古典主义芭蕾舞奠基人

1832年3月12日,意大利明星玛丽.塔里奥尼在巴黎歌剧院首演芭蕾舞剧《仙女》废弃了传统芭蕾掩臂缚颈、遮盖人体线条的服装,穿上短袖袒颈的白色纱裙,并首次用足尖鞋跳舞。她以足尖轻轻掠过地在,轻盈得以空中飘浮的一朵白云,把仙山西尔菲德脉脉含情的神韵表现得似梦似幻令人痴迷,从此开创了芭蕾女演员用足尖跳舞的历史。
仙女》 二幕芭蕾舞剧 剧本:亚瑟夫.努里 编导:菲利普.塔里奥尼
音乐:让.休尼兹霍法 首演:1832年3月12日巴黎
主演:女主角西尔菲德—玛丽.塔里奥尼 男主角杰姆斯—约瑟夫.马其利埃
19世纪的世界芭蕾舞台,是浪漫主义风格的天下。大部分舞剧作品通过仙女、妖精等超自然形象,表现了人间的爱情和希望。而问世于19世纪30年代的法国芭蕾舞剧(仙女》,则是从形式上和风格上确立这种舞蹈样式的开山之作。
芭蕾舞剧《仙女》取材于苏格兰农村的民间传说,全剧分上下两幕。它描述了发生在青年农民杰姆斯与女友爱菲以及仙女西尔菲德之间的爱情故事:即将与女友爱菲结婚的杰姆斯梦见仙女西尔菲德,禁不住仙女美貌的诱惑,杰姆斯抛弃女友开始如痴如醉地与仙女相恋起舞。为惩罚杰姆斯的背叛,女巫将一块魔巾假借礼物送给青年。当杰姆斯将魔巾披在仙女西尔菲德的身上时,被魔法控制的仙女浑身颇抖,漂亮的羽毛纷纷脱落在地上。发疯似的杰姆斯虽懊悔万分,但为时已晚,死去的仙女向天国冉冉升去。远处,传来爱菲与别人结婚的鼓乐父声,孤寂的杰姆斯却只能绝望地坐在空地上发呆。(本贴来自领舞网《仙女》上演后,在世界芭蕾舞坛产生决定性影响。这种取材于欧洲民间传说的“人神相爱”的题材,在后来很长一段时间内占据了芭蕾舞台,成为一个时代主题贯串了整个19世纪。
该剧的编导菲利普.塔里奥尼和女主演玛丽.塔里奥尼,是一对父女。意大利米兰人菲利普既是一位舞蹈家,也是一位编导,曾任职于巴黎歌剧院,与同是舞蹈家的夫人一起,常年巡演于欧洲大陆。1804年,菲利普夫妇在斯德哥尔摩的巡回演出中生下了玛丽.塔里奥尼,后者从小便随家庭一起开始了她的舞蹈生涯。菲利普为把女儿培养成一名优秀的芭蕾舞演员付出了极大的心血,其实玛丽的自身条件并不适宜做一名芭蕾舞演员,比如身材瘦小、手臂过长等,但由于菲利普的精心栽培、量体裁衣,也由于玛丽本人的刻苦努力,终于使她创造出无懈可击的美。经过在维也纳、慕尼黑、斯图加特等地一系列的公演后,1827年玛丽.塔里奥尼的名字终于在巴黎舞坛上出现了,人们对她的美妙表演像是发现了奇迹一样惊叹雀跃。1832年,《仙女》在巴黎隆重上演,玛丽所创造的仙女西尔菲德,像真正的天使下凡一样轻盈纯洁、美妙绝伦,被公认为芭蕾“黄金时代”时期最显赫的女明星。
《仙女》为后世的芭蕾美学确立了一个审美典范,那就是足尖技艺。在玛丽以前,也曾有人使用过二三种立足尖的方法,比如玛丽本人就曾记述过她在维也纳看到的一位名叫勃尔格纳莉的舞蹈家立足尖而舞的形,此举当时对玛丽颇有启发。但这些类似的方法在当时,远未引起社会明显而普遍的关注。在《仙女》中,玛丽把通过长期痛苦的研磨而练就出来的立足尖动作展示给观众。这种超自然主义的动作方法,由于给人带来漠视万物、轻似精灵的感受,以其新奇超凡的美感立刻获得公众的承认和好评。玛丽把足尖技艺上升到一个艺术的高度。从此,这项足尖技艺成为芭蕾女演员不可缺少的技巧之一。
玛丽.塔里奥尼于1884年在法国马赛去世。她生前由于艰苦的努力,从而获得空前的成功,得到了各地观众的极度喜爱和极高荣誉,并影响了芭蕾的发展。引退舞台后,她一直担任巴黎歌剧院舞蹈学校的教师。玛丽.塔里奥尼表演的《仙女》给后世许多芭蕾编导和演员以巨大的影响,他们在她的足尖技术的基础上,发挥各自的聪明才智,继续创造和发展了大量精湛、优美、复杂、丰富的芭蕾舞步,终于使芭蕾这门艺术不断达到新的审美顶点,为世界人民贡献着美的精神食粮。(文章作者:admin)

问:芭蕾舞的起源、发展、流派是什么?

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A

芭蕾舞在表演时,通常以脚尖来支撑整个身体,因此,别名叫做“脚尖舞”。可以说,芭蕾舞是所有舞蹈艺术中最优雅、最具有艺术气息的一种。

L‘Academie Royale de la Danse 皇家舞蹈院

在表演时,芭蕾舞常结合音乐和哑剧,能表达出一定的故事情节,并且,表演动作柔和、优雅,具有较强的艺术感染力,深受全球观众欢迎。

1661年法国国王路易十四下令成立了皇家舞蹈院,院士们负责收集和编纂舞蹈队形和动作的名称;古典芭蕾的一些主要原则,例如“外开”、脚的五种位置也都是皇家舞蹈院制定的,它们构成了古典芭蕾美学的核心

芭蕾舞起源于14世纪文艺复兴时期的意大利,是把西方的民间舞蹈和宫廷古典舞蹈的相互融合后形成的,最初作用是作为喜庆活动的庆典舞蹈来使用的。

路易十四本人很喜爱跳舞,12岁那年主演《卡桑德拉》中的太阳神而得名“太阳王”。

比如说,皇帝登基、加冕,欢迎国外元首来访,将士凯旋回朝,新人结婚,农民庆祝丰收,手工作坊主庆祝开业,等等,凡是跟喜庆活动有关的,古代欧洲人都会载歌载舞来庆祝。

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随着文艺复兴的影响从意大利本土不断向欧洲其它地区扩散,到文艺复兴末期的16世纪,芭蕾舞基本上传遍了欧洲大多数国家。

AugusteBournoville布侬维尔

到17世纪末期,法国诞生了一名爱江山更爱艺术的君主——路易十四。路易十四的性格具有某些女性化特,喜欢穿紧身裤和高跟鞋,经常在宫廷里跟那些大臣比较谁更会打扮,更漂亮。

奥古斯特·布侬维尔是丹麦芭蕾学派创始人。他的作品植根于丹麦民族以及北欧文化土壤之中,主要采用丹麦作曲家的音乐和丹麦及欧洲民间史诗、传说进行创作,吸收了欧洲浪漫主义芭蕾的精髓,在舞剧中广泛运用了丹麦民间舞蹈,形成了典雅、技巧精致的风格。布侬维尔根据自己的舞台经验,发展了男子芭蕾技巧,比如在布侬维尔学派经典舞剧《仙女》中,就没有常见的托举式双人舞,而是以男女演员的独舞为主。丹麦芭蕾学派非常注重演员腿部动作以及跳跃能力,上身动作幅度较小,要尽可能表现出宫廷风度

当路易十四某次欣赏完芭蕾舞后,他就像鱼儿爱上了水,从此对芭蕾舞不离不弃,几乎每天都要观看芭蕾舞表演,有时,他还亲自上台表演一番。

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由于太喜爱芭蕾舞了,路易十四一道命令,在巴黎成立了皇家芭蕾舞艺术学院,专门给社会培养舞蹈人才。经过路易十四的大力推崇,芭蕾舞在此时迎来了大力发展时期,从宫廷到民间,影响越来越大。并诞生了《胡桃夹子》、《天鹅湖》等经典剧目,到现在依然在舞台影响极大。

Coppelia葛佩莉亚

到了19世纪,俄罗斯通过融合俄罗斯民族舞蹈,发明了以脚尖支撑身体的表演形式,进一步丰富了芭蕾舞的表演技巧和内容题材,让芭蕾舞真正地走向了全世界。

1870年,《葛佩莉亚》在法国巴黎首演,编导圣莱翁把欧洲民间舞蹈融入传统芭蕾舞剧。这里出现的玛祖卡、恰尔达什、加洛普等已经不是原本的民间舞形式,而是编导根据舞剧的风格加以改编形成的“性格民间舞蹈”。这种新舞蹈体裁深受观众欢迎,逐渐形成了芭蕾舞剧的一个必不可少的部分。

目前,芭蕾舞流派主要有意大利派,法国派,俄罗斯派,丹麦派,每个派别大同小异,意大利派和法国派在表演时,注重结合歌剧,有一定的故事情节,俄罗斯派在表演时,演员喜欢展现脚尖撑地的技能。

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提起芭蕾,仙女们是否会联想到那美丽的足尖鞋、精致的tutu裙、优雅的古典音乐,或者是丰富的芭蕾剧目,其实这些都是芭蕾在悠久的历史长河里,经过几个世纪的发展和演变,到今天给我们留下的印象标签。

Sergei澳门新莆京ww66126cc,Diaghilev佳吉列夫

芭蕾是一种舞台表演艺术,通过舞蹈、音乐和舞台布景,来表现戏剧情节故事,或者没有故事内容,只是用舞蹈作为手段从视觉上解释音乐。芭蕾的发展可用三句话概括:“起源于意大利”,“成长在法兰西”,“兴盛于俄罗斯”。让我们看看芭蕾舞的前世今生吧。

20世纪初俄国芭蕾舞处于衰落的阶段。1905年俄国资产阶级革命被沙皇镇压,俄国进步艺术遭到了一次沉重打击,大批年轻有才华的芭蕾艺术家在这个时期无处发展。这时有一位俄罗斯艺术活动家谢尔盖·佳吉列夫,自1907年开始在包括巴黎和伦敦等主要欧洲城市邀请优秀的俄罗斯芭蕾艺术家演出。1913年刚成立的佳吉列夫芭蕾舞团开始了俄罗斯演出季,佳吉列夫也被称为“有史以来最伟大的巡回演出者”。虽然他既不是芭蕾演员,也不是芭蕾编导,但他培养和缔造了一大批影响世界的芭蕾大师。巴黎歌剧院芭蕾舞团、英国皇家芭蕾舞团、蒙特卡洛芭蕾舞团、纽约城市芭蕾舞团的创始人几乎都有来自佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团的大师。

芭蕾的起源

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芭蕾,是法语Ballet的译音。芭蕾学习中所有的术语也是采用法语表达的。芭蕾舞始于15世纪文艺复兴时期的意大利。当时的意大利称芭蕾为
Ballo(芭罗),是“跳”或“跳舞”的意思。所谓“跳”,指的是以腿和脚做运动。这也正是西方舞蹈都是以“足蹈”为主的动态和特色。而我们东方舞蹈大多数是以“手舞”为主的动态及特色。

Entreés出场

芭蕾的发展

文艺复兴时期的意大利流行一种配合宫廷宴会而演出的“席间芭蕾”,是由贵族男女青年自己饰演的歌舞表演,在当时称为entrées。这还不是我们今天所理解的真正意义上的芭蕾,而是结合了朗诵、歌唱、器乐、舞蹈的综合形式的表演。内容上多为表现古希腊神话、英雄传说等故事。

1、芭蕾源于文艺复兴时期的意大利,经常举行盛大的宴会活动,这些活动场所就是芭蕾舞萌发的场地。17世纪后,法国皇帝路易十四和皇宫贵族们,亲自担任演员,戴着面具,演绎不同的角色,所以又称之为“假面芭蕾”(这时的芭蕾都是男演员表演)
。到了17世纪70年代后,芭蕾逐步走出宫廷,在教堂剧场演出。场地和观众观看的角度有了变化,促使专业芭蕾舞演员诞生,取代了贵族的业余演员。这时女芭蕾舞演员也开始登台演出。于是舞蹈技术和审美观得到迅速发展。宫廷的舞蹈大师们为了重现古希腊人集诗歌、音乐、舞蹈为一体的戏剧理想,有意识地创造出融舞蹈、哑剧、音乐、服装、剧本、灯光、布景为一体的综合性的芭蕾舞剧。

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2、法国芭蕾——芭蕾艺术发展的第一个高峰

MargotFonteyn玛戈·芳婷

15世纪末芭蕾舞由意大利传入法国,从此迎来了芭蕾发展的第一个高峰。

玛戈·芳婷是世界级著名舞蹈家,1934年进入伦敦的“赛德勒斯·威尔士芭蕾舞团”舞蹈学校,第二年,她就主演了《吉赛尔》、《睡美人》、《天鹅湖》等古典芭蕾名剧。二战结束后1949年,玛戈·芳婷所在的芭蕾舞团前往纽约演出。当时的英国处在战后重建压力下,英国人民尚在艰难地恢复着生活。然而,以玛戈·芳婷领衔的演出首场即征服了纽约观众。演出结束后欢呼掌声经久不息。有文献描述谢幕达27次,观众在台下2小时不愿离场。英国芭蕾舞团的精彩演出让全美媒体为之疯狂,赞誉之声铺天盖地。英国媒体称,“大英帝国的荣耀在玛戈芳婷的足尖上重新站立起来了”。

16世纪起,芭蕾舞成为法国宫廷生活的一个重要组成部分,1581年法国王后路易丝妹妹的婚庆上演出的《皇后喜剧芭蕾》是历史上第一部大型芭蕾舞剧。1661年,自幼酷爱芭蕾的法国路易十四国王下令创办了芭蕾史的第一所舞蹈学校——皇家舞蹈学院,开始对舞蹈训练进行规范化的研究和整理工作。芭蕾舞的脚位及手位都是那时确定下来并沿用至今的,这也是如今世界通用的芭蕾术语仍用法语的缘故。

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17世纪后半叶,芭蕾艺术开始走出宫廷,登上舞台,成为剧场艺术,芭蕾舞发展进入新时期。1681年在巴黎歌剧院上演的吕利的《爱情的胜利》中,芭蕾舞女演员首次登台亮相,而扮演女主角的简·芳登成为了历史上第一位女芭蕾演员,此前芭蕾舞剧的女主角都是由男演员扮演的。

SylvieGuillem希薇·纪莲

19世纪欧洲浪漫主义思潮对芭蕾艺术产生了深刻影响。芭蕾舞从内容到形式发生了根本变化。1832年3月12日,意大利明星玛丽·塔里奥尼在巴黎歌剧院首演芭蕾舞剧《仙女》,首次穿上白色的长纱裙,站在脚尖上起舞,开创了芭蕾女演员用足尖跳舞的历史,也揭开了芭蕾新的一页,玛丽·塔里奥尼被誉为“脚不沾地的芭蕾仙女”。

希薇·纪莲1965年出生于法国巴黎,11岁开始学习芭蕾,自此诞生了一位芭蕾传奇。五年后,便进入巴黎歌剧院芭蕾舞团,入团三年,19岁的希薇获得“芭蕾皇帝”努里耶夫的赏识与提拔,破格成为首席。她的控腿达到了登峰造极的程度,被称为一代舞神。除了古典芭蕾,她也大量演出现代舞作品,不断拓展新的领域。

1841年6月28日有着“白色芭蕾”之美誉的古典芭蕾舞剧《吉赛尔》在巴黎上演,《吉赛尔》的诞生标志着法国芭蕾发展到了巅峰时期。

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3、俄罗斯芭蕾——芭蕾艺术的兴盛时期

IgorStravinsky斯特拉文斯基

1738年,法国芭蕾大师让-巴蒂斯特·朗代把芭蕾带到俄罗斯,在圣彼得堡建立了第一所芭蕾学校,由此推动了俄罗斯芭蕾的兴起与繁荣。

俄国作曲家。斯特拉文斯基创作了三部著名芭蕾舞《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》。《春之祭》描写了俄罗斯原始部族庆祝春天的祭礼,既有鲜明的俄罗斯风格,也有强烈的原始表现主义色彩。《春之祭》被英国古典音乐杂志《Classical
CD Magazine》评选为对西方音乐历史影响最大的50部作品之首。

19世纪末,俄罗斯伟大作曲家柴科夫斯基创作的《天鹅湖》《睡美人》和《胡桃夹子》等芭蕾舞剧在俄国和世界各国相继上演。从此,世界芭蕾艺术的中心便由巴黎转到了圣彼得堡。

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俄罗斯芭蕾的发展与繁荣得益于著名编导福金对芭蕾进行的戏剧性改革和芭蕾大师恩里科·切凯蒂的教学法,他们一举改变了芭蕾的面貌,使芭蕾舞者有机会向公众表明他们是训练有素、仪态优雅的真正艺术家。

PierinaLegnani勒格纳尼

俄罗斯芭蕾在世界范围的传播得益于谢尔盖·佳吉列夫,他成就了芭蕾的命运,影响了全世界芭蕾。佳吉列夫本人不会跳芭蕾,但精通其它艺术形式,而且是位出色的艺术管理者、活动家。1909年,他率领俄国芭蕾舞团到欧洲巡演,给日趋衰落的法国芭蕾注入了生机和活力。剧团杰出男演员尼金斯基的非凡技艺震撼了巴黎,全欧洲都流传着尼金斯基奇迹般的惊人跳跃,他极大地丰富了俄罗斯男子舞蹈,直到今天,他的技巧在世界上男演员中也是首屈一指的。

意大利芭蕾舞艺术家,被认为是史上最伟大的芭蕾舞演员。1893年,由彼季帕担任监制,切凯蒂和伊凡诺夫制作的芭蕾舞剧《灰姑娘》问世。比里娜·勒格纳尼于1893年12月首演了这部作品,她完美的技术和表现力引起了轰动,许多舞评家和芭蕾舞迷都称她为这一代的最优秀的芭蕾舞演员。在最后一幕中,她向观众展示了以前演员从未完成过的技术动作:32圈挥鞭转。彼季帕给予了比里娜·勒格纳尼罕见的“终身首席芭蕾舞者”称号。

20世纪上半叶,佳吉列夫及俄罗斯芭蕾对世界芭蕾的影响不断加深,各国涌现出了一些著名芭蕾舞团和芭蕾编导。20年代,英国兰伯特芭蕾舞团和微克—威尔士芭蕾舞团(今英国皇家芭蕾舞团)的创立奠定了英国芭蕾的基础。30年代初,乔治·巴兰钦创办了美国芭蕾学校,1948年又创建了纽约市芭蕾舞团,都带动了美国芭蕾的繁荣。

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60年代后,来自俄罗斯基洛夫芭蕾舞团的男明星纽里耶夫和巴列什尼可夫、女明星玛卡洛娃等先后“出走”欧美,加盟当地名团,他们以鲜明的俄国风格和卓越的技巧征服了全世界,也推动了欧美芭蕾渐趋繁荣。

MarieSallé莎莱

百余年来,俄罗斯鼎盛时期的作品构成了古典芭蕾保留剧目的核心,如今世界上几乎所有芭蕾舞团都经常轮换上演这些作品。尽管同一剧目的“版本不同、学派各异”,但是风格的多样性和编舞者的艺术趣味使芭蕾演出呈现出一派色彩斑斓的图景,构成了当代芭蕾艺术独特的历史画卷。

玛丽·莎莱,18世纪法国女舞蹈家。首先提出了“情节芭蕾”的观点,注重舞蹈的典雅和内容性,而不是一味偏重技术。莎莱以抒情见长,表演细腻入微。她的动作总是符合戏剧情节和人物性格的需要,坚决摒弃炫耀技巧的空洞表演,主张“以舞传情”,为一定的情节内容服务,对后来的舞蹈改革起到了推动作用。

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VaslavNijinsky尼金斯基

尼金斯基出身于一个芭蕾舞演员世家,从小就展示出舞蹈方面出众的才华。在他与佳吉列夫和福金合作的初期,创造了几个著名的角色——玫瑰花魂、彼得鲁什卡和蓝色尊神。在编舞方面,他还创作了《牧神午后》和《春之祭》,由自己担任主角。他的舞技十分高超,如双腿在空中打击十次的entrechat,从盘腿坐姿直接往后大跳并飞进打开的窗户中等等,都引起大批观众和同行的惊叹。尼金斯基打破了传统的舞姿造型的审美标准,创造了大批新的动作,明显地扩大了芭蕾语汇,丰富了舞蹈的形象手段,为20世纪芭蕾艺术的新探索闯出新路。

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MariusPetipa彼季帕

彼季帕幼年跟随父亲学习芭蕾舞。1847年父亲应聘为俄国帝国剧院芭蕾教师,他也随同前往,担任演员。1869-1903年期间,他担任马林斯基剧院舞剧总编导长达34年之久,是俄罗斯芭蕾的奠基人。他留下了许多经典传世之作:《堂吉诃德》《舞姬》《睡美人》《雷蒙达》等。他编排的大量双人舞和男女变奏也是古典芭蕾中的精品,列入了国际芭蕾大赛的必选节目单。

S

Symphonic Ballet交响芭蕾

交响芭蕾是在舞蹈创作中,借鉴交响音乐的思维逻辑,让舞蹈成为抒情、叙事、塑造形象的主要表现手段,力求音乐与舞蹈的高度统一。舞蹈不再是单个的舞蹈,每一幕都如同交响曲的一个乐章,不再是外在的戏剧行为,而是通过舞蹈体现内心活动,描绘人物的行动。交响芭蕾的概念是20世纪20年代由洛普霍夫提出的,而交响编舞法作为一种编导手法由来已久。《吉赛尔》第二幕的女鬼群舞、《舞姬》中的“幻影王国”、《天鹅湖》第二幕的群鹅舞蹈等等都是早期运用“交响芭蕾”编舞法的优秀范例。

《舞姬》幻影王国

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MarieTaglioni塔里奥尼

塔里奥尼是浪漫主义芭蕾时期的杰出代表。她的父亲菲利普·塔里奥尼编排了经典舞剧《仙女》,并为女儿设计了西尔菲达这个角色的舞蹈。玛丽娅·塔里奥尼的天赋条件并不理想,个子偏矮,腿不够修长;但在父亲苛严的训练下,她掌握了娴熟高超的舞蹈技巧。塔里奥尼通过大跳、立足尖,而塑造了轻盈飘逸的仙女形象;她也是芭蕾史上第一位成功运用足尖技术的舞者。她的一脚脚尖独立、一脚高高后举,两手一高一低前伸的“arabesque”舞姿已成为芭蕾的象征性动作。

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AgrippinaVaganova瓦冈诺娃

瓦冈诺娃是苏联古典芭蕾教育体系的奠基人。她吸取法兰西芭蕾学派和意大利芭蕾学派的优长,创造性地发展了俄罗斯芭蕾优秀传统,对俄罗斯芭蕾的训练方法进行了一系列的改革,建立了一套完整的芭蕾教育体系。她根据俄罗斯民族的豪放、开朗性格对意大利和法国学派的手的造型、舞姿和一些动作做了不少变动。她特别强调芭蕾的思想性和表现力,反对为技术而技术。她要求学生在完成一个舞蹈句子时要有立体感,善于突出其中的主要动作,并把舞蹈与音乐融为一体。1957年列宁格勒国家舞蹈学校为表彰瓦冈诺娃对其做出的贡献,将学校冠以瓦冈诺娃的姓氏,也就是当今著名的瓦冈诺娃舞蹈学院,它为世界输送了一批又一批优秀的芭蕾表演、教育、编导与理论人才。

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SvetlanaZakharova扎哈洛娃

莫斯科大剧院和斯卡拉剧院芭蕾舞团首席,1979年出生于乌克兰。从小就展现出极高的舞蹈天分,在一次比赛中被俄罗斯芭蕾最高学府瓦冈诺娃芭蕾舞学院看中,入学第一年就直接连跳两级,到了毕业班。毕业后即加入素有“芭蕾航母”之称的马林斯基剧院芭蕾舞团,并在第二年荣升首席。2003年加入莫斯科大剧院芭蕾舞团担任首席,之后又被授予俄罗斯功勋艺术家和人民艺术家称号。28岁时,扎哈洛娃成为俄罗斯第一位芭蕾舞者出身的众议院议员

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