拉丁舞基本功训练的重要性

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随着社会的发展和时代的进步,拉丁舞在我国也进入了飞速发展的时期。它不但是个人素质培养的艺术种类,更是集欣赏、参与、表演、艺术审美、个人素质培养于一身的舞蹈种类,对于青少年身心健康发展和艺术培养都很重要。但是,众多的青少年拉丁舞学者中经常出现半途而废的现象。究其原因,学生对舞蹈基本功训练的必要性认识不足是重要原因之一。
基本功指从事舞蹈艺术所必需掌握的基本技能,即用自身的“动力”跳最简单的基本舞步,能够对上节奏,“动力”与节奏吻合就是基本功。比如学习拉丁舞,除去高难的花步组合套路比较难以外,其他中等程度的舞步在学习的时候,往往只需要一个星期就可以比葫芦画瓢的有点像了,三个星期进度快的,就可以把动作练的滚瓜烂熟。这样的孩子很多,但此时只是简单的组合套路你会做了,但拉丁舞的艺术审美感觉却一点也没有。其原因就是,没有基本功的支持。所以,在学习国标舞花步之前,在想完美体现拉丁舞舞蹈风格以前,应该体会到国标舞基本舞步的重要作用。并在国标舞基本功上下大功夫。
世界级舞蹈选手盖娜·费韦瑟曾连续13年在国际比赛中夺冠,和她同步学习舞蹈的其他选手却没有这样好的运气。难道盖娜连续13年获得冠军只是运气好吗?答案显然是否定的,那么盖娜是靠什么连续13年获得冠军的呢?其实原因很简单,就是刻苦与基本功,两个条件,缺一不可。
听说过的人都知道,当盖娜同时期的舞者开始学习花步的时候,盖娜还在练习最基本的前进走步,不是盖娜没有掌握最基本的前进走步,而是她超前的舞蹈意识告诉她,基本功是成功的唯一基石,只有经过这样长时间的基本训练,花步才能在基本功的基础上轻而易举的再现国标舞的艺术美感。不仅如此,坚实的基本功可以使拉丁舞水平更上一层楼。事实证明了盖娜的聪明,也证明了基本功的重要性。因此,早一天明白基本功的重要性,就早一天在成功的道路上迈出了坚实的重要一步。
但是初学舞蹈的学生往往缺少基本功学习时所必须的耐性,因为花样的轻巧掩盖了基本功的笨拙,所以,在基本功上缺少扎实基础的学生,在跳舞时缺乏舞蹈所必需的力量、速度和韧度,舞蹈就会表现为松懈、呆板、僵硬。这时唯一的解决方式就是通过加大基本功的训练改掉以上毛病。如不经过严格的基本功训练,学生必定跳不好舞。这恰如一个人不识字,必然写不出流畅的文章一样。道理似乎人人都懂,可实践起来就很难了。因为基本功训练又累、又苦、枯燥无味还要持之以恒,于是,训练中就出现了“虎头蛇尾”的现象。
训练与不训练有着很大的区别。腿部肌肉力量差的人,舞姿就不美,情感也不能自发的表现出来。有人说“抬不起的腿是看不见的腿。”的确如此。一个柔韧度差的舞者、不经过基本功训练的舞者,动作一定会显得僵硬、笨拙。
舞蹈的基本功训练不仅可以锻炼体形美,还可以开发智力。一个舞步,要通过学生自己的大脑去思考,去分析,然后才能做出正确的判断,跳出优美的舞步。一个非常基本的舞蹈动作,可以牵涉到运动学、物理学等方面的知识。我们学习的不应该只是舞蹈的形体动作,而应该是充满了情感、内涵和想象的舞蹈艺术。要发展形象思维,合理的把动作和思想联系在一起,基本功训练是必不可少的。
以上几点,必须建立在舞蹈基本功训练的基础上。运用自身的情感、表情和动作去创造美、传播美、享受美。只有这样,舞者才能真正地感受到舞蹈所带来的快乐。

这里面包括两个因素:是流畅。

一、初学者跳好单人拉丁舞的方法:
单人拉丁舞不是拉丁健身操,它是在拉丁舞双人基础上加工提炼而成。单人拉丁舞采用标准的拉丁舞音乐,以拉丁舞的基本元素和基本动作为主,芭蕾舞、爵士舞基本动作为辅创编的。单人拉丁舞突破了以双人为主的形式,将各个舞种的基本动律、基本技术及花样套路以单人的形式出现,并严格遵守了国际比赛规定的音乐及技术的规范性,既保留了它原有的基本元素和风格,又在很大程度上降低了跳拉丁舞的难度。特别是对初学者来说更容易入门,使众多的不同年龄层次的拉丁舞爱好者在没有舞伴的情况下,也能尽情地享受跳拉丁舞给身心带来的愉悦。
对于初学者,要想跳出拉丁舞的拉丁味,必须扎实练好基本步。这一点看似简单,其实真正能做到的人并不多。舞迷们千万别以为几个节拍的基本步很简单,其实里面的学问很多,每天坚持练习几个小时,都会有不同的收获,特别是随着音乐节奏练走拉丁舞步获得的那份感觉,让人如痴如醉,迷恋不舍。
以下五点初学者一定要牢记:
1.抬头挺胸,自信陶醉。舞者在跳舞中,偶尔看看自己的脚型无可厚非,可是很多初学者,整首曲子从头到尾头都是低着的,看起来很不自信,偶尔注意一会,就又回到原来的样子,这是很不雅观、也是不允许的。正确的方法,是把头抬起来,保持身体的线条,眼睛正视前方,充分感受自我的存在,感受生命的活力,陶醉自我显示的形体之美、气质神韵之美、节律之美和力量之美,在内情外形的舞动中,获得精神和身体的美感和快感,进入身心合一、内外交融的美妙境界。
2.扎实功底,增进稳定。重点在单人的足部动作,身体的姿态,舞蹈过程中的移动和稳定性。基本功扎实,才能在套路花步中运用自如,流畅新颖。穿上舞鞋的感觉,跟穿一般的鞋子不太一样,刚穿上的时候,可能脚会很不习惯,有一种不会走路了的感觉,这时的不稳定是很正常的,适应一段时间就会好起来的。舞者不要急着开始花步的练习,这时候练习花步显然是很不合适的。要耐心地多走走基本步,让自己熟悉舞鞋走舞步的感觉,坚持练习,三五个月就能稳定了,以后再练习花步就有了基础。
3.熟悉音乐,把握节奏。音乐是舞蹈的灵魂,无论是欣赏者还是表演者都会被那些动人的音乐旋律所感染,被那些跳动的音符所陶醉。多听音乐对我们掌握各舞种的特性是很有帮助的。我们在跳拉丁舞的时候,要掌握舞种的特性,才能把舞蹈用肢体准确的表达出来。熟悉不同舞种的运律感,用身体去感觉音乐节奏,还要在练习的时候数拍子,慢慢的才能适应音乐,才能准确的表达音乐感情:热情、奔放、浪漫、缠绵——各种风格的拉丁舞给人们带来了多角度的视觉和听觉享受。
4.多做表演,互相切磋。多找同伴一起练习养成在别人面前表演的习惯,在别人面前跳舞,可能是常人不太习惯的,没关系慢慢来。其实在人多的时候表演是很有挑战性的,它会产生很强的刺激,也能增强人的表演欲。和舞伴在一起练,互相切磋,互挑毛病,在循序渐进的进步中适当增加些高难动作,不断提高舞技,展示伦巴舞依依不舍、缠绵至尽的灵魂。
5.衣着时尚,增进效果。练习和表演一样,都要穿上你最美、最适合的衣服,因为舞蹈是舞者用肢体来表达语言的方式,舞衣是对舞者最好的装饰,也是对舞者舞蹈效果起关键作用的。拉丁舞和其它舞种不同的是比较强调绅士和淑女幽雅共舞的舞蹈。拉丁舞动作豪放粗犷,速度多变,手势和脚法内容丰富多变。虽是一人舞蹈,但自由流畅的舞步,转体造型的变化,有节奏地周期性摆胯,柔软妩媚的体态及多彩的服饰同样可以产生良好的视觉效果。
二、初学者跳好双人拉丁舞的方法:
一个好的拉丁舞者除了基本步要好之外,同时在身体中应酝涵灵魂、性感与平衡三要素,才能使舞蹈更具生命力。
拉丁舞身体动作三要素:
灵魂:当舞步移动时,不是单纯只有脚步的移动,而是要以身体的动作来代领脚的移动,同时移动后的姿势应以身体由内而外不断的延伸。
性感:拉丁舞大部份的舞科皆表现出二人互相吸引的动作,因此在表现上可以在音乐的控制、脸部表情、眼神及身体动作来表达。
平衡:所有的平衡动作皆由身体中心向外发出,在连续旋转动作时,速度应由慢渐快再渐慢,重心在张开的双足之间,不可太前或太后,脚部的移动不可过大或过小,而失去平衡,应不断的练习找出适当的步位。
引导与跟随:
引导:当做引导动作时,男士应以前胸、侧腰及后背的动作来带领手与足的移动,让女士很清楚的感觉到男士的引导动作。男士身体动作只要运用上述三要素,女士自然能移动,就算不牵手男士亦能用其身体动能去让女士感觉到动作。
跟随:通常是指女士的动作,女士的动作不可自行移动,都应依男士的引导才能移动,如此才可产生协调平衡的动作。女士在后退跟随时,先以足向后退,而后才以身体的移动完成后退动作。引导动作可说是一种全身的引导,好的引导动作能产生好的接触与舞姿。
全体平衡训练:
第二位置站立,双手上提,缩腹提气,脊椎向上拉直,用身体感觉空间的前、后、上、下、左、右六个面,闭起双眼感觉身体的平衡,如太前则向后拉,太后则向前拉。
摩登舞之闭式舞姿,亦可以相同的方法练习。敬礼动作:当结束表演时之敬礼,也要以舞蹈三要素来完成敬礼动作,在未退场时,身体不可放松,在场上之一举手一投足皆由身体来表现动作。
讲解:
伦巴:跳Cucaracha时注意空间的前、后、上、下、左、右六个面,以身体动作带领腿部动作,而不是只有腿部动作。Cucaracha及BasicMovement作法都一样,不是单有臀部摇摆动作,所有动作皆由身体发展出来。
恰恰恰:以TimeStep及BasicMovement作示范,作法仍然以舞蹈三要素来跳。
桑巴:SambaWhisk身体的感觉像扭毛巾,在跳Botafogs时,会有骨盘前后摆荡的动作,以上动作也要以全身动作来表现。
斗牛舞:做Apple时,气要向上提,扩张胸部让身体一直张大。
经常练习拉丁舞,可以使身体的协调、灵活、速度、力量、柔韧性及心肺功能都得到很大的提高;优美的舞姿又能使人体的形态和气质得以改善。所以,拉丁舞既有体育的成分,又有舞蹈元素,是中外体育与艺术完美结合的产物。学跳拉丁舞,技巧的东西都可以学,惟有表达舞蹈神韵的方面需要自己刻苦的修炼。国标舞是一种很开放,热情奔放的舞蹈。而中国人则比较谦虚谨慎,如何把握住那种“openmind”窃以为是跳好国标舞的关键。

流畅的意思是连续不断,动作连绵如流水,其中,在从脚到脚的重心变换之间和从一个舞步花样到另一个舞步花样之间的连接,必须让人看不出来,这就是说,没有一点儿缝隙。做到这一点后。

第二个因素是:去掉你身体作出努力的一切外在表现,使舞蹈动作看起来“十分轻松自如”。

有这样的情况;一切水平非常高的参赛者在头几轮比赛中有能力做出不费劲的流畅动作,但是,除非他们已经通过合适的严格要求的训练,建立起足够的力量和精力储备,否则,表演质量将曰趋下降。因此,要达到”轻松流畅”还得有第三个因素。

没有人说过“做到看起来跳得轻松”是容易的事!但是你也接受这样的事实:这是造就一名锦标赛冠军必不可少的步骤。在太极拳中,不用用力动作就出来了。其他同类的训练如日本的“空手道”,使用外部活力来源,但人们认为太极拳在教精神力量。平衡和控制方面是首屈一指的,甚至是柔道等东方武术的准备功课。打个比方说,打太极拳使用活力的方式好比航海艺术,只要顺风前行.和划船显然不同,划船时肌肉力量是支配因素,在舞蹈的”轻松流畅”产品中,人们会差不多感觉到似乎身体里面有一股内在的风吹着你往前。

现在回到国标舞。对于舞伴搭档来说,组织结构是处在完全和谐之中的一个整体的动作概念。在这里,手接触、在一起.更重要的是两个身体的中心结合在一起。身体的上部:胸部,两肩、两臂、颈部都必须免除紧张状态。两个身体必须感觉象不动时的一个整体一样。他们在跳国标舞的每一个花样时必须仍然感觉到象一个整体,完全和谐在一起。这是对训练法本身的研究。每次只要两人一开始持抱,就必须实践练习。也许,关于在极快的一系列比赛项目中的关键时利用膝部弯曲活动起到重要作用,还可以讲得更多,为了不断更新身体摆动和跟进完成动作理论,并把这些更新无懈可击地流畅连接起来,是很有必要的。千万别放过这一切!

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