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舞蹈家努里耶夫

原标题:广州比邻星芭蕾:芭蕾人物—— 鲁道尔夫·努里耶夫

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1961年6月16日,鲁道夫·努里耶夫突然甩开“保护”他的苏联警务人员,迅速跑向巴黎警方,请求保护。这是他在机场准备与他的舞伴会合时,突然做出这一戏剧性叛逃。

来自公众号:广州比邻星芭蕾(广州芭蕾舞团专业演员关于芭蕾的一些分享,欢迎关注)

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努里耶夫英国著名芭蕾舞演员。原籍苏联,自幼学习舞蹈,曾在列宁格勒舞校学习。毕业后入基洛夫剧院任主要演员。1959年随团出国访问时擅自离队,留在巴黎。后加入英国皇家芭蕾舞团,与著名英国女演员玛戈·芳婷合作。同时为欧洲著名舞团的客座演员。60-70年代被公认为是世界最佳男舞蹈家之一。60年代起开始从事编导,恢复重排俄罗斯名剧目《睡美人》、《舞姬》、《天鹅湖》、《胡桃夹子》等。演技高超,表演出色,擅长表演古典芭蕾和现代芭蕾。代表作品:《茶花女》、《魔鬼》、《徒步旅行者之歌》,拍过影片《我是一名舞蹈演员》。著有《努里耶夫自传》。

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L‘Academie Royale de la Danse 皇家舞蹈院

芭蕾史上最完美的搭档-芳婷和努里耶夫(下) – mei – mei的博客

1985~1989年,努里耶夫担任过巴黎歌剧院芭蕾舞团艺术总监。

1661年法国国王路易十四下令成立了皇家舞蹈院,院士们负责收集和编纂舞蹈队形和动作的名称;古典芭蕾的一些主要原则,例如“外开”、脚的五种位置也都是皇家舞蹈院制定的,它们构成了古典芭蕾美学的核心

玛格·芳婷

鲁道尔夫·努里耶夫(一译“纽里耶夫”,1938~1993)是继尼金斯基之后最受西方评论界青睐的俄罗斯男子舞蹈家。他自幼在乌法市学习和参加业余舞蹈演出,后又进入当地剧团。1955年被选入列宁格勒舞蹈学校,在著名舞蹈教育家亚·亚·普希金的精心培养下学习了三年。毕业后,1958~1961年期间担任基洛夫舞团的主要演员,主演过阿尔贝特(《吉赛尔》)、德齐列和兰鸟(《睡美人》、弗朗多索《劳伦西娅》)、索洛尔(《舞姬》)和巴齐尔(《堂·吉诃德》)等角色,成为当时青年演员中的佼佼者。1961年基洛夫舞团访问巴黎期间,努里耶夫离队不归,从此留在了西方。

路易十四本人很喜爱跳舞,12岁那年主演《卡桑德拉》中的太阳神而得名“太阳王”。

玛格·芳婷英国女舞蹈家。生于萨里郡的赖盖特。童年时代曾在中国和美国生活过。1934年入英国萨德勒斯威尔斯芭蕾学校学习,成绩优异。学习期间,在《胡桃夹子》中饰演小雪花而一举成名。毕业后与阿什顿、麦克米伦、纽里耶夫等人合作,先后在《仙女之吻》、《玫瑰幽灵》、《睡美人》、《天鹅湖》、《罗密欧与朱丽叶》、《玛格利特与阿芒》等芭蕾中饰演主角,均有极为出色的表现。她的舞姿轻盈,对音乐的内涵理解深刻,动作娴熟,富有表现力;对芭蕾艺术态度严肃、认真,并具有献身精神。1956年获女爵士封号,被英国皇家舞蹈学院聘为名誉院长。1979年访问中国期间,对中国芭蕾事业的发展及成就给予了高度评价。

在玛戈·芳婷的大力帮助下,努里耶夫得以进入英国皇家芭蕾舞团,成为她的出色舞伴。阿什顿专门为他们编排的舞剧《玛格丽塔与阿芒》(即《茶花女》,1963),由于他俩的珠联璧合的舞艺而获得了巨大的成功。努里耶夫本人也从此成为一颗闪亮的新星,与几家大舞团签约。作为客座舞蹈家,他除了主演一些传统保留剧目外,还主演了一批专门为他编导的舞剧,其中包括罗兰·珀蒂的《失乐园》(1967)、《狂热》(1968)和《皮列阿斯和密利桑达》(1969),贝雅的《流浪艺徒之歌》(1971),台特莱的《特利
斯丹》(1974)。

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努里耶夫以其优美舞姿、精湛技艺和表情魅力赢得了无以数计的崇拜者。他不仅继承发扬了俄罗斯学派的特长,同时还用心吸收了意大利、丹麦等其他学派男子技巧,乃至现代派舞蹈的某些特色,取长补短,融汇到自己的表演之中,终于成为20世纪少数几位登峰造极的男子芭蕾表演大师中的一位。他是承上启下的代表人物,一方面向西方展示了俄罗斯学派的实力,另方面又在虚心学习西方的同时不断创新,开创了西方男子芭蕾的新风格。

AugusteBournoville布侬维尔

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奥古斯特·布侬维尔是丹麦芭蕾学派创始人。他的作品植根于丹麦民族以及北欧文化土壤之中,主要采用丹麦作曲家的音乐和丹麦及欧洲民间史诗、传说进行创作,吸收了欧洲浪漫主义芭蕾的精髓,在舞剧中广泛运用了丹麦民间舞蹈,形成了典雅、技巧精致的风格。布侬维尔根据自己的舞台经验,发展了男子芭蕾技巧,比如在布侬维尔学派经典舞剧《仙女》中,就没有常见的托举式双人舞,而是以男女演员的独舞为主。丹麦芭蕾学派非常注重演员腿部动作以及跳跃能力,上身动作幅度较小,要尽可能表现出宫廷风度

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C

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Coppelia葛佩莉亚

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1870年,《葛佩莉亚》在法国巴黎首演,编导圣莱翁把欧洲民间舞蹈融入传统芭蕾舞剧。这里出现的玛祖卡、恰尔达什、加洛普等已经不是原本的民间舞形式,而是编导根据舞剧的风格加以改编形成的“性格民间舞蹈”。这种新舞蹈体裁深受观众欢迎,逐渐形成了芭蕾舞剧的一个必不可少的部分。

作为编导,努里耶夫从恢复移植俄罗斯传统剧目入手,在这个基础上进而排出自己的改编版本,如:为英国皇家芭蕾舞团排演的《幻影》(《舞姬》)的一幕,1963)、《雷梦达》(1964),为维也纳歌剧院排演的《天鹅湖》(1964)、《堂·吉诃德》(196),在米兰排演的《睡美人》(1966),在斯德哥尔摩(1967)和西柏林(1980)排演的《胡桃夹子》以及在巴黎歌剧院排演的最后一部作品《舞姬》(1992)。努里耶夫对柴科夫斯基的音乐情有独钟,除了上述三大舞剧外,还根据他的音乐创作了舞剧《暴风雨》(1982)和《曼弗列德》(1979)。努里耶夫的一些主要作品后来又由他本人搬上了其他剧院的舞台,如《堂·吉诃德》就曾由他和助手波里亚科夫亲自指导,由我国中央芭蕾舞团1985年上演,受到热烈欢迎。返回搜狐,查看更多

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SergeiDiaghilev佳吉列夫

20世纪初俄国芭蕾舞处于衰落的阶段。1905年俄国资产阶级革命被沙皇镇压,俄国进步艺术遭到了一次沉重打击,大批年轻有才华的芭蕾艺术家在这个时期无处发展。这时有一位俄罗斯艺术活动家谢尔盖·佳吉列夫,自1907年开始在包括巴黎和伦敦等主要欧洲城市邀请优秀的俄罗斯芭蕾艺术家演出。1913年刚成立的佳吉列夫芭蕾舞团开始了俄罗斯演出季,佳吉列夫也被称为“有史以来最伟大的巡回演出者”。虽然他既不是芭蕾演员,也不是芭蕾编导,但他培养和缔造了一大批影响世界的芭蕾大师。巴黎歌剧院芭蕾舞团、英国皇家芭蕾舞团、蒙特卡洛芭蕾舞团、纽约城市芭蕾舞团的创始人几乎都有来自佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团的大师。

E

Entreés出场

文艺复兴时期的意大利流行一种配合宫廷宴会而演出的“席间芭蕾”,是由贵族男女青年自己饰演的歌舞表演,在当时称为entrées。这还不是我们今天所理解的真正意义上的芭蕾,而是结合了朗诵、歌唱、器乐、舞蹈的综合形式的表演。内容上多为表现古希腊神话、英雄传说等故事。

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MargotFonteyn玛戈·芳婷

玛戈·芳婷是世界级著名舞蹈家,1934年进入伦敦的“赛德勒斯·威尔士芭蕾舞团”舞蹈学校,第二年,她就主演了《吉赛尔》、《睡美人》、《天鹅湖》等古典芭蕾名剧。二战结束后1949年,玛戈·芳婷所在的芭蕾舞团前往纽约演出。当时的英国处在战后重建压力下,英国人民尚在艰难地恢复着生活。然而,以玛戈·芳婷领衔的演出首场即征服了纽约观众。演出结束后欢呼掌声经久不息。有文献描述谢幕达27次,观众在台下2小时不愿离场。英国芭蕾舞团的精彩演出让全美媒体为之疯狂,赞誉之声铺天盖地。英国媒体称,“大英帝国的荣耀在玛戈芳婷的足尖上重新站立起来了”。

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SylvieGuillem希薇·纪莲

希薇·纪莲1965年出生于法国巴黎,11岁开始学习芭蕾,自此诞生了一位芭蕾传奇。五年后,便进入巴黎歌剧院芭蕾舞团,入团三年,19岁的希薇获得“芭蕾皇帝”努里耶夫的赏识与提拔,破格成为首席。她的控腿达到了登峰造极的程度,被称为一代舞神。除了古典芭蕾,她也大量演出现代舞作品,不断拓展新的领域。

I

IgorStravinsky斯特拉文斯基

俄国作曲家。斯特拉文斯基创作了三部著名芭蕾舞《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》。《春之祭》描写了俄罗斯原始部族庆祝春天的祭礼,既有鲜明的俄罗斯风格,也有强烈的原始表现主义色彩。《春之祭》被英国古典音乐杂志《Classical
CD Magazine》评选为对西方音乐历史影响最大的50部作品之首。

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PierinaLegnani勒格纳尼

意大利芭蕾舞艺术家,被认为是史上最伟大的芭蕾舞演员。1893年,由彼季帕担任监制,切凯蒂和伊凡诺夫制作的芭蕾舞剧《灰姑娘》问世。比里娜·勒格纳尼于1893年12月首演了这部作品,她完美的技术和表现力引起了轰动,许多舞评家和芭蕾舞迷都称她为这一代的最优秀的芭蕾舞演员。在最后一幕中,她向观众展示了以前演员从未完成过的技术动作:32圈挥鞭转。彼季帕给予了比里娜·勒格纳尼罕见的“终身首席芭蕾舞者”称号。

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MarieSallé莎莱

玛丽·莎莱,18世纪法国女舞蹈家。首先提出了“情节芭蕾”的观点,注重舞蹈的典雅和内容性,而不是一味偏重技术。莎莱以抒情见长,表演细腻入微。她的动作总是符合戏剧情节和人物性格的需要,坚决摒弃炫耀技巧的空洞表演,主张“以舞传情”,为一定的情节内容服务,对后来的舞蹈改革起到了推动作用。

N

VaslavNijinsky尼金斯基

尼金斯基出身于一个芭蕾舞演员世家,从小就展示出舞蹈方面出众的才华。在他与佳吉列夫和福金合作的初期,创造了几个著名的角色——玫瑰花魂、彼得鲁什卡和蓝色尊神。在编舞方面,他还创作了《牧神午后》和《春之祭》,由自己担任主角。他的舞技十分高超,如双腿在空中打击十次的entrechat,从盘腿坐姿直接往后大跳并飞进打开的窗户中等等,都引起大批观众和同行的惊叹。尼金斯基打破了传统的舞姿造型的审美标准,创造了大批新的动作,明显地扩大了芭蕾语汇,丰富了舞蹈的形象手段,为20世纪芭蕾艺术的新探索闯出新路。

P

MariusPetipa彼季帕

彼季帕幼年跟随父亲学习芭蕾舞。1847年父亲应聘为俄国帝国剧院芭蕾教师,他也随同前往,担任演员。1869-1903年期间,他担任马林斯基剧院舞剧总编导长达34年之久,是俄罗斯芭蕾的奠基人。他留下了许多经典传世之作:《堂吉诃德》《舞姬》《睡美人》《雷蒙达》等。他编排的大量双人舞和男女变奏也是古典芭蕾中的精品,列入了国际芭蕾大赛的必选节目单。

S

Symphonic Ballet交响芭蕾

交响芭蕾是在舞蹈创作中,借鉴交响音乐的思维逻辑,让舞蹈成为抒情、叙事、塑造形象的主要表现手段,力求音乐与舞蹈的高度统一。舞蹈不再是单个的舞蹈,每一幕都如同交响曲的一个乐章,不再是外在的戏剧行为,而是通过舞蹈体现内心活动,描绘人物的行动。交响芭蕾的概念是20世纪20年代由洛普霍夫提出的,而交响编舞法作为一种编导手法由来已久。《吉赛尔》第二幕的女鬼群舞、《舞姬》中的“幻影王国”、《天鹅湖》第二幕的群鹅舞蹈等等都是早期运用“交响芭蕾”编舞法的优秀范例。

《舞姬》幻影王国

T

MarieTaglioni塔里奥尼

塔里奥尼是浪漫主义芭蕾时期的杰出代表。她的父亲菲利普·塔里奥尼编排了经典舞剧《仙女》,并为女儿设计了西尔菲达这个角色的舞蹈。玛丽娅·塔里奥尼的天赋条件并不理想,个子偏矮,腿不够修长;但在父亲苛严的训练下,她掌握了娴熟高超的舞蹈技巧。塔里奥尼通过大跳、立足尖,而塑造了轻盈飘逸的仙女形象;她也是芭蕾史上第一位成功运用足尖技术的舞者。她的一脚脚尖独立、一脚高高后举,两手一高一低前伸的“arabesque”舞姿已成为芭蕾的象征性动作。

V

AgrippinaVaganova瓦冈诺娃

瓦冈诺娃是苏联古典芭蕾教育体系的奠基人。她吸取法兰西芭蕾学派和意大利芭蕾学派的优长,创造性地发展了俄罗斯芭蕾优秀传统,对俄罗斯芭蕾的训练方法进行了一系列的改革,建立了一套完整的芭蕾教育体系。她根据俄罗斯民族的豪放、开朗性格对意大利和法国学派的手的造型、舞姿和一些动作做了不少变动。她特别强调芭蕾的思想性和表现力,反对为技术而技术。她要求学生在完成一个舞蹈句子时要有立体感,善于突出其中的主要动作,并把舞蹈与音乐融为一体。1957年列宁格勒国家舞蹈学校为表彰瓦冈诺娃对其做出的贡献,将学校冠以瓦冈诺娃的姓氏,也就是当今著名的瓦冈诺娃舞蹈学院,它为世界输送了一批又一批优秀的芭蕾表演、教育、编导与理论人才。

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SvetlanaZakharova扎哈洛娃

莫斯科大剧院和斯卡拉剧院芭蕾舞团首席,1979年出生于乌克兰。从小就展现出极高的舞蹈天分,在一次比赛中被俄罗斯芭蕾最高学府瓦冈诺娃芭蕾舞学院看中,入学第一年就直接连跳两级,到了毕业班。毕业后即加入素有“芭蕾航母”之称的马林斯基剧院芭蕾舞团,并在第二年荣升首席。2003年加入莫斯科大剧院芭蕾舞团担任首席,之后又被授予俄罗斯功勋艺术家和人民艺术家称号。28岁时,扎哈洛娃成为俄罗斯第一位芭蕾舞者出身的众议院议员

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