达到“以意构境、以意造型、以意生色”天人合一的状态。 有许多学者都一致认为中国传统美术是一种意象艺术,中国传统绘画不管是在思维方式上还是在造型原则中,都带有明显的意象化倾向。这无疑指出了中国艺术有别于西方艺术的东方特色。而油画这个本来发生于西方的艺术种类,在

艺术都与想象有关。由于想象是人脑对感觉表象或记忆表象进行加工改造创造出新形象的心理过程,因此,艺术的本质是想象,艺术起源于想象,艺术创作和欣赏都离不开想象。艺术想象是产生心理距离和心理空间的前提和条件,艺术是想象的世界和创造的世界。

艺术都与意象有关。由于意象是人脑通过想象创造出来的新形象,这个新形象在心理学中就叫想象表象,在美学和艺术学中就叫意象。因此,这个意象即艺术形象肯定是自然界或现实世界没有的现象,这种现象和表象只能存在于人的头脑里或心理空间里。其中这个心理距离就是具象与意象、审美理想与客观现实之间的距离,即艺术高于生活的距离,这个距离正是产生艺术美的源泉。

由此看来,艺术是艺术家通过艺术想象并在这个想象的心理空间中创造出来的与客观现实具有一定审美心理距离的审美理想和意境意象,艺术是源于现实的非现实,是高于现实的非现实。

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