学校舞蹈教育、教学的一些认识

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校园舞蹈教育需要社会各个方面的支持和理解,以往大部分学校仅仅以一个舞蹈队的形式就完成了学校的舞蹈教育,于是,接受舞蹈教育就成为了少数舞蹈特长生的专利。据我了解,我县中小学除了部分学校第二课堂比较活跃之外,许多学校若组织文艺活动都临时拼凑节目,这种举措与素质教育极不相称的。学生没有经历系统的舞蹈训练而临时抱佛脚,不仅排练舞蹈时学习起来比较困难而且缺乏了艺术的感受力和感染力。通过多年的舞蹈教学的实践,我认为,学生的压力虽然重,但是通过学习舞蹈可以劳逸结合,寓教娱乐。未来的舞蹈教育应该纳入校园素质教育的主体范围,它是对学生人格培养的重要内容和形式,而不是影响学生的正常学习。因此,学校不仅要有计划的安排学生的时间与内容。还要对学生有目的、有组织地开展校园舞蹈等艺术的教育、教学活动,使学生认识舞蹈等艺术的美学特征,唤起他们内心向往美的追求。

澳门新莆京ww66126cc,山东大学2016年音乐舞蹈类招生专业介绍

资料图
校园舞蹈教育需要社会各个方面的支持和理解,以往大部分学校仅仅以一个舞蹈队的形式就完成了学校的舞蹈教育,于是,接受舞蹈教育就成为了少数舞蹈特长生的专利。
舞蹈教育属于艺术教育,情感教育,也是美育的一个重要组成部分。校园舞蹈教育活动能使青少年在接受舞蹈艺术美的熏陶中逐渐具备较好的人体美的基本素质、获得协调动作的基本能力。领悟舞蹈艺术的基本特征和规律,从而提高完美能力、增强爱国主义情感,陶冶高尚情操的舞蹈艺术素养。同时校园舞蹈还能培养学生健康活泼的个性和坚强的毅力,当代青少年多为独生子女,在家中受到亲人的宠爱,在公众场合可能会有内向害羞、娇气任性的毛病,而舞蹈是当众表演的,这种艺术活动有着现场即时进行人际交流的特点,教师可以利用舞蹈的外向特征,通过参加排练、外出演出、集体活动等,激发学生进行富有表情的表演,克服性格内向、胆小害羞等不健康的心理,同时开阔了学生的眼界,增强了他们的自信,培养他们开朗活泼的个性。在舞蹈训练过程中,学生必须付出很多艰辛才能完成。这就需要学生具有坚强的意志和吃苦精神,在艰苦的训练过程中,磨练他们的毅力。舞蹈本身的特点决定了舞蹈教育的渐进性与持续性,它不是一朝一夕的事情。因此要根据不同年级的年龄特点,对学生进行基本功训练和身段训练,并适当掌握民族民间舞组合,舞蹈创作技巧等知识技能。笔者通过多年来的舞蹈教学实践,认为学校舞蹈教学要想达到新的要求:
首先以基训内容为基础,夯实学生的舞蹈基本功。对于很多学生来说,虽然她们当中的有些人以前接触过一些舞蹈方面的基本练习,但这只是一些初步的东西,对舞蹈学习的要求是远远不够的,加之学生身体素质和对舞蹈的了解等情况也各不相同,水平参差不齐。万丈高楼平地起,做任何事情大都必须要先打牢基础,舞蹈的练习也是如此,必须从最基础的东西学起。肢体的柔韧性练习和重心的稳定性练习是最基本的内容,也是学习舞蹈的先决条件,基本功就是围绕这两方面来练习的。
其次,以身韵练习为要点,培养学生的舞蹈感觉。在进行舞蹈教学过程中,对每个学生的舞蹈动作都有不同的评价,认为这个学生的舞感不错,那个学生的舞感一般。那么,舞感究竟指的是什么呢?即指学生对舞蹈动作表现时的感觉。舞蹈感觉指的是学生本身的感觉,而并非是老师的感觉,这是因为舞蹈是一门表演艺术,任何一个舞蹈老师所传授的舞蹈作品,都是通过学生们的接受程度来反映和体现的,是他们对舞蹈理解所呈现出来的具有传情达意的实实在在之感觉。
在教学的同时也要掌握动作的规律性作为舞蹈培养的目标之一,让学生们在练习时熟悉动作的衔接规律,动作的运动走势,动作的变化效果,体会到千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感,理解中国舞律的精奥所在,让学生的舞蹈能得到全面发展。舞蹈能力要想有新的提高,就必须把动作练习进一步深入,在技艺难度上升级。
学生经过前阶段基本功和身韵练习后,对舞蹈的基本要求、基本身法、基本韵律都有了一定的实践,但有些都只是地面练习。跳能把地面上的一些动作应用到空中,形成高低对比和鲜明的对照,给人一种立体美感,练习好跳这一技巧,对于学生今后能多方面掌握展示艺术内涵的手法,增强舞蹈表现力提供了能力上的保障,达到丰富剧目表演形式多样化。最后以剧目排练为重点,综合学生的舞蹈素质,通过学校舞蹈的教学,接受舞蹈教育的学生在掌握美化自身形体的舞蹈方法和学会正确欣赏中外不同舞蹈作品后,提高了艺术鉴赏水平,提高了自身的艺术修养。学校舞蹈教育就是要培养素质型人才,最后阶段的教学目标就是要将舞蹈动作元素综合,将舞蹈文化知识综合,提高学生的实践能力、思考能力和创新能力。观、价值观教育;思想品德教育以及思想情感教育等。

舞蹈教育属于艺术教育,情感教育,也是美育的一个重要组成部分。校园舞蹈教育活动能使青少年在接受舞蹈艺术美的熏陶中逐渐具备较好的人体美的基本素质、获得协调动作的基本能力。领悟舞蹈艺术的基本特征和规律,从而提高完美能力、增强爱国主义情感,陶冶高尚情操的舞蹈艺术素养。同时校园舞蹈还能培养学生健康活泼的个性和坚强的毅力,当代青少年多为独生子女,在家中受到亲人的宠爱,在公众场合可能会有内向害羞、娇气任性的毛病,而舞蹈是当众表演的,这种艺术活动有着现场即时进行人际交流的特点,教师可以利用舞蹈的外向特征,通过参加排练、外出演出、集体活动等,激发学生进行富有表情的表演,克服性格内向、胆小害羞等不健康的心理,同时开阔了学生的眼界,增强了他们的自信,培养他们开朗活泼的个性。在舞蹈训练过程中,学生必须付出很多艰辛才能完成。这就需要学生具有坚强的意志和吃苦精神,在艰苦的训练过程中,磨练他们的毅力。舞蹈本身的特点决定了舞蹈教育的渐进性与持续性,它不是一朝一夕的事情。因此要根据不同年级的年龄特点,对学生进行基本功训练和身段训练,并适当掌握民族民间舞组合,舞蹈创作技巧等知识技能。笔者通过多年来的舞蹈教学实践,认为学校舞蹈教学要想达到新的要求:

专业介绍

首先以基训内容为基础,夯实学生的舞蹈基本功。对于很多学生来说,虽然她们当中的有些人以前接触过一些舞蹈方面的基本练习,但这只是一些初步的东西,对舞蹈学习的要求是远远不够的,加之学生身体素质和对舞蹈的了解等情况也各不相同,水平参差不齐。万丈高楼平地起,做任何事情大都必须要先打牢基础,舞蹈的练习也是如此,必须从最基础的东西学起。肢体的柔韧性练习和重心的稳定性练习是最基本的内容,也是学习舞蹈的先决条件,基本功就是围绕这两方面来练习的。

音乐学专业

其次,以身韵练习为要点,培养学生的舞蹈感觉,我平常在进行舞蹈教学过程中,对每个学生的舞蹈动作都会有不同的评价,认为这个学生的舞感不错,那个学生的舞感一般。那么,舞感究竟指的是什么呢?即指学生对舞蹈动作表现时的感觉。舞蹈感觉指的是学生本身的感觉,而并非是老师的感觉,这是因为舞蹈是一门表演艺术,任何一个舞蹈老师所传授的舞蹈作品,都是通过学生们的接受程度来反映和体现的,是他们对舞蹈理解所呈现出来的具有传情达意的实实在在之感觉。

本专业针对社会所需的艺术人才特点,综合了音乐表演、音乐教育、音乐学等专业所长,依托山东大学浓厚的人文底蕴,按照新的音乐教育理念,培养具备系统音乐专业知识与较高艺术理论素养的复合型音乐人才。学生毕业后具有在大中专院校、专业演出团体、文化机关、影视与广播部门、教育机构等单位从事表演、编辑、评论、教学、研究、艺术管理等工作的能力。

前苏联革命家加里宁说:人要是学会了跳舞,连走路都可以美观和文雅些。由于舞蹈艺术中介是人体,没有体态的自然美,就是失去了最基本的条件,所以我平常也特别重视基本形体训练,解决个别同学因长期不良的写作姿势造成的缩肩驼背等不良体态。使学生形体发育健康、匀称、挺拔、姿态优美、气质高雅。我们都知道,
形是舞蹈动作与动作之间的连接,是一种外在的、直接的体态,是形象艺术最基本的特征。
神是舞蹈者通过自觉地意识、意念、感觉来支配舞蹈动作,是舞蹈者心态和内涵的表达。神是舞蹈的内在韵味,是艺术的灵魂。平时排练发现很多学生舞蹈动作呆板僵硬,没有生气,这是他们在做动作的形时缺少了内在的神韵,没有很好领会舞蹈形神合一的境界。中学生学习舞蹈,除了掌握动作要领外,还要细心揣磨每一动作的内在神韵,训练中每一最细微的过程、最简单的动作都应该是陶冶神韵的过程,不可一味的只追求动作的难度而忽视对神韵的培养,把握了神,形才会有生命力。而律是舞蹈动作中所包涵的自身律动性和它所依循的规律。
律能让舞蹈产生合乎规律的流畅美,我要求一般动作接动作必须要顺,要能一气呵成,流畅自然。舞蹈动作的编排我往往很注意动作间的自身律性,有规律性的动作来适应剧目的情节和音乐的节奏,它不是几个动作的简单拼凑所能达到的要求。

主要课程:声乐、键盘、西洋管弦乐、民族管弦乐、室内乐排练、歌剧排练、合唱指挥、合唱排练、MIDI音乐制作、基本乐理、和声、复调、曲式分析、作曲理论、视唱练耳、艺术概论、中外音乐史、民族民间音乐、形体与表演。

在教学的同时也要掌握动作的规律性作为舞蹈培养的目标之一,让学生们在练习时熟悉动作的衔接规律,动作的运动走势,动作的变化效果,体会到千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感,理解中国舞律的精奥所在,让学生的舞蹈能得到全面发展。舞蹈能力要想有新的提高,就必须把动作练习进一步深入,在技艺难度上升级,而我认为跳就是一个很好的突破点。跳是将舞蹈地面动作脱离地心引力向空中做平衡性发展,是舞蹈的重要技巧之一。

舞蹈编导专业

学生经过前阶段基本功和身韵练习后,对舞蹈的基本要求、基本身法、基本韵律都有了一定的实践,但有些都只是地面练习。跳能把地面上的一些动作应用到空中,形成高低对比和鲜明的对照,给人一种立体美感,练习好跳这一技巧,对于学生今后能多方面掌握展示艺术内涵的手法,增强舞蹈表现力提供了能力上的保障,达到丰富剧目表演形式多样化。最后以剧目排练为重点,综合学生的舞蹈素质,通过学校舞蹈的教学,接受舞蹈教育的学生在掌握美化自身形体的舞蹈方法和学会正确欣赏中外不同舞蹈作品后,提高了艺术鉴赏水平,提高了自身的艺术修养。学校舞蹈教育就是要培养素质型人才,最后阶段的教学目标就是要将舞蹈动作元素综合,将舞蹈文化知识综合,提高学生的实践能力、思考能力和创新能力。

本专业培养具有舞蹈基本理论和专业技能、有较高的文化艺术修养和较强的审美感觉及创造性思维,能在专业表演团体、学校、演艺机构、大型企、事业单位等从事中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈编导以及教学、表演与研究工作的高级专门人才。本专业为山东省特色专业,分为舞蹈编导、舞蹈表演与教育方向两个方向。舞蹈教学团队为校级优秀教学团队。

简而言之,就是能力上的素质、理解上的素质、表现上的素质、创造上的素质。舞蹈知识的综合,就是要让学生通过学习知识,对舞蹈艺术的文化传承、历史背景、思想内涵和表现要求有一个整体认识,近而加深她们对舞蹈的理解力,提高舞蹈表现力,能够用真实的情感、丰富的造型和独特的魅力来表达舞蹈的内涵,这也是中学舞蹈素质教育的必经阶段和追求目标。例如《红旗飘飘》舞蹈的曲调欢快流畅,歌词朗朗上口
,我编配上学生感兴趣的舞蹈动作,使爱国主义这种抽象、深刻的教育内容在学生理解的基础上,在愉快的边唱边跳的真切表演过程中完成。

舞蹈编导方向:舞蹈编导技巧、芭蕾基本功训练、古典舞基本功训练、编导理论、剧目、音乐基础、曲式分析、中外舞蹈史、舞蹈艺术概论、中外舞蹈作品赏析、民舞素材、身韵素材、现代舞基础课程等。

总之,加强学校舞蹈教育,培养他们对舞蹈的感情,通过学校舞蹈教学,不仅能使中学生了解舞蹈艺术,并且使其形体、行为、举止、性情等方面,得到良好规范,甚至影响他们一生。学习一个民族的文化知识不仅有助于自身文化素质的提高,而且有利于学习该民族的语言。语言的得体性离不开文化知识,要使学生在交际中根据话题、语境、文化背景讲出恰当的话,就要注意培养他们的文化素质,尽量减少交际错误。交际错误可分为两种:一是语言错误,二是文化错误。现代外语教学观点认为文化错误往往比语言错误更严重。因此,我们在教学中不仅要教语言知识,而且要教文化知识。

舞蹈表演与教育方向:舞蹈基本功训练、剧目排练、舞蹈教学法、技术技巧、中外舞蹈史、舞蹈艺术概论、中外舞蹈作品赏析、音乐基础、民舞素材、身韵素材、现代舞基础课程、舞蹈编导技巧等。

高中英语教学大纲规定:遵循英语教学规律,寓思想教育于语言教学之中,渗透爱国主义,社会主义和思想品德教育,使学生树立正确的思想和培养良好的品德。这一要求,实际上是把精神文明建设落实到日常英语教学当中。思想素质教育主要指爱国主义、社会主义和国际主义教育;人生观、价值观教育;思想品德教育以及思想情感教育等。

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