第一代“吴琼花”力荐《红色娘子军》 – Powered by ChinaDance.CN/

看芭蕾舞

“向前进、向前进,战士的责任重,妇女的冤仇深……”中央芭蕾舞团演绎的红色经典芭蕾舞剧《红色娘子军》8月31日、9月1日将在重庆大剧院的舞台上连跳两场。

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在我们这个小城市看到正宗的芭蕾舞,我还是头一次,前几天我就目睹了辽宁芭蕾舞团的精彩演出,不但有《天鹅湖》、《唐吉诃德》、我还看到了《红色娘子军》啊!这可是我盼37年了啊!不是夸张,真的,我连做梦都想看看真人跳的什么样啊!这原于我在37年前曾经出演过其中的娘子军连连长啊!能不激动,能不兴奋吗?其中的动作我还依稀记得呢,“向前进,向前进,战士的责任重,妇女们冤仇深,古有花木兰替父去从军,今有娘子军抗枪为人民…..向前进,向前进……一晃30多年了,多快呀!我真是太羡慕当今的芭蕾舞演员了,愿意看,真是太愿意看了!意犹未尽啊!

五代“琼花”接受军训

一场,白淑湘饰演琼花,孙学敬饰演南霸天。

作为第一代芭蕾舞版“琼花”的扮演者,中国舞蹈家协会主席白淑湘昨日透露了“娘子军”46年的峥嵘岁月,希望《红色娘子军》能够像芭蕾舞经典《天鹅湖》一样,成为世人传诵的经典剧目。此外,虽然46年来,《红色娘子军》中先后出现了5代“琼花”,但为了塑造同一个舞台偶像,每一代“琼花”都必须接受同样的锻炼―――军训。

因为“八个样板戏”中有《红色娘子军》,在那个年代,全国人民都在演“样板戏”,有成千上万的人在跳吴清华,今天为《娘子军》50周年而“寻找琼花”,其实准确的说应该是在“寻找清华”,所以很多人会误以为这是一出“文革戏”,这并不足为怪。但正本清源,还原历史,是从上世纪70年代末、80年代初就开始了的。今天,渐渐褪去时代赋予的“社会功能”,反倒让《娘子军》的艺术价值和精神气质凸显在当代的世界舞坛。但反观50年前的《红色娘子军》创作过程,历史,是那样让人感慨万千。

澳门新莆京娱乐网站k,中国芭蕾的一座里程碑

创意来自周总理的一席谈

现在,人们看到的吴琼花都是由朱研、孟宁宁和张剑扮演的,而在这部舞剧最初红遍中国的时候,第一位扮演吴琼花的是白淑湘。“1954年成立中芭,1964年便有了《红色娘子军》,不到10年时间,我们便拥有自己的第一台原创的芭蕾舞剧,非常了不起。”回忆起当年的情景,电话那头的白淑湘很激动。白淑湘说,《红色娘子军》剧是中国芭蕾史上的一座里程碑,而对于即将来渝的《红色娘子军》,白淑湘给予很高的评价。“其实现在的版本和我们当年跳的那个版本,最大的不同是音乐有一些改动,她们做得很好,非常出色。”

参与了芭蕾舞剧《红色娘子军》创作的中芭老团长李承祥回忆:《娘子军》的创意源自周恩来总理一次谈话的启迪。1963年,北京舞蹈学校实验芭蕾舞团演出芭蕾舞剧《巴黎圣母院》,周总理在观看演出中说:“你们可以一边学习排演外国的古典芭蕾舞剧,一边创作一些革命题材的芭蕾剧目。”“为了适应这种外来的艺术形式,可以先编一个外国革命题材的芭蕾舞剧,比如反映巴黎公社、十月革命的故事。”这是周总理对中国芭蕾舞的发展提出的新要求,即由学习借鉴转入自己独立创作。

演员要有娘子军的精神

1963年底,在舞剧选题的讨论会上,由于故事感人,人物鲜明,《娘子军连歌》家喻户晓,适合发挥芭蕾舞以女性舞蹈为主的艺术特点等原因,与会者一致决定将《红色娘子军》改编为芭蕾舞剧。事后组成了创作班子,由吴祖强、杜鸣心、戴宏威、施万春、王燕樵担任作曲,李承祥、蒋祖慧、王希贤担任编导,马运洪担任舞台美术设计。大家满怀激情地投身到第一部中国题材的大型芭蕾舞剧的创作中。

《红色娘子军》从首演至今已46年,演出超过2500场,可“娘子军”在观众心目中却依然“青春”。作为中央芭蕾舞团的保留剧目,《红色娘子军》有今天的艺术成就,剧中女主角吴琼花的扮演者起着至关重要的作用。因为不管换了几代演员,娘子军的精神都是一样的。

创作班子深入海南岛采风

据介绍,多年前,当《红色娘子军》第一次在舞台上联排的时候,当时的军区领导便提意见:像“娘子”,不太像“军”。于是,中央芭蕾舞团的领导当机立断,作出一个对《红色娘子军》的未来至关重要的决定―――全体演员包括演奏员共130多人,开赴大同去当兵。如今,新一代的娘子军们依然得下军营。朱研、孟宁宁和张剑都是活跃在当今舞台上的“琼花”,对于军训三人都说得很诚恳:“我们每天跳舞很累,但是世界上还有一种人比我们更累,那就是军人。可是,艰苦的军营生活却让我们体会到了真正的军人精神,也让我们体会到了老一辈娘子军艺术表现力的源泉。”

对于创作人员来说,首要的是生活。李承祥回忆,1964年2月,创作班子赴海南岛深入生活,由李承祥任组长,吴祖强、刘庆棠任副组长,成员包括王希贤、蒋祖慧、马运洪、白淑湘、钟润良、王国华、李新盈。

“我们访问了当年的老革命根据地,当时的老赤卫队长给我们讲述了海南人民的英勇斗争事迹,他亲自带我们去看当年开万人大会的红场,访问经常掩护红军的革命老妈妈。在琼海县,我们见到当年的娘子军战士,听她们讲述当年海南妇女过的悲惨生活。受压迫最重,反抗性就特别强,当时好多妇女逃出牢笼,找红军要求当女兵。一篇篇劳动人民的血泪史、一件件触目惊心的实物,使我们对海南人民的过去有了更深刻的认识,对我们将要表现的英雄人物有了更加浓厚的感情。”李承祥回忆。

芭蕾民族化更具浪漫色彩

芭蕾舞剧《红色娘子军》的成功,在很大程度上应归功于电影原作,梁信的剧本、谢晋的导演艺术、黄准的娘子军连歌以及祝希娟、王心刚、陈强等表演艺术家塑造的鲜明人物形象,为芭蕾舞剧的创作提供了坚实的创作依据。

从银幕形象转换到芭蕾形象能否获得成功,主要从两方面加以审视:第一要体现原作的精髓,第二要充分发挥芭蕾舞艺术的表现特征,使观众在形象转换的观赏中,获得有别于银幕的美感享受。

根据舞剧长于抒情、拙于叙事的艺术特点以及肢体语言的局限性,改编中首先着眼于两方面,一是精简人物,二是浓缩情节。在电影中有名有姓的角色就有十三位,对舞剧无疑是太多了,经反复斟酌,只保留六个人,正面人物琼花、洪常青、连长、小庞,去掉了符红莲、阿贵等人,反面人物南霸天、老四,去掉了大管家、黄振山、陈旅长等人。在交代情节上尽可能压缩篇幅,采取简练手法,而在抒发人物情感的地方,则尽最大可能给以渲染和深化,发挥音乐、舞蹈的优势。

《红》剧音乐的总体构思可概括为“三个主题一个歌”,一个歌就是指电影中的《娘子军连歌》,它流传很广,是娘子军战士群体形象的生动写照,因而要在舞剧中贯穿运用。而更重要的是要写好琼花、洪常青、南霸天三个主要人物的主题音乐,这决定着舞剧的成败。

下连队让“娘子”更像“军”

经过两个多月排练,舞剧初稿完成,并在芭蕾舞团小剧场组织了第一次联排,各方面的同志对舞剧都予以了积极肯定,也提出许多好意见。部队首长希望加强部队的生活气息和战士的气质,说演员的表演像“娘子”,还不太像“军”。

芭团领导决定暂停排练,下连当兵,北京军区领导帮助联系了大同的当地驻军,包括全体演员和演奏员一百三十多人进入部队驻地。每一个人都领到一身新军装和一支步枪,女演员集中住在几间营房内,男演员编在各个班里,和战士们生活在一起。演员们以战士为榜样,对自己在《红》剧中扮演的角色有了更深理解。回到北京再进排练场,面貌大变样。

周总理没想到演出这样成功

1964年9月23日,《红》剧在天桥剧场彩排演出,请周总理观看。演出结束后,周总理上台看望演员,第一句话就说:“我的思想比你们保守了,我原来想,芭蕾舞要马上表现中国的现代生活恐怕有困难,需要过渡一下,先演外国革命题材的剧目,没想到你们的演出这样成功。”

根据总理指示,芭蕾舞团第二天到人民大会堂小礼堂装台,为中央领导同志组织专场演出,毛主席在观看演出中说了三句话:“方向是对的,革命是成功的,艺术上也是好的。”演出结束后走上舞台与全体演出人员合影留念,给大家极大鼓舞。

当年10月,《红》剧到广州为广交会演出。当时正在广州演出的古巴芭蕾舞团看完演出,激动地跑上台与演员们拥抱。在之后的座谈会上,古巴著名舞蹈家阿丽西亚·阿隆索连连称赞:“在芭蕾历史上第一次出现拿刀枪的足尖舞,你们太了不起了。”

在上海为申九纱厂女工举办的专场演出中,年纪较大的纺织女工在旧社会有切身遭遇,当看到琼花被鞭打等场面时,流下眼泪。乐池中的演奏员也受观众情绪感染,边演奏边流泪。

本版撰文 晨报首席记者 李澄

《娘子军连歌》

向前进,向前进,战士的责任重,妇女的冤仇深

古有花木兰,替父去从军;今有娘子军,扛枪为人民

向前进,向前进,战士的责任重,妇女的冤仇深

向前进,向前进,战士的责任重,妇女的冤仇深

共产主义真,党是领路人;奴隶得翻身,奴隶得翻身

向前进,向前进,战士的责任重,妇女的冤仇深

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