浅谈舞蹈动作中重心与稳定的关系

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通常,我们在舞蹈教学中所说的身体重心,主要是指身体的总重心。它是头、躯干、上肢、下肢等各部位重力的合力作用点。如在基训中的一位站位时,总重心的位置一般在身体正中面上第三骶椎上缘前方七厘米处。据有关研究证明,男子总重心高度大约是身高的56%,女子大约是身高的55%。当然,经过严格挑选的舞蹈演员,他们的下肢比较修长,所以他们的总重心要高于一般人的水平。

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在人体中的每个细胞都受地心引力的作用,所以每个细胞都有一个重心。通常,我们在舞蹈教学中所说的身体重心,主要是指身体的总重心。它是头、躯干、上肢、下肢等各部位重力的合力作用点。如在基训中的一位站位时,总重心的位置一般在身体正中面上第三骶椎上缘前方七厘米处。据有关研究证明,男子总重心高度大约是身高的56%,女子大约是身高的55%。当然,经过严格挑选的舞蹈演员,他们的下肢比较修长,所以他们的总重心要高于一般人的水平。
重心位置不是固定不变的,随着舞姿的变化,它也不断发生着变化,重心所移动的方向总是跟环节移动方问一致的。例如Plie时,重心下降;Releve时,重心上升;下腰时重心后移等。移步环节的重量大小,决定了重心移动的距离大小。如躯干或大腿移动时,重心位置的移动幅度就十分明显。重心与舞蹈动作技术的关系,主要是从稳定性上反映出来的,决定稳度的关键,取决于身体重心是否落在支撑面之内。凡重心落在支撑面之内的,就能保持平衡;反之,就失去平衡。
舞蹈基本训练之所以要通过长期的、系统的训练,其中很重要的一点,就是要建立动作的稳定性,剖析芭蕾的动作结构,似乎是有意地加难了人体稳定的力学条件,如很多舞姿和技巧都是要求在脚尖或半脚尖上完成的。这就提高了身体重心的位置,减少了支撑面积,缩小了稳定角。这些对旋转技巧是省力的,其艺术造型也是美的,但对建立稳定却是不利的,所以在脚尖和半脚尖上的舞姿不能保持较长的时间。另外,芭蕾是在下肢外开站立的基础上运动的,虽然它与人们自然站立时的支撑面积不变,但是下肢外开站立时失去了人们自然站立时对身体重心控制的感觉。外开站立需要下肢肌肉在训练中重新建立对身体重心控制和调节的能力,所以芭蕾技巧比较难于掌握,也就包括了这方面的原因。
在基训中,身体重心有时由双脚移向单脚支撑,有时由单脚移向双脚支撑的移重心过程。有些动作技术上要求重心移动得隐蔽些,如下Fendu、Par
Terre等;有些动作技术上要求重心移动得明显些,如Tombe、FempsLie等;又有些动作技术上要求重心移动得稳缓些,如plie、Fondu等;再有些动作技术上则要求重心移动得急剧些,如各种跳跃动作的起跳。训练有素的演员,不论做什么动作,都能比较正确地找到重心的落点,给人一种安稳、流畅的感觉,即使在身体失去平衡倾向时,他们也能很快地借助感觉器官以及在大脑的控制和调节下,通过有关肌肉收缩重新建立平衡。而对于一个初学者来说,运动时随意地控制和调节自己的身体重心,就不是那么容易的事,这种能力只有通过训练才能不断得到增强。
观察教学,我曾发现有的教员对学员的重心移动似乎加以限制,好象认为站位时重心纠正好后,在运动中就不能再向前后、左右移动了,这显然是缺乏了对人体运动时重心变化规律的认识。我们知道,支撑重心的脚是不能向外擦出做抬腿运动的,基训中主力腿和动力腿就是根据这个道理来划分的。由双脚支撑重心过渡到单脚支撑重心,就有一个移重心的过程。教员对这个过程应该是清楚的,但有人不会象要求动作细节那样去要求学生,他们担心学生会有意晃动躯体来完成动作。即使这样,为什么不强调学生平稳地去移动自己的身体重心呢?为什么不强求他们在运动中去寻找重心的正确落点呢?这种限制是不能被接受的,在扶把练习时,学生会借助手的帮助给你一种限制重心的假象,一旦到中间练习时,他们不得不重新寻找重心感觉,这种脱节的、不一致的练习,对形成正确的动作概念是不利的。
重心正确落点的寻找,我认为首先应从基本站位上开始,时刻提防着学生站位时倒脚和拐脚现象的发生是非常必要的,因为这种站立,身体重心没有落在支撑面的中心,而是落在支撑面的边缘。从力学角度上看,这种站立稳定角小,稳度也小。从解剖学观点分析,这种站立对人体形态结构有不良影响,长期偏重心的站立,将会导致骨骼和肌肉的变形。这些不良的后果都是极为可怕的,无怪一些富有经验的教员在课堂上总是大声提醒自己的学生:请把你们的脚腕子立起来,摊平你们的脚趾,重心在脚的中间。站位对正确重心的建立是完成各种舞姿和技巧的先决条件,在系统训练的一开始,就加强对这方面的要求,学生在寻找正确重心的过程中,逐步形成一种定型的肌肉用力感觉,亦是必不可少的环节。
第二,控制身体重心的稳定,还要依靠身体各部位的密切配合。加固躯干部位的稳定,能使上身的重力垂直通过骨盆传递到下肢,有利于下肢肌肉对身体重心的调节和控制。稳固躯干部位主要是靠腹背肌的共同收缩来实现的,腹背肌是一组互相拮抗的肌肉,共同收缩时其力量互相抵消从而使躯干紧张地保持在正确的位置上。一些腹背肌力量较差的学生,运动时往往显得腰部松懈,上下脱节,这种现象严重地破坏了重心的稳定。所以,站位时和一些躯干直立的动作,腹背肌相应地收紧并通过一些专门性的素质训练手段,来提高它们的能力,毫无疑问对控制身体重心的正确落点是有帮助的。

重心位置不是固定不变的,随着舞姿的变化,它也不断发生着变化,重心所移动的方向总是跟环节移动方问一致的。例如Plie’时,重心下降;Releve’时,重心上升;下腰时重心后移等。移步环节的重量大小,决定了重心移动的距离大小。如躯干或大腿移动时,重心位置的移动幅度就十分明显。重心与舞蹈动作技术的关系,主要是从稳定性上反映出来的,决定稳度的关键,取决于身体重心是否落在支撑面之内。凡重心落在支撑面之内的,就能保持平衡;反之,就失去平衡。

舞蹈基本训练之所以要通过长期的、系统的训练,其中很重要的一点,就是要建立动作的稳定性,剖析芭蕾的动作结构,似乎是有意地加难了人体稳定的力学条件,如很多舞姿和技巧都是要求在脚尖或半脚尖上完成的。这就提高了身体重心的位置,减少了支撑面积,缩小了稳定角。这些对旋转技巧是省力的,其艺术造型也是美的,但对建立稳定却是不利的,所以在脚尖和半脚尖上的舞姿不能保持较长的时间。另外,芭蕾是在下肢外开站立的基础上运动的,虽然它与人们自然站立时的支撑面积不变,但是下肢外开站立时失去了人们自然站立时对身体重心控制的感觉。外开站立需要下肢肌肉在训练中重新建立对身体重心控制和调节的能力,所以芭蕾技巧比较难于掌握,也就包括了这方面的原因。

在基训中,身体重心有时由双脚移向单脚支撑,有时由单脚移向双脚支撑的移重心过程。有些动作技术上要求重心移动得隐蔽些,如下Fendu、Par
Terre等;有些动作技术上要求重心移动得明显些,如Tombe、Femps—Lie等;又有些动作技术上要求重心移动得稳缓些,如plie、Fondu等;再有些动作技术上则要求重心移动得急剧些,如各种跳跃动作的起跳。训练有素的演员,不论做什么动作,都能比较正确地找到重心的落点,给人一种安稳、流畅的感觉,即使在身体失去平衡倾向时,他们也能很快地借助感觉器官以及在大脑的控制和调节下,通过有关肌肉收缩重新建立平衡。而对于一个初学者来说,运动时随意地控制和调节自己的身体重心,就不是那么容易的事,这种能力只有通过训练才能不断得到增强。

观察教学,我曾发现有的教员对学员的重心移动似乎加以“限制”,好象认为站位时重心纠正好后,在运动中就不能再向前后、左右移动了,这显然是缺乏了对人体运动时重心变化规律的认识。我们知道,支撑重心的脚是不能向外擦出做抬腿运动的,基训中主力腿和动力腿就是根据这个道理来划分的。由双脚支撑重心过渡到单脚支撑重心,就有一个移重心的过程。教员对这个过程应该是清楚的,但有人不会象要求动作细节那样去要求学生,他们担心学生会有意晃动躯体来完成动作。即使这样,为什么不强调学生平稳地去移动自己的身体重心呢?为什么不强求他们在运动中去寻找重心的正确落点呢?这种“限制”是不能被接受的,在扶把练习时,学生会借助手的帮助给你一种“限制”重心的假象,一旦到中间练习时,他们不得不重新寻找重心感觉,这种脱节的、不一致的练习,对形成正确的动作概念是不利的。

重心正确落点的寻找,我认为首先应从基本站位上开始,时刻提防着学生站位时倒脚和拐脚现象的发生是非常必要的,因为这种站立,身体重心没有落在支撑面的中心,而是落在支撑面的边缘。从力学角度上看,这种站立稳定角小,稳度也小。从解剖学观点分析,这种站立对人体形态结构有不良影响,长期偏重心的站立,将会导致骨骼和肌肉的变形。这些不良的后果都是极为可怕的,无怪一些富有经验的教员在课堂上总是大声提醒自己的学生:“请把你们的脚腕子立起来,摊平你们的脚趾,重心在脚的中间”。站位对正确重心的建立是完成各种舞姿和技巧的先决条件,在系统训练的一开始,就加强对这方面的要求,学生在寻找正确重心的过程中,逐步形成一种定型的肌肉用力感觉,亦是必不可少的环节。

第二,控制身体重心的稳定,还要依靠身体各部位的密切配合。加固躯干部位的稳定,能使上身的重力垂直通过骨盆传递到下肢,有利于下肢肌肉对身体重心的调节和控制。稳固躯干部位主要是靠腹背肌的共同收缩来实现的,腹背肌是一组互相拮抗的肌肉,共同收缩时其力量互相抵消从而使躯干紧张地保持在正确的位置上。一些腹背肌力量较差的学生,运动时往往显得腰部松懈,上下脱节,这种现象严重地破坏了重心的稳定。所以,站位时和一些躯干直立的动作,腹背肌相应地收紧并通过一些专门性的素质训练手段,来提高它们的能力,毫无疑问对控制身体重心的正确落点是有帮助的。

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