澳门新莆京网络平台你与PPT高手之间,还差什么?

澳门新莆京网络平台 ,1.新手都很困惑,BREAKING里有这么多姿势.我现在有不知道学那个?.2.听说那个广场本来很多人的.可现在…都是三天打鱼两天晒网的.没有热情.3.都怕苦怕累.一个不行就打退堂鼓了.4.心不在焉,这是我痛恨的.常常练舞时.泡妞.打电话.吸烟.5.害羞.这有些人还真怪.学街舞本来就是种外扬的举动.可为何到了场地却望而胆怯.6.跳舞跳久了的都知道.我们重复练习一个动作.是为了让身体适应.然而有些初学者会在练习中受伤.因而产生心理阴影7.太心急了.什么都想学.却只能学成一半一半以上等等都是新手弊端.望大家引以为戒.同样的错误不要发生在自己身上.

学PPT应该怎么学呢?

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这是一个很大的问题,但在我看来,学PPT需要经过几个阶段。

本文为“MAriJuANa麻哥吉他”原创

1.新手级

第一个阶段是什么都不懂的小白,我叫它新手级。

在这个阶段,我们需要进行系统的PPT操作技巧学习,比如大叔的课程。之所以需要系统的学习是因为它能最大程度上的节省我们的时间和精力。
在这个阶段我们会用PPT但并不见得会做PPT。

主要的表现就是:这些操作我都会,但就是做的不好看;我怎么没想到可以这么做?

新手期是规则的适应者,能按规则行事。

如转载请说明出处

2.高手级

在第二个阶段则需要大量的练习,我叫它高手级。

这个阶段,我们会进行大量的练习,锻炼自己的各种能力。而练习的方式又有不同,一种办法是模仿好的作品,模仿的久了自然就知道应该怎么做PPT。但是这种办法缺少反馈,属于自己摸索。

另一种方法则是实践,不断的试错。比如给领导做PPT,帮同学做PPT之类的,但是这种办法成本太大,而且未必每个人都会有这样的机会。

还有一种办法则是以上两种方法的结合,既有好的作品可以模仿,又可以小成本的试错,比如群殴PPT,每期群殴一个主题,然后有老师点评。

高手期能清楚的知道,哪些元素会影响PPT的美观,能分清哪些重要哪些不重要。他们有时会根据规则行事,但有时又会跳出规则。

就学习原声吉他而言,让新手困惑最多的有四个方面,第一就是理论,很多新手认为学琴应该先学理论,没有理论就不能玩音乐;第二就是他们苦练习扒格子、弹音阶一两年后发现自己仍然是什么也不会的水平;第三就是那种浮躁的新手没有任何基础就直接要弹曲子,结果浪费时间不少,弹不出原曲的味道更不知道自己弹的是什么;第四是急于求成练特殊调弦的曲子。造成这些误区的原因就是二把刀“吉他老师”,他们为了自己的利益根本不会觉得浪费他人的时间是可耻的行为,他们也最喜欢扬长避短用满嘴的理论来弥补自己的弹奏不足来忽悠那些简单粗暴的不会走就想学跑的屌丝学生。关键还是他们学不懂吉他,所以他们没有总结和经验,卢家宏说过有些难的曲子你弹不过你放几天不弹,再弹的时候就会弹过去,因为脑子即使不弹琴也会去从潜意识的去思考慢慢消化掉这些难点,这就是真正学懂吉他的人的经验和总结。各位学琴不就是学经验和总结吗?难道你学歌或者曲子只是为了让别人给你刻板地弹一遍然后你跟着弹?而且这些二把刀教你的还是大师的曲子自己也没有拿得出手的编配来教,那你花钱找老师来是干嘛?看大师的视频学岂不是更简单?所以他们只能继续不遗余力地忽悠和坑骗让吉他圈的环境越来越混乱,打着艺术的幌子骗钱,这就是现实。我看过一个指弹的直播一直是翻来覆去弹那几首曲子,让来个别的就不会了,学习做不到运用只是一味闷头模仿这就是最愚蠢的。

3.专业级

第三个阶段则开始关注PPT以外的事情,我叫它专业级。

在这个阶段,我们已经不在关注ppt本身,而是关注于演示。怎样能更好的提升演示效果?有哪些帅气的工具可以和PPT结合?PPT应该怎么设计才更有创意。

他们能把所有的信息当做一个整体来考虑,对他们来说已经没有所谓固定的规则,一切可以提高演示的都可以是规则。

比如有人做了一个很漂亮的PPT,每个细节都处理的很好,但是专业级别的一看就能感觉到“不对”,他们会考虑人数,灯光等各种因素对演示的影响。

当然这三个阶段是我自己的一点粗浅看法,这三个阶段只是大概的分,在每个级别之间有很多的小级别。

在这三个阶段中,新手期是最简单的,我们只要跟着教程,一步步的学就可以度过新手期。但是一旦过了新手期,很多人就开始迷茫了。

新手跟高手的区别到底是什么呢?为什么同样的操作,别人做的就比我好看?

我认为新手跟高手之间有两个关键词,一个是练习,一个是积累。

1.练习

练习这个词让我想到一本书《刻意练习》,书中的一个核心的观点就是天才是可以通过练习造就的,而想达到这样的效果需要2个条件。

系统的练习方式和能给你布置作业和及时反馈的老师。

但是这个两个条件是很难满足的。

但好在现在网络够发达,我们有很好的资源和条件可以进行练习。

我参加群殴时候刚好学完大叔的课程,第一次群殴做了好几个小时,自己还挺满意的(/捂脸),结果一看别的作品发现自己丑的惊天地泣鬼神。

心情好沮丧,经过老师点评意见。心情好点,于是又回去重新修改。然后再上传再修改。(这算不算刻意练习呢?)

这几天在微博看大家群殴。有的说自己修改了好几稿,但是还没有被秋叶大叔转发,然后大叔立马转发鼓励。有的做了一稿自己不满意,又连续修改了好几稿;有的为了完成一稿,做了好多天。

有作业,而且还能以及反馈,这种事情就跟打游戏一样,是会上瘾的。而且那种进步的感觉和成就感,是什么都替代不了的。

2.积累

同样的一张PPT,为什么别人知道这样做,你却不知道呢?

因为你知道的,看过的没有他多嘛。

所以他知道还可以这么做,你就不知道。

这就跟审美一样,看的多了,就知道哪些好看,哪些不好看了。

所以想成为高手,那就平时多看一些好的作品和设计。据说阿文有个习惯,他会把每天收藏的图片设置成桌面,然后设置轮播,每天不断的看,一方面的提示自己对素材的掌握度,另一方面提升自己的美感和积累。

比如站酷,花瓣网……这些网站上就有很多优秀的设计作品,每天只需要花10来分钟去浏览那些优秀作品,一段时间之后,我们的审美水平会上升一大截。

1、不推荐零基础的新手学习乐理。

这个标题十分不知天高地厚,其实请你换位思考一下,如果你是一脸茫然的新手,琴还没学呢就直接劈头盖脸的被告知要学习枯燥理论知识,再加上还得学看五线谱,我估计大家都会直接打退堂鼓了。国内的理论书籍学习其实是90年代没有网络也没听过大师弹奏的一种初级的文字意淫,现在互联网这么发达,国外的大师作品我们基本都能从网上找到,大师们每年也都来中国演出交流,我们其实只需要学习他们的东西就可以了。他们苦心编配的作品包含了其个人的演奏习惯和丰富的理论知识并且全是音乐理论的精华,这些实实在在的东西摆在我们面前我们拿走即可,大家模仿着就能慢慢明白其中的道理,这也是学琴的捷径,快乐的模仿就是提高,这总比去抠理论到最后不知道怎么用强不是吗?比如Cadd9转Dm69/B转E转Am转Am7/G转Fsus2,这样的C调编配,你根本不需要去琢磨它们的构成,你只需要把这一个段落记到脑子里就行了,因为我们很快还会遇到Cadd4转C转Cmaj9转Am9这样的新的段落,这些段落都来自于弹唱或者指弹曲子中,真是多到根本弹不过来,你们只需要记住背过这些段落,比如这两个段落是C的,那么你就把这些段落规划到C调编配中,多尝试多打乱顺序去运用自然就会潜移默化转化为自己的东西。我觉得对新手来说,还是兴趣优先,初期培养他们的兴趣,让他们抓抓和弦能弹出一段一段赏心悦目的和谐声音就可以了。只要大家知道什么是应该学的,模仿一阵子等你双手有了控制力,脑中有了和弦,再回头看理论你就会豁然开朗了,其实它就是一层窗户纸,一捅就破,没必要在初期浪费时间钻研。音乐本来就是一个玩乐的东西,非要把它理论化这本身就是个笑话,乐理不就是为了让音乐听起来和谐吗?如果非要在乐理这个字眼上要争论的话,那么世界上是先有的音乐还是先有的乐理?野路子玩到家的黑人在妓院创造出了爵士乐让学院派反过来研究作何解释?实在不行请看看我,我每次弹琴都与遇到别人称赞我的理论真好,其实我到现在也不知道理论是什么……我认为再多的理论知识也不如有一个好的乐感,好的乐感能让你不用理论也能玩音乐,野路子没什么丢人的。比如很多人都羡慕那些能听了某首歌就可以用do re mi fa so la xi来唱出来,其实do re mi这个就是理论给旋律起的名字方便大家去记忆,一般人不经过训练还真不能唱出来,但是如果你能准确哼出来旋律也是可以的,反正最终目的都是表达,表达正确就行了,没有强制规定理论必胜;好的节奏感、好的音准就是最好的理论,这也是玩音乐的先提条件,如果没有那还是不建议玩音乐。

2、为什么不推荐新手扒格子、练音阶、劈手指。

我经常看到一些新手不去记住和弦,他们只注重扒格子、练音阶、劈手指,我问他们有什么用,他们也是熟练双手,其实这是一个本末倒置的笨拙学习方式。这种是针对性练习,新手练来练去也很难做到融会贯通把它放到实际演奏中去发挥,特别是对新手而言,这种东西应当避而远之。我认为最好的练习就是通过弹奏多首完整的弹唱或者曲子这种实际演奏的方式来提高自己,只有在实际演奏中你会明白你的不足;在实际演奏中你也才能对技巧方面的学习有一个整体的概念,这也是把技巧的运用达到融会贯通的最快速的方法,毕竟弹吉他的最高境界不是扒格子能多快、手指头能劈多开,而是学会更多的和弦然后去运用这些和弦最终达到想弹什么弹什么,但是我是不推荐新手直接学曲子的。

3、为什么不推荐新手直接学曲子。

从琴行、二把刀“吉他老师”的站位上出发,他们是渴望你们学曲子的,因为第一是学生急于求成;第二是他们不会好心让你踏踏实实去学和弦,他们估计自己还没弄明白和弦的重要性。他们只需要你能简单磕绊弹一个简单东西你能拿出去炫耀就能死心塌地跟着这个二把刀“吉他老师”学,这样他们才会获得更多的利益,你越是什么也不会你学曲子就自然学得慢,他们才能获得更多课时挣更多钱,仅此而已,十分黑暗。静下心思考一下,与其在你手不利索,和弦也没积累,听力也上不去的情况下花一年半载去死磕一个曲子最后还不一定能弹得好而浪费时间还真不如思考一下如何按部就班地学习吉他,我敢保证只要你慢慢积累双手基本功与和弦,你现在要花一年才能磕磕绊绊拿下来的曲子你以后只需要两天。

4、为什么不推荐新手学习特殊调弦曲子。

很多二把刀“吉他老师”为了让新手能迅速弹会一个曲子,他们会让新手去弹简单的特殊调弦的曲子,比如岸部真明的“花”、“流行的云”等。这些特殊调弦的曲子是通过开放调弦改变听感同时降低了左手的难度,听上去很合理,好像新手就该这么学,但是你只是靠背六线谱的数字学会这个曲子,你学会了你不知道自己弹的是什么和弦;左右手没有基本功没有力量自然不会控制,你肯定也不能弹出岸部真明的那种味道,这样看的话你学这些东西觉得你能提高多少?并不是说特殊调弦新手就不能学,也没有人就强制规定标准调弦是唯一玩琴出路。主要因为在国内这个吉他信息相对闭塞的环境,没有适当的特殊调弦教材供大家去研究,除了吉他平方翻译了一本中文的三哥的DADGAD特调教材,国内再无其他特殊调弦的中文教程了,当然你也可以去学特殊调弦的曲子来积累和弦量,但是对于新手来说难度太大了,所以顺应这个环境,新手不要碰触特殊调弦,好好看看标准调弦的弹唱谱积累和弦量,有了足够对标准调弦下和弦的记忆和运用以后再接触特殊调弦才会有方向才会学得明白。在特殊调弦还是标准调弦这个问题上,对新手的建议我认为主要是该戒躁戒躁,因为任何乐器的学习讲究五年学会,十年出师。从最基础的双手熟练工模仿到最后的手脑耳并用去创造,过程是极其艰辛的,没有速成。

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