舞姿在舞蹈创作中的重要性

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舞蹈是一种无声的言语,是一种行动的言语,舞蹈的叙述和欣赏不仅停留在表面上的理解,更能进入行动的本质。在可见的阐释中,它是“内、外”,从中可以感受到舞蹈叙事的真谛。

音乐词汇华丽,舞蹈修辞更加丰富多彩。不同民族、不同地区、不同时代、不同文化背景的舞蹈艺术家创造了数千种丰富多彩的舞蹈,也创造了数千种丰富多彩的舞蹈语言。德国现代舞艺术家玛丽·魏格曼也说过,“舞蹈是表达人的生命情感的活的语言”,这种“生命情感”是“通过身体动作表达思想和情感”,而这种“活的语言”是以身体为媒介的动作姿态。舞蹈是人体运动的一门艺术。它是通过人体有组织、有规律的运动,通过对创造者自然或社会生活的观察、体验和分析,再以精细的形式和技巧,反映出一些有特色的人物和故事,表达个人或某些人的生活、思想和感情。在舞蹈的世界里,创作者无论是追求表演,还是表现一种生活,一种思想和情感,都必须借助于人体的动作和姿态。因此,人体的运动和姿态是舞蹈艺术的基本特征,是艺术形象的表现手段。舞蹈语言是舞蹈人体的动作和姿态。

澳门新莆京娱乐网站k ,一、日常生活中的行为姿势

舞蹈以人体为媒介,是身体语言的表达和表达;如何将人体的表达、姿态和动作抽象、净化、升华为一种特殊的身体运动链舞蹈,是指日常生活的表达、形而上学的精神追求或社会生活的多样性,社会阶层构成与文化个性的差异舞蹈语言的过程就是形成一种以舞台为导向的审美对象,向观众传达某种情感、思想、精神和意境,使观众获得审美体验,产生无私的联想,从而实现对象的社会艺术价值,即舞蹈语言的叙事。

由于舞蹈语言和人类一样多,舞蹈语言的丰富性是由人类生活的丰富性决定的,因为任何新的、生动的舞蹈语言都不是艺术家凭空发明的,而是来自生活的。舞蹈源于人们表达情感的自然形式和动作,但人们日常生活中极其喜怒哀乐的手脚舞却与舞蹈不同。舞蹈是艺术家通过对人体的动作和姿势的提炼来表达一定的情感。因此,我们可以通过艺术的特点来理解和把握各种舞蹈语言的基本要素、特点和表现形式。

生活是一切文学艺术取之不尽,用之不竭的源泉。人们生活当中,常常会有想要表达某种感情却由于各种原因而忍住的经历。“抑制”一种情绪,并不是比喻的说法,而是现实。例如使肌肉紧张、定型,从而维持一种姿势,这种日常行为的姿势就是舞蹈创造姿势的源泉。对“舞蹈”是什么这一问题,人们持有不同的理论。有的人认为舞蹈是视觉音乐,有的人认为是运动的雕塑,还有的认为是无声的戏剧。无论这些观点如何不同,它们都承认舞蹈的姿势特点。当然,符号学中所讲的所有的舞蹈动作都是姿势是把流动着的意义汇聚在了一个符号上,但这并不意味着所有姿势都是舞蹈,生活中的人体姿势是不能构成审美和文化符号用的,就像一堆泥土不可能被视为雕像一样。日常生活中,姿势是我们表达各种愿望、意图、期待、要求和情感的一种手段,是我们生活的一部分,这不是艺术,只是一种自然的生命状态。然而,舞蹈姿势所表现的生命力是虚幻的,生命力在舞蹈中是一种被外部姿势创造了的具体存在。舞蹈载体是充满灵性、意味深长的人体本身,其具有很强的特殊性。一方面,可以把舞者引向迷狂;另一方面,它所创造的形象的形神、意韵很容易给观众充满人性味道的超现实感,这就是舞蹈符号体系区别于其他符号体系的关键点。正是在这个意义上,朗格夫人才把作为日常行为的姿势和作为舞蹈创造的姿势区别开来,指出姿势都是具有表现力的,只不过日常行为中的姿势是直抒胸臆,而舞蹈创造的姿势则要表现“虚幻的‘力’的意象”。

“动”是舞蹈的核心要素和重要特征。运用舞蹈人体来表现是舞蹈表演的主要手段。但单纯孤立的人类舞蹈不能作为舞蹈的叙事,也不能作为舞蹈文化的审美符号。只有当运动成为人类情感和意识姿态的基本象征形式时,舞蹈才能开始呼吸。用美学家苏珊·兰格的话说,“所有的舞蹈动作都是姿势,或者说是姿势的一个因素。”

舞蹈语言的基本要素是姿势、表情和身体形态。”舞蹈是一种由情感产生的运动,是一种身体有节奏的运动。舞蹈姿势是整个人体协调运动的产物。舞蹈者通过头、眼、颈、手、腕、肘、臂、肩、身、胯、膝、脚等部位的协调活动,形成有节奏的舞蹈动作和姿势,它直接表达人的内心活动,反映社会生活,舞蹈运动包括上半身舞和下半身舞。最早的原始舞蹈动作,大多是模仿生命的外在形式,通过模仿鸟类、动物和农耕狩猎的繁衍来表达人们对生命的热爱。中国许多古老的民间舞蹈都来自生活,如飞蝶、钓鱼、推车、射雁、飞燕等。此外,还有很多行为,它们只表达人们的内心情感。它没有具体而实用的生活内容和基础,只是一种简单的情感表达,如中国的红绸舞和芭蕾舞中的二重唱和群舞天鹅舞。这种抒情动作充满符号,又称“抽象舞蹈活动”,舞蹈语言主要由这两种动作构成。

当人们生活中想要表达某种需求时就会使肌肉紧张、定型,从而维持一种姿势,来表达某种愿望、期待和要求。日常生活中的行为姿势是我们满足生活需求的一种手段和方法。这种日常行为的姿势就是舞蹈创造姿势的源泉。当艺术家通过观察生活和艺术创造,将人们的日常行为中的姿势升华为承载人类精神意识和思想情感的符号形式时,姿势也就此获得了其艺术生命,走向创造艺术意象高度。

余平在《中外舞蹈思想教程》一书中谈到“什么是舞蹈”时,指出对舞蹈持不同看法的人也有不同的看法:“有的人认为舞蹈是视觉音乐,有的人认为舞蹈是连续的画面,有的人认为舞蹈是无声的戏剧”,但他们都认识到舞蹈的手势特征。姿势是舞蹈幻想赖以创造和组织的基本抽象概念。”所有的舞蹈动作都是姿势,但并不意味着所有的姿势都是舞蹈。在现实生活中,姿势是一种表达各种愿望、期望、要求和情感的信息。它是我们生活行为的一个组成部分,但它不是艺术,而是一种生活状态。舞蹈“姿态”的生命力是虚幻的。舞蹈是一种由外在姿态创造的存在。舞蹈作为一种艺术表现形式,从基本的造型原则到结构形式,都表现出超越正常生活的特征,使舞蹈形式越来越具有象征意义。高度象征性的舞蹈形式充满了精神空间。随着舞蹈场景的发展,当下的时空不断被重新定义。在不断陌生的过程中,有形的姿态衍生出了难以言表的丰富意义和内涵,使无形的情感和精神力量在有形的舞蹈中弥漫。

造型是一种精神与形式的结合,它以生命规律为基础,由舞者根据舞蹈规律进行提炼和加工,反映人物情感、气质和风度的外在形式。有无数的动作具有静态的舞蹈动作和静态的动态表象,构成了独特的魅力和风格,展现了人物的性格特征,塑造了血肉之舞的形象。例如,在舞剧《丝路花雨》中,英娘反弹琵琶的舞蹈动作组合充分表达了英娘天真朴素的性格和敦煌舞姿的魅力。

二、舞蹈作品中的创造姿势

舞蹈动作的源泉是无穷的,但它必须是一种脱离自然状态的程式化表演。在舞蹈叙事中,舞蹈者的情感意识必须付诸行动,使之成为表达或抒情表达的直接物质外化。可以说,动作是舞蹈内在激情转化为艺术形象的物质材料,它随着舞蹈者的思想和目的而发挥其功能,或抒发情感,或抒发抱负,或叙述,或模拟,具有很大的不确定性和自由性。观众在接受和欣赏舞蹈时,首先要让连续的动作进入自己的感觉通道,在内屏上留下印记,然后通过自身心理机制的作用,将瞬间的形式合成一个稳定的形象,再通过自我实现审美满足联想和经验。由于受众的情感能力、知识结构、文化素养乃至现状的不同,审美体验也不同。

舞蹈的动作、表现和造型构成了舞蹈艺术的一个特殊词汇,成为舞蹈的主要表现手段。此外,手势、舞步、舞蹈画面和队形、哑剧等动作、表情、造型相辅相成,为塑造舞蹈形象提供了全面而有力的舞蹈手段。

先来考虑一下我们的艺术家是如何在镜子面前花费那么多的时间,设法使自己在镜子里的舞姿符合某个理想舞姿的形象。实际上是我们的思想给予了我们的身体以形象,而我们的身体又返回来形成我们的思想。姿势构成了作品,作品在表现姿势。19世纪末法国姿势和哑剧学家德尔·萨特讲过,“没有什么比缺发动机的姿态更可悲了”。

舞蹈存在于各个年龄段,所有民族和种族。就像文学、绘画和音乐一样,它也是一种理解和表达世界的方式。舞蹈语言的叙事有两个显著的特点,一是审美性,二是文化性。感性美是舞蹈作品的一大魅力。作为一名编舞,首先要以审美的视角观察和体验世界,然后升华自己的经验,以饱满的热情塑造艺术形象。另外,舞蹈艺术是一门很有技术含量的表演艺术。舞蹈叙事的审美传达也体现在舞蹈动作的技巧美上,这也是提高舞蹈表演水平和感染力的重要条件之一。舞蹈《醉鼓》以其精湛的技艺给人留下深刻印象,同时也让观众了解和记住了年轻的舞蹈家黄豆。

舞蹈语言的动作、表现和造型三个基本要素,也决定了舞蹈语言和舞蹈艺术的动态性、节奏性、强烈的抒情性、虚拟性、象征性和造型性等特征。因此,如果我们了解和理解舞蹈语言,就会了解到舞蹈艺术的特点,这将使我们更好地了解舞蹈艺术的审美特征,在欣赏舞蹈艺术中更好地获得美感。

很多人把舞蹈作品中的姿势仅仅看做是舞蹈动作的组成部分,其实就姿势和动作在作品中的作用来讲,它们恰好相反。姿势创造的是视觉和听觉模式,舞蹈动作作为不同舞蹈姿势的时间延续状态存在则更多地创造听觉模式。每一种姿势都将传达出不同的信息,且在不同的情境中,同样的姿势也能产生异样的效果。姿势有点像音乐中的“休止符”一样,在舞蹈作品的整体结构中同样得分担着重要作用。一个姿势或姿态可以保持相对静止,使舞蹈结构暴露在具体的空间之中,并且暂时“静止”的形象姿态常常是在为潜在的运动作准备,在长时间的伸展动作之后的一个静止的姿势,能使动作有一种继续延伸的作用。静止的姿势不仅能够提高舞蹈动作的冲击力,而且姿势本身就具有足够的吸引力。

舞蹈运动的文化感是由历史上数千次重复的仪式化姿态和文化遗产构成的风格。在古希腊人眼中,健康、灵活、敏捷的人体是非常理想的。因此,他们热衷于运动,不怕暴露自己的身体。他们在操场上赤身裸体,在庄严的庙宇或节庆仪式上表演身体舞蹈,但如果我们把这些放在中国文化的环境中,那将是一种巨大的叛国行为。由此可见,舞蹈审美意识和文化意识的识别是非常重要的,不仅对于信息的传递者,对于信息的接受者也是如此

动态性是舞蹈艺术最基本的特征。它是指舞蹈以身体和四肢为各种动作和造型,生动地反映客观事物和人物的精神世界,塑造舞蹈形象。这种有节奏、有美感的人体动作作为一种形象化的舞蹈语言呈现在人们面前,这种动感的舞蹈语言反映了创作者的形象思维和意境。比如,在舞蹈《再见》中,妈妈、战士和母亲告别军队,奔赴敌群;在水中,傣族女孩洗头、洗脚等外在的“形象动作”表现了战士们献身祖国的英雄主义精神和傣族女孩对美好生活的热爱。但《春江花月夜》中的舞蹈并没有表现出具体的面貌,而是通过“抽象的形式和动作”的舞蹈语言,揭示出中国古代女孩纯洁、安静、善良、含蓄的内心世界和性格。

舞蹈姿势无论是作为中国舞蹈构图或是西方舞蹈动作要素在具体的作品中出现,其重要作用是不得不承认的。显婆是的印度舞神,和其他舞蹈神一样,不但做动作,而且摆姿势,难道说显婆的姿势不如其动作的含义丰富?

节奏性是指人体在舞蹈中按照一定的节奏有规律地流动的形态和运动。节奏决定着舞蹈动作的大小、动作、静止和起伏,制约着舞蹈语言的组合,其核心是节奏。作为舞蹈艺术的节奏,它是生活节奏和情感表达的规律性序列的整体安排。其中,内在情感是节奏的基础,外在行为是节奏的表现。不同民族地区、不同国家有着各自独特的思想感情、风俗习惯和生活情趣。通过对各年龄段舞蹈演员的提炼和编排,他们逐渐形成了自己风格各异的规律性舞蹈语言,呈现出不同的节奏和风格。比如蒙古族民间舞蹈抖肩膀,西班牙舞蹈上下抖手、拍脚。节奏也与音乐的节奏紧密相连。音乐是“舞蹈的身体”。只有把舞蹈本身的灵魂融入到音乐的“身体”中,才能使舞蹈具有统一而整体的节奏美。

三、存在与文化传承中的舞蹈姿势

与其他表演艺术相比,舞蹈艺术具有更强的虚拟性和象征性,如图案、图案等装饰艺术。例如,在汉族戏曲中,鞭子、桨等都可以有象征性的符号,而马、船、轿车都是虚拟的。例如,在现代舞《收获歌》中,黄丝的舞蹈象征着滚滚的稻浪,而在寂静的歌声中,张志鑫领口上的一朵红花象征着她的喉咙被切断了。虚拟性和象征性以生命为基础,普遍反映了生命的本质,为舞蹈艺术开辟了一条非常广阔的表达途径。这种虚拟性和象征性使一代又一代的舞蹈演员能够设计出各种优美的舞姿,形成一套严格的管理制度,这在各国都很普遍。例如,中国古典舞与欧洲芭蕾舞相结合的京剧,形成了规范化、程式化的舞蹈动作体系。程式化和规范化极大地提高了舞蹈作为一种艺术的审美价值和传承价值。

我们会发现,从事舞蹈教育的人好像都愿承认舞蹈是由姿势构成的,因为传授各种类型舞蹈的教科书上通常附有渴望学习舞蹈者模仿的姿势插图。这里我们可以看出姿势另一方面的含义。姿势不仅能为我们提供充分认识作品表现内容的关照点,而且某个姿势甚至能使观众看出它所属的时间、地点和内涵。例如,19世纪意大利的Arabesque就不同于20世纪美国的Arabesque。集体舞蹈的姿势也能传达信息,当代芭蕾舞剧《三位一体》中的某些姿势,只能出现在20世纪的美国而不可能出现在7世纪的中国戏馆或墨西哥的宗教舞蹈中,因为它们分属于三种不同的文化板块。人们注意到,“摆姿势”或“亮相”的艺术已经频繁发展为舞蹈总体的部分。《明皇杂录》中说怀素看了公孙大娘的剑舞姿势而受启发看破了舞蹈与书法的共同审美冲击力。这种力是在人的肢体和笔墨的运动中散发出来的,它不是一种直线型的冲力,而是“以锥划沙”的那种回环顿挫婉转的力,这种力的深一层的内涵便是《易经》所发轫的“阴阳合一”。这是一种审美的律动,是一种文化的姿势,凝固在白纸黑墨之间。

由舞蹈动作构成的舞蹈语言在人们眼前飞逝,但舞蹈的“造型”使舞蹈动作在不断流动的过程中给人以清晰的美感,在一瞬间的停顿与静谧中展现出舞蹈内在意蕴的魅力。建模的特点是运动中的静态、静态中的动态、运动中的有序和静态。它能充分展现人体线条和动作的美,反映人体的内在表现,并表现出强烈的情感色彩和个性特征。优美轻快的舞蹈给人一种优雅宁静的感觉,一种粗犷有力的动作,一种刚强豪迈的印象。如果舞蹈缺乏造型,就会形成一系列模糊而无形的动态。没有美感、抒情性和节奏感。在我国古典民间舞蹈中,长绸、手帕、扇子在舞动时,都在不断的动作流动中表现出“造型”的特点,在静止时表现出丰富的情感色彩。

舞姿是情感要素的一部分,又作为模式形式的一部分而存在。从作为历史符号来看,姿势、姿态在传播和理解舞蹈方面起到的作用几乎要大于动作,我们通过古代的岩画、雕刻得到的舞蹈知识与其说是对动作的认识,不如说是对姿势的认识。姿势本身在后来的研究中被完全作为一种文化符号来对待。姿势本身既是符号,又是符号的意义。精确地说,我们对敦煌艺术的研究大多数实质上是对属于文化姿势的研究。当然,这种方法也包括对古埃及、希腊或印度的研究。尽管有保留下来的一些动态形象,有部分观赏者的描写,但这些东西加在一起还不够,仍有必要求助于当时的岩画、雕刻等。可以毫不夸张地说,舞蹈的历史越久远,我们鉴别和描述这种舞蹈时对姿势的依赖也就越大。在舞蹈失传,文字含糊不清的情况下,幸运的是出于画家和雕刻家手笔的姿势形象保留了下来可供我们研究。对姿势的研究,还为舞蹈、艺术与宗教之间提供了一条纽带。由此,我们对舞蹈姿势在文化历史的研究也就进入了一个无限广阔的空间。

总之,我们不难看出姿势是有含义的。舞蹈姿势源于生活并且以人类特有的方式反映生活,它不仅是在作品中承载人类情感和思想的艺术语言,而且也是人类历史发展的一种文化符号。

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