芭蕾小百科A to Z

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问题:芭蕾舞是怎么发展起来的?

芭蕾发展史

A

回答:

前几期我们介绍了三部享有盛名的俄罗斯芭蕾舞剧,那么芭蕾究竟起源于哪里?又是如何成为现在我们所看到的那样的呢?

L‘Academie Royale de la Danse 皇家舞蹈院

芭蕾一直是优雅的代表,都说它是欧洲古典舞蹈,那么它到底有怎样的历史呢?

芭蕾是一种欧洲古典舞蹈,最早起源于文艺复兴时期的意大利,传入宫廷后常在宴会进行中表演,因此当时也被称为“席间芭蕾”。

1661年法国国王路易十四下令成立了皇家舞蹈院,院士们负责收集和编纂舞蹈队形和动作的名称;古典芭蕾的一些主要原则,例如“外开”、脚的五种位置也都是皇家舞蹈院制定的,它们构成了古典芭蕾美学的核心

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法国国王路易十四颇为喜爱这种舞蹈,他下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校,确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位,使芭蕾有了一套完整的动作和体系。在他的大力支持下,芭蕾在法国兴盛起来,真正地形成芭蕾艺术。

路易十四本人很喜爱跳舞,12岁那年主演《卡桑德拉》中的太阳神而得名“太阳王”。

芭蕾孕育于古老的希腊和罗马舞蹈之中。“罗马用武力征服了希腊,希腊却用文化征服了罗马”。罗马统治时期,希腊舞蹈艺术传入罗马,经当地人融合改造,形成了“哑剧”的艺术形式。如我们今天看到的哑剧一样,当时的哑剧具有极丰富的动作。随着哑剧艺术的不断发展,动作越来越多。到了中世纪,民间的杂技表演者增多,他们的演出促进了不同舞蹈动作的传播。这些丰富的舞蹈动作成为了芭蕾舞诞生的重要前提条件。

其后芭蕾受浪漫主义思潮的影响,步入了发展史上的“黄金时代”。以民间神话传说、仙女花神、精灵鬼怪等故事为主要创作题材、舞者穿特制的足尖鞋踮起脚尖起舞等等……这些我们所普遍认知的芭蕾舞特点大多就是在这个时期形成的。

B

到了15世纪文艺复兴时期,乡村的民间艺人流动到了城镇,城镇歌舞开始兴起。这种新型艺术形式进入宫廷后,受到了贵族们的喜爱,贵族的审美也影响了歌舞,由此发展出了进阶版的华美的舞蹈,这也就是芭蕾舞的雏形。不过这时候这种华丽的舞蹈只是贵族们自娱自乐的一种形式。

特制的舞鞋帮助舞者更好地稳固重心

AugusteBournoville布侬维尔

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19世纪下半叶,欧洲浪漫主义芭蕾开始衰落,俄国则担起了复兴古典芭蕾的任务,成为传统芭蕾的发展中心。我们之前介绍的《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》就是在这个时期将古典芭蕾推向了鼎盛阶段。

奥古斯特·布侬维尔是丹麦芭蕾学派创始人。他的作品植根于丹麦民族以及北欧文化土壤之中,主要采用丹麦作曲家的音乐和丹麦及欧洲民间史诗、传说进行创作,吸收了欧洲浪漫主义芭蕾的精髓,在舞剧中广泛运用了丹麦民间舞蹈,形成了典雅、技巧精致的风格。布侬维尔根据自己的舞台经验,发展了男子芭蕾技巧,比如在布侬维尔学派经典舞剧《仙女》中,就没有常见的托举式双人舞,而是以男女演员的独舞为主。丹麦芭蕾学派非常注重演员腿部动作以及跳跃能力,上身动作幅度较小,要尽可能表现出宫廷风度

15世纪末芭蕾从意大利传入法国,并逐渐发展起来。1533年,意大利弗罗伦萨美第奇家族的凯瑟琳.德.美第奇嫁给了法国国王亨利二世,并将宫廷芭蕾舞带到了法国,法国宫廷由此掀起了一股芭蕾舞风。

数百年的发展、分支过后,如今芭蕾舞形成了六大公认的学派:意大利、法国、俄罗斯、丹麦、英国、美国。

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1581年演出的《皇后喜剧芭蕾》是历史上第一部真正的芭蕾舞剧,它改变了宫廷芭蕾仅供贵族能欣赏的地位,具有了一些戏剧结构和人物形象。《皇后喜剧芭蕾》自演出后影响力不断扩大,欧洲的其它国家也刮起了宫廷芭蕾风。然而当时芭蕾和我们今天所见的芭蕾还是有很大的差距的。芭蕾之所以成为今天的芭蕾,离不开一个男人——法国国王路易十四。

意大利学派

Coppelia葛佩莉亚

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富丽高雅

1870年,《葛佩莉亚》在法国巴黎首演,编导圣莱翁把欧洲民间舞蹈融入传统芭蕾舞剧。这里出现的玛祖卡、恰尔达什、加洛普等已经不是原本的民间舞形式,而是编导根据舞剧的风格加以改编形成的“性格民间舞蹈”。这种新舞蹈体裁深受观众欢迎,逐渐形成了芭蕾舞剧的一个必不可少的部分。

素以时髦著称的路易十四从小学习芭蕾舞,12岁的时候就能担当芭蕾舞剧的主角。为了追求完美的舞蹈动作,路易十四专门雇佣了舞蹈家P博尚、音乐家J.B吕利、剧作家莫里哀等具有真才实学的艺术家来进行芭蕾舞剧创作。路易十四自己喜欢跳芭蕾舞还大力鼓励别人跳芭蕾舞。

动作力度强

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1661年,路易十四下令创办了法国皇家舞蹈学院,这也就是芭蕾史的第一所舞蹈学校。皇家舞蹈学院在对以往的欧洲的宫廷舞蹈和民间舞蹈进行研究和整理的基础上规定了统一的动作,其中双腿外并等动作沿袭至今,一个较为完整的芭蕾舞体系由此建立起来。

法国学派

SergeiDiaghilev佳吉列夫

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强调动作与气质的

20世纪初俄国芭蕾舞处于衰落的阶段。1905年俄国资产阶级革命被沙皇镇压,俄国进步艺术遭到了一次沉重打击,大批年轻有才华的芭蕾艺术家在这个时期无处发展。这时有一位俄罗斯艺术活动家谢尔盖·佳吉列夫,自1907年开始在包括巴黎和伦敦等主要欧洲城市邀请优秀的俄罗斯芭蕾艺术家演出。1913年刚成立的佳吉列夫芭蕾舞团开始了俄罗斯演出季,佳吉列夫也被称为“有史以来最伟大的巡回演出者”。虽然他既不是芭蕾演员,也不是芭蕾编导,但他培养和缔造了一大批影响世界的芭蕾大师。巴黎歌剧院芭蕾舞团、英国皇家芭蕾舞团、蒙特卡洛芭蕾舞团、纽约城市芭蕾舞团的创始人几乎都有来自佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团的大师。

1669年,路易十四授权在巴黎建立了歌剧院,宫廷音乐、舞蹈、戏剧等开始在宫廷外演出,芭蕾舞由此进入了剧场时代,与此同时法国宫廷芭蕾舞的黄金时代宣告结束。随着芭蕾舞进入剧场时代,它的专业水平也进一步提高了。

高贵典雅

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18世纪后半叶,受到启蒙运动的影响,芭蕾舞剧开始注重反映现实生活。18世纪末到19世纪初,浪漫主义兴起,芭蕾进入黄金时代。随着音乐、编剧、剧本配合度的不断提高,芭蕾舞成为了一种完整的艺术形式。19世纪下半叶,芭蕾舞的中心转移到了俄国。著名的音乐家柴科夫斯基创作了经典的《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》,舞者的内心世界得到了进一步的刻画。至20世纪,俄罗斯芭蕾已在芭蕾界占据了不可撼动的地位,甚至于重新掀起了欧洲芭蕾舞风潮。

俄罗斯学派

Entreés出场

从芭蕾舞的发展过程中可以看到艺术受到现实的影响,两者密不可分,正所谓“艺术来源于现实。”

注重情节

文艺复兴时期的意大利流行一种配合宫廷宴会而演出的“席间芭蕾”,是由贵族男女青年自己饰演的歌舞表演,在当时称为entrées。这还不是我们今天所理解的真正意义上的芭蕾,而是结合了朗诵、歌唱、器乐、舞蹈的综合形式的表演。内容上多为表现古希腊神话、英雄传说等故事。

参考资料:

动作大气刚毅

F

李佳:《浅析芭蕾舞的发现历程及其基本特征》

丹麦学派

MargotFonteyn玛戈·芳婷

王慧:《论芭蕾史的发展脉络》

强调动作的轻盈灵活

玛戈·芳婷是世界级著名舞蹈家,1934年进入伦敦的“赛德勒斯·威尔士芭蕾舞团”舞蹈学校,第二年,她就主演了《吉赛尔》、《睡美人》、《天鹅湖》等古典芭蕾名剧。二战结束后1949年,玛戈·芳婷所在的芭蕾舞团前往纽约演出。当时的英国处在战后重建压力下,英国人民尚在艰难地恢复着生活。然而,以玛戈·芳婷领衔的演出首场即征服了纽约观众。演出结束后欢呼掌声经久不息。有文献描述谢幕达27次,观众在台下2小时不愿离场。英国芭蕾舞团的精彩演出让全美媒体为之疯狂,赞誉之声铺天盖地。英国媒体称,“大英帝国的荣耀在玛戈芳婷的足尖上重新站立起来了”。

史建兴:《俄罗斯芭蕾学派的形成》

英国学派

G

精致细密

SylvieGuillem希薇·纪莲

行云流水

希薇·纪莲1965年出生于法国巴黎,11岁开始学习芭蕾,自此诞生了一位芭蕾传奇。五年后,便进入巴黎歌剧院芭蕾舞团,入团三年,19岁的希薇获得“芭蕾皇帝”努里耶夫的赏识与提拔,破格成为首席。她的控腿达到了登峰造极的程度,被称为一代舞神。除了古典芭蕾,她也大量演出现代舞作品,不断拓展新的领域。

美国学派

I

后起之秀

IgorStravinsky斯特拉文斯基

形式多样创新

俄国作曲家。斯特拉文斯基创作了三部著名芭蕾舞《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》。《春之祭》描写了俄罗斯原始部族庆祝春天的祭礼,既有鲜明的俄罗斯风格,也有强烈的原始表现主义色彩。《春之祭》被英国古典音乐杂志《Classical
CD Magazine》评选为对西方音乐历史影响最大的50部作品之首。

芭蕾作为一种舞蹈、戏剧和音乐相融合的综合艺术,被誉为是欧洲古典艺术皇冠上最耀眼的宝石。

L

下一期开始让我们回归音乐,一起去听听那些美妙的冬日旋律。

PierinaLegnani勒格纳尼

意大利芭蕾舞艺术家,被认为是史上最伟大的芭蕾舞演员。1893年,由彼季帕担任监制,切凯蒂和伊凡诺夫制作的芭蕾舞剧《灰姑娘》问世。比里娜·勒格纳尼于1893年12月首演了这部作品,她完美的技术和表现力引起了轰动,许多舞评家和芭蕾舞迷都称她为这一代的最优秀的芭蕾舞演员。在最后一幕中,她向观众展示了以前演员从未完成过的技术动作:32圈挥鞭转。彼季帕给予了比里娜·勒格纳尼罕见的“终身首席芭蕾舞者”称号。

M

MarieSallé莎莱

玛丽·莎莱,18世纪法国女舞蹈家。首先提出了“情节芭蕾”的观点,注重舞蹈的典雅和内容性,而不是一味偏重技术。莎莱以抒情见长,表演细腻入微。她的动作总是符合戏剧情节和人物性格的需要,坚决摒弃炫耀技巧的空洞表演,主张“以舞传情”,为一定的情节内容服务,对后来的舞蹈改革起到了推动作用。

N

VaslavNijinsky尼金斯基

尼金斯基出身于一个芭蕾舞演员世家,从小就展示出舞蹈方面出众的才华。在他与佳吉列夫和福金合作的初期,创造了几个著名的角色——玫瑰花魂、彼得鲁什卡和蓝色尊神。在编舞方面,他还创作了《牧神午后》和《春之祭》,由自己担任主角。他的舞技十分高超,如双腿在空中打击十次的entrechat,从盘腿坐姿直接往后大跳并飞进打开的窗户中等等,都引起大批观众和同行的惊叹。尼金斯基打破了传统的舞姿造型的审美标准,创造了大批新的动作,明显地扩大了芭蕾语汇,丰富了舞蹈的形象手段,为20世纪芭蕾艺术的新探索闯出新路。

P

MariusPetipa彼季帕

彼季帕幼年跟随父亲学习芭蕾舞。1847年父亲应聘为俄国帝国剧院芭蕾教师,他也随同前往,担任演员。1869-1903年期间,他担任马林斯基剧院舞剧总编导长达34年之久,是俄罗斯芭蕾的奠基人。他留下了许多经典传世之作:《堂吉诃德》《舞姬》《睡美人》《雷蒙达》等。他编排的大量双人舞和男女变奏也是古典芭蕾中的精品,列入了国际芭蕾大赛的必选节目单。

S

Symphonic Ballet交响芭蕾

交响芭蕾是在舞蹈创作中,借鉴交响音乐的思维逻辑,让舞蹈成为抒情、叙事、塑造形象的主要表现手段,力求音乐与舞蹈的高度统一。舞蹈不再是单个的舞蹈,每一幕都如同交响曲的一个乐章,不再是外在的戏剧行为,而是通过舞蹈体现内心活动,描绘人物的行动。交响芭蕾的概念是20世纪20年代由洛普霍夫提出的,而交响编舞法作为一种编导手法由来已久。《吉赛尔》第二幕的女鬼群舞、《舞姬》中的“幻影王国”、《天鹅湖》第二幕的群鹅舞蹈等等都是早期运用“交响芭蕾”编舞法的优秀范例。

《舞姬》幻影王国

T

MarieTaglioni塔里奥尼

塔里奥尼是浪漫主义芭蕾时期的杰出代表。她的父亲菲利普·塔里奥尼编排了经典舞剧《仙女》,并为女儿设计了西尔菲达这个角色的舞蹈。玛丽娅·塔里奥尼的天赋条件并不理想,个子偏矮,腿不够修长;但在父亲苛严的训练下,她掌握了娴熟高超的舞蹈技巧。塔里奥尼通过大跳、立足尖,而塑造了轻盈飘逸的仙女形象;她也是芭蕾史上第一位成功运用足尖技术的舞者。她的一脚脚尖独立、一脚高高后举,两手一高一低前伸的“arabesque”舞姿已成为芭蕾的象征性动作。

V

AgrippinaVaganova瓦冈诺娃

瓦冈诺娃是苏联古典芭蕾教育体系的奠基人。她吸取法兰西芭蕾学派和意大利芭蕾学派的优长,创造性地发展了俄罗斯芭蕾优秀传统,对俄罗斯芭蕾的训练方法进行了一系列的改革,建立了一套完整的芭蕾教育体系。她根据俄罗斯民族的豪放、开朗性格对意大利和法国学派的手的造型、舞姿和一些动作做了不少变动。她特别强调芭蕾的思想性和表现力,反对为技术而技术。她要求学生在完成一个舞蹈句子时要有立体感,善于突出其中的主要动作,并把舞蹈与音乐融为一体。1957年列宁格勒国家舞蹈学校为表彰瓦冈诺娃对其做出的贡献,将学校冠以瓦冈诺娃的姓氏,也就是当今著名的瓦冈诺娃舞蹈学院,它为世界输送了一批又一批优秀的芭蕾表演、教育、编导与理论人才。

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SvetlanaZakharova扎哈洛娃

莫斯科大剧院和斯卡拉剧院芭蕾舞团首席,1979年出生于乌克兰。从小就展现出极高的舞蹈天分,在一次比赛中被俄罗斯芭蕾最高学府瓦冈诺娃芭蕾舞学院看中,入学第一年就直接连跳两级,到了毕业班。毕业后即加入素有“芭蕾航母”之称的马林斯基剧院芭蕾舞团,并在第二年荣升首席。2003年加入莫斯科大剧院芭蕾舞团担任首席,之后又被授予俄罗斯功勋艺术家和人民艺术家称号。28岁时,扎哈洛娃成为俄罗斯第一位芭蕾舞者出身的众议院议员

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