芭蕾舞的起源、发展、流派是什么?

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问:芭蕾舞的起源、发展、流派是什么?

舞蹈的全部知识舞蹈形象
舞蹈术语。以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象和表演过程中的动态形象,即人体的姿态、造型、步伐等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果。具

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舞蹈的全部知识

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芭蕾舞在表演时,通常以脚尖来支撑整个身体,因此,别名叫做“脚尖舞”。可以说,芭蕾舞是所有舞蹈艺术中最优雅、最具有艺术气息的一种。

舞蹈形象
舞蹈术语。以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象和表演过程中的动态形象,即人体的姿态、造型、步伐等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果。具有可视性、流动性的审美性的特点,是舞蹈欣赏过程中被感知、认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的主体。

我们不禁好奇,

在表演时,芭蕾舞常结合音乐和哑剧,能表达出一定的故事情节,并且,表演动作柔和、优雅,具有较强的艺术感染力,深受全球观众欢迎。

民间舞
泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈,由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响,以及受表演者的年龄性别等生理条件所限,在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点,历来都是各国、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。

刘诗诗给人的印象一直人淡如菊、与世无争,

芭蕾舞起源于14世纪文艺复兴时期的意大利,是把西方的民间舞蹈和宫廷古典舞蹈的相互融合后形成的,最初作用是作为喜庆活动的庆典舞蹈来使用的。

泛指以各地区、国家或民族的政治、文化为背景,历史久远、风格独特并且有明显创作痕迹的传统舞蹈。而不同地区、国家和民族的往往具有某些相同或相似的特征,如规范化的技艺、程式化的表演手法、严格的训练体系、相对稳定的审美标准等等。欧洲的芭蕾,中国传统戏曲艺术中的舞蹈表演,印度尼西亚巴厘岛的山哈央舞、列冈舞、班奶舞、扎克舞、格把耶尔舞、巴里斯舞就属范畴。时代的变迁、现实生活和审美观念的改变等因素,均有可能对的演变和发展有所影响。

那为什么她的一举一动总是能牵动大家的心

澳门新莆京ww66126cc,比如说,皇帝登基、加冕,欢迎国外元首来访,将士凯旋回朝,新人结婚,农民庆祝丰收,手工作坊主庆祝开业,等等,凡是跟喜庆活动有关的,古代欧洲人都会载歌载舞来庆祝。

芭蕾
法语音译。特指有一定动作规范、技巧和审美要求的欧洲蹈形式;或泛指以人体动作、姿态表现戏剧内容,推动情节发展,以及表现一定的情绪、意境、心理状态和行为的舞蹈表演形式。前者有时译作“芭蕾舞剧”;后者有时译作“舞剧”。Ballet一词源于古代拉丁语ballo,原意为当众跳一定样式的舞蹈,并无剧场演出的含义。芭蕾作为舞台艺术形式,始见于文艺复兴时期意大利宫廷盛大的宴饮娱乐活动之中。后来由佛罗伦萨公主——美第奇的凯瑟琳将这一舞蹈形式带入了法国宫廷。1581年,法国宫廷舞蹈家表演的第一部芭蕾《王后的喜剧芭蕾》在欧洲引起了极大反响,各国宫廷纷纷效仿,并把芭蕾视为宫廷娱乐的典范形式。1661年,法国国王路易十四在巴黎创办了皇家舞蹈学院以后,又于1669年授权在巴黎成立歌剧院,从此结束了“宫廷芭蕾”的黄金时代。芭蕾进入剧场以后,先后经历了“喜剧芭蕾”和“歌剧芭蕾”阶段。18世纪中叶,“情人舞”及相关的理论日臻完善,芭蕾才彻底改变了依附于戏剧和歌剧,仅仅在幕间表演插舞的地位,发展为用舞蹈和音乐推动剧情发展,具有严肃社会意义的剧场艺术形式。19世纪初是芭蕾发展史中的又一个黄金时代,在内容与题材、技巧与表演及演出形式等方面均有重大突破。脚尖舞技巧逐渐成为女演员的主要表演手段,并积累了一套系统、科学的训练方法。受浪漫主义文化思潮影响,欧洲各国芭蕾的发展更加注重民族精神和气质的体现,形成了意大利学派、法国学派、俄罗斯学派和丹麦学派等不同风格的芭蕾学派。20世纪以来,俄罗斯取代意大利和法国成为传统芭蕾发展的中心。而在欧美各国的舞台上,不同风格、不同流派的现代芭蕾逐渐显露出了蓬勃发展的势头,从而为芭蕾艺术的发展注入了新的活力。

虽然娱乐圈比她漂亮的不少,

随着文艺复兴的影响从意大利本土不断向欧洲其它地区扩散,到文艺复兴末期的16世纪,芭蕾舞基本上传遍了欧洲大多数国家。

天鹅湖
三幕四场古典芭蕾舞剧。编剧:弗.别吉切夫等。编剧:朱.列津格尔。作曲:彼.伊.柴科夫斯基。1877年3月首演于俄国莫斯科。该剧首演时遭到失败。1894年2月由列·伊万诺夫重新编导的第二幕在纪念柴科夫斯基逝世一周年的晚会上演出获得成功。翌年柴科夫斯基之弟莫杰斯特重新整理了音乐和剧本,并由彼季帕和伊万诺夫担任编导上演了全剧。该剧描写王子齐格弗里德与被魔王掠去变成白天鹅的公主奥杰塔相爱
,魔王为破坏王子与奥杰塔的誓言带着女儿奥吉丽雅闯进宫廷舞台。王子误将奥吉丽塔当成奥杰塔而中了妖计,看到窗外凄凉飞去的白天鹅方知受骗。王子追赶到森林湖畔,与魔王展开殊死博斗,爱情的力量终于战胜邪恶。该剧是浪漫主义时期最伟大的作品,它的成功使古典芭蕾达到了顶峰。由于编导对音乐的深刻理解,使舞蹈编排真正达到“交响化”的高度。一百年来,该剧以优美的音乐、动人的故事和具有经典意义的舞蹈段落,成为芭蕾舞坛上最为夺目的珍品,并深受世界各国人民的喜爱。1958年,北京舞蹈学校上演了由苏联芭蕾大师彼·安·古雪夫编导的该剧,主演白淑湘、刘庆棠等。该剧现已成为中国五大芭蕾舞团的保留剧目。

但她那淡如菊的气质确实少有。

到17世纪末期,法国诞生了一名爱江山更爱艺术的君主——路易十四。路易十四的性格具有某些女性化特,喜欢穿紧身裤和高跟鞋,经常在宫廷里跟那些大臣比较谁更会打扮,更漂亮。

罗米欧与朱丽叶
三幕芭蕾舞剧。根据莎士比亚同名戏剧改编。编导:米·拉甫罗夫斯基。作曲:普罗科菲耶夫。1940年1月首演于苏联列宁格勒。该剧基本以莎士比亚原著为主要情节,描写中世纪意大利维洛纳市一对青年不顾家庭世仇而真心相爱的故事。罗密欧与朱丽叶最终在家庭的威迫下以死殉情,两个家庭为爱情的力量所感召化敌为友。该剧将舞蹈与哑剧高度结合,以性格鲜明的人物形象和严谨而又多层次的结构,成为戏剧芭蕾的顶峰之作。普罗科菲耶夫的音乐继承并发展了舞剧音乐的交响性原则,旋律优美,和声多彩,节奏丰富,配器精致,使舞剧音乐走到了崭新的高度。该剧中男女主人公的幽会、家庭之间的格斗以及这对情人临终时的场面,都具有强烈的艺术感染力,生动体现出莎氏原作的悲剧风格。该剧版本很多,其中由格里戈洛维奇编导、莫斯科大剧院芭蕾舞团1979年演出的版本最为著名。中国中央芭蕾舞团和上海芭蕾舞团曾以不同版本先后上演过该剧。

肩颈端正,腰板挺直,

当路易十四某次欣赏完芭蕾舞后,他就像鱼儿爱上了水,从此对芭蕾舞不离不弃,几乎每天都要观看芭蕾舞表演,有时,他还亲自上台表演一番。

白毛女
七场芭蕾舞剧。上海市舞蹈学校创作,并于1965年在上海首演。根据同名歌剧改编。编剧:胡蓉蓉、付艾棣、程代辉、林泱泱。作曲:严金萱。舞美设计:胡冠时、杜时象。主要演员:茅惠芳、石钟琴、凌桂明等。舞剧描写的是一个人民大众家喻户晓的故事。除夕之夜,贫苦农民杨白劳被前来逼债的地主黄世仁的狗腿子们打死,其女儿喜儿也被抓走顶债。喜儿在黄家受尽折磨,她不甘凌辱逃到深山靠野果度日,乌发皆白。与喜儿青梅竹马的王大春参加八路军后率队解放了家乡,并追到山洞与变成“白毛女”的喜儿相认。在斗争恶霸地主黄世仁的大会上,喜儿血泪控诉,为父报仇。红日东升,喜儿与大春开始了幸福的新生活。舞剧将芭蕾艺术与中国人民革命斗争生活相结合,注重塑造真实的农民形象,将中国京剧和民间舞的素材融入芭蕾的创造之中。舞剧以广为传唱的歌剧音乐作为音乐的主体,并创造地加入伴唱,使舞剧更具民族风格。

体态优雅的诗诗穿上礼服更是秒杀菲林。

由于太喜爱芭蕾舞了,路易十四一道命令,在巴黎成立了皇家芭蕾舞艺术学院,专门给社会培养舞蹈人才。经过路易十四的大力推崇,芭蕾舞在此时迎来了大力发展时期,从宫廷到民间,影响越来越大。并诞生了《胡桃夹子》、《天鹅湖》等经典剧目,到现在依然在舞台影响极大。

(文章作者:admin)

这和她自小学习芭蕾的经历有关

到了19世纪,俄罗斯通过融合俄罗斯民族舞蹈,发明了以脚尖支撑身体的表演形式,进一步丰富了芭蕾舞的表演技巧和内容题材,让芭蕾舞真正地走向了全世界。

年仅15岁的她就凭借自身扎实的芭蕾基础

目前,芭蕾舞流派主要有意大利派,法国派,俄罗斯派,丹麦派,每个派别大同小异,意大利派和法国派在表演时,注重结合歌剧,有一定的故事情节,俄罗斯派在表演时,演员喜欢展现脚尖撑地的技能。

考入北京舞蹈学院芭蕾舞系。

提起芭蕾,仙女们是否会联想到那美丽的足尖鞋、精致的tutu裙、优雅的古典音乐,或者是丰富的芭蕾剧目,其实这些都是芭蕾在悠久的历史长河里,经过几个世纪的发展和演变,到今天给我们留下的印象标签。

跳了十年芭蕾的她在娱乐圈凭自身的仪态气质

芭蕾是一种舞台表演艺术,通过舞蹈、音乐和舞台布景,来表现戏剧情节故事,或者没有故事内容,只是用舞蹈作为手段从视觉上解释音乐。芭蕾的发展可用三句话概括:“起源于意大利”,“成长在法兰西”,“兴盛于俄罗斯”。让我们看看芭蕾舞的前世今生吧。

让男生女生都对她喜爱有加

芭蕾的起源

除了刘诗诗,还有“男人白月光”之称的杜鹃

芭蕾,是法语Ballet的译音。芭蕾学习中所有的术语也是采用法语表达的。芭蕾舞始于15世纪文艺复兴时期的意大利。当时的意大利称芭蕾为
Ballo(芭罗),是“跳”或“跳舞”的意思。所谓“跳”,指的是以腿和脚做运动。这也正是西方舞蹈都是以“足蹈”为主的动态和特色。而我们东方舞蹈大多数是以“手舞”为主的动态及特色。

杜鹃从7岁就开始学习芭蕾,

芭蕾的发展

杜鹃就像是为芭蕾而生的一样,

1、芭蕾源于文艺复兴时期的意大利,经常举行盛大的宴会活动,这些活动场所就是芭蕾舞萌发的场地。17世纪后,法国皇帝路易十四和皇宫贵族们,亲自担任演员,戴着面具,演绎不同的角色,所以又称之为“假面芭蕾”(这时的芭蕾都是男演员表演)
。到了17世纪70年代后,芭蕾逐步走出宫廷,在教堂剧场演出。场地和观众观看的角度有了变化,促使专业芭蕾舞演员诞生,取代了贵族的业余演员。这时女芭蕾舞演员也开始登台演出。于是舞蹈技术和审美观得到迅速发展。宫廷的舞蹈大师们为了重现古希腊人集诗歌、音乐、舞蹈为一体的戏剧理想,有意识地创造出融舞蹈、哑剧、音乐、服装、剧本、灯光、布景为一体的综合性的芭蕾舞剧。

挺拔的身姿和骨子里散发出的优雅冷艳,

2、法国芭蕾——芭蕾艺术发展的第一个高峰

就像一只白天鹅。

15世纪末芭蕾舞由意大利传入法国,从此迎来了芭蕾发展的第一个高峰。

除了她们俩

16世纪起,芭蕾舞成为法国宫廷生活的一个重要组成部分,1581年法国王后路易丝妹妹的婚庆上演出的《皇后喜剧芭蕾》是历史上第一部大型芭蕾舞剧。1661年,自幼酷爱芭蕾的法国路易十四国王下令创办了芭蕾史的第一所舞蹈学校——皇家舞蹈学院,开始对舞蹈训练进行规范化的研究和整理工作。芭蕾舞的脚位及手位都是那时确定下来并沿用至今的,这也是如今世界通用的芭蕾术语仍用法语的缘故。

还有我们的神仙姐姐刘亦菲

17世纪后半叶,芭蕾艺术开始走出宫廷,登上舞台,成为剧场艺术,芭蕾舞发展进入新时期。1681年在巴黎歌剧院上演的吕利的《爱情的胜利》中,芭蕾舞女演员首次登台亮相,而扮演女主角的简·芳登成为了历史上第一位女芭蕾演员,此前芭蕾舞剧的女主角都是由男演员扮演的。

也都是自小学习芭蕾

19世纪欧洲浪漫主义思潮对芭蕾艺术产生了深刻影响。芭蕾舞从内容到形式发生了根本变化。1832年3月12日,意大利明星玛丽·塔里奥尼在巴黎歌剧院首演芭蕾舞剧《仙女》,首次穿上白色的长纱裙,站在脚尖上起舞,开创了芭蕾女演员用足尖跳舞的历史,也揭开了芭蕾新的一页,玛丽·塔里奥尼被誉为“脚不沾地的芭蕾仙女”。

还有太多太多的女神

1841年6月28日有着“白色芭蕾”之美誉的古典芭蕾舞剧《吉赛尔》在巴黎上演,《吉赛尔》的诞生标志着法国芭蕾发展到了巅峰时期。

也都是芭蕾舞者出身

3、俄罗斯芭蕾——芭蕾艺术的兴盛时期

为何我们对她们如此偏爱?

1738年,法国芭蕾大师让-巴蒂斯特·朗代把芭蕾带到俄罗斯,在圣彼得堡建立了第一所芭蕾学校,由此推动了俄罗斯芭蕾的兴起与繁荣。

既然说到芭蕾,那就不能不提到它的起源!芭蕾起源于于意大利,兴盛于法国,却在俄罗斯达到了巅峰

19世纪末,俄罗斯伟大作曲家柴科夫斯基创作的《天鹅湖》《睡美人》和《胡桃夹子》等芭蕾舞剧在俄国和世界各国相继上演。从此,世界芭蕾艺术的中心便由巴黎转到了圣彼得堡。

最早的芭蕾表演是在意大利宫廷宴会上进行的,它的每一段表演大致都与上菜联系在一起,比如模拟狩猎的表演开始以后吃野猪肉,这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式,可以说是芭蕾的雏形,后人称它为“宴会芭蕾”

俄罗斯芭蕾的发展与繁荣得益于著名编导福金对芭蕾进行的戏剧性改革和芭蕾大师恩里科·切凯蒂的教学法,他们一举改变了芭蕾的面貌,使芭蕾舞者有机会向公众表明他们是训练有素、仪态优雅的真正艺术家。

这种舞蹈传入法国,成为芭蕾舞发展的第一个高峰。由法国国王带头跳舞,并创办第一所舞蹈学院──皇家芭蕾舞学院,确立了芭蕾舞蹈动作的基本规范。

俄罗斯芭蕾在世界范围的传播得益于谢尔盖·佳吉列夫,他成就了芭蕾的命运,影响了全世界芭蕾。佳吉列夫本人不会跳芭蕾,但精通其它艺术形式,而且是位出色的艺术管理者、活动家。1909年,他率领俄国芭蕾舞团到欧洲巡演,给日趋衰落的法国芭蕾注入了生机和活力。剧团杰出男演员尼金斯基的非凡技艺震撼了巴黎,全欧洲都流传着尼金斯基奇迹般的惊人跳跃,他极大地丰富了俄罗斯男子舞蹈,直到今天,他的技巧在世界上男演员中也是首屈一指的。

随着社会的发展,芭蕾舞逐渐从宫廷娱乐性舞蹈变成有情节的芭蕾舞步入剧场,演出了带有社会生活内容的舞剧。

20世纪上半叶,佳吉列夫及俄罗斯芭蕾对世界芭蕾的影响不断加深,各国涌现出了一些著名芭蕾舞团和芭蕾编导。20年代,英国兰伯特芭蕾舞团和微克—威尔士芭蕾舞团(今英国皇家芭蕾舞团)的创立奠定了英国芭蕾的基础。30年代初,乔治·巴兰钦创办了美国芭蕾学校,1948年又创建了纽约市芭蕾舞团,都带动了美国芭蕾的繁荣。

十九世纪,浪漫主义思潮亦对芭蕾艺术产生深刻影响。芭蕾舞从内容到形式都发生了根本性变化。反映民间神话传说、仙女、花神、精灵鬼怪等故事成了芭蕾创作的主要题材。

60年代后,来自俄罗斯基洛夫芭蕾舞团的男明星纽里耶夫和巴列什尼可夫、女明星玛卡洛娃等先后“出走”欧美,加盟当地名团,他们以鲜明的俄国风格和卓越的技巧征服了全世界,也推动了欧美芭蕾渐趋繁荣。

女演员成为主角,服装改成了短裙,脚尖舞成为芭蕾的基本要素。这种足尖站立的技艺,把舞蹈者的身体向上提升,适合表现轻盈的体态以及表达追求与渴望的情绪。

百余年来,俄罗斯鼎盛时期的作品构成了古典芭蕾保留剧目的核心,如今世界上几乎所有芭蕾舞团都经常轮换上演这些作品。尽管同一剧目的“版本不同、学派各异”,但是风格的多样性和编舞者的艺术趣味使芭蕾演出呈现出一派色彩斑斓的图景,构成了当代芭蕾艺术独特的历史画卷。

十九世纪末,柴科夫斯基作曲的不朽名著《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等芭蕾舞剧在俄国和各国相继上演,世界芭蕾艺术的中心,就由巴黎转到了彼得堡。

特别是柴科夫斯基的音乐,给舞剧音乐带来了丰富的形象内容、戏剧性的动力和交响性的发展。不仅是芭蕾舞的典范作品,亦成为世界乐坛上的不朽作品。

当然,关于芭蕾的知识还不止这些

比如如何欣赏芭蕾?

经典的芭蕾舞剧有哪些?

这些都要等我们以后慢慢说咯~

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