浅谈音乐在舞蹈训练中的作用

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美是一切艺术的基本特征,是音乐和舞蹈的灵魂。音乐艺术与其他艺术的区别之一是用声音表现美。通过和声、旋律、节奏等元素的组合,人们可以欣赏美,融化人们的审美情趣,陶冶他们的思想道德情操。

舞蹈训练中的美感以人体为载体,以形体动作为手段展现出来。这当中,音乐的美感是伴随着舞蹈者的动作融入其中,而达到舞者的表现并使其舞蹈有一定的内涵。所以,音乐美感训练应是舞蹈教学的内容之一,训练一种舞蹈艺术的表演能力,也是舞蹈魅力的体现。教学中,应让学生们也感受到音乐舞蹈是生活学习中的一部分,体验艺术的乐趣。怎样才能达到这一效果呢?我在教学中主要是突出音乐与舞蹈教学关系中的“四性”。

任何艺术作品都要以情动人且离不开美感的训练。摄影艺术中的美感,主要是靠光线的明暗、角度的选择、景物的取舍等来表现,其中缺少任何一项,都称不上美。舞蹈训练中的美感则是以人体为载体,以形体动作为手段展现出来的。这当中,音乐的美感是伴随着舞蹈者的动作溶入其中,而达到舞者的表现并使其舞蹈有一定的内涵。所以,音乐美感训练应是舞蹈教学的内容之一,它训练的是一种舞蹈艺术的表演能力,也是舞蹈魅力的体现。

任何一件艺术作品都必须感人,离不开美感的培养。摄影艺术中的美感主要取决于光影、角度的选择、景物的选择等。舞蹈训练中的美感表现为以人体为载体,以身体动作为手段。其中,音乐之美就是要与舞者的动作融为一体,从而达到舞者的最佳表现,使其舞蹈具有一定的内涵。因此,音乐审美训练应成为舞蹈教学的内容之一。它培养了一种舞蹈艺术的表演能力,也体现了舞蹈的魅力。

舞蹈教学中音乐素材的选择性

一、音乐美感与舞蹈教学的关系

一、音乐美与舞蹈教学的关系

针对不同年龄段、不同类型的学生开几种不同的舞蹈基训课,即初级班的手眼协调、地面训练,中级班的芭蕾基础、手位及脚位训练,班可以适当地开展民族民间舞、现代舞训练。初级课内容形式以模仿形象为主,其中掺杂着一些游戏,通过游戏让学生来认识身体和各部位,把孩子们喜爱的、熟悉的生活内容和自然界的动植物排成游戏组合达到训练目的;中级班的教学方法以鼓励为主,基本功训练和组合训练相结合,选取的音乐也要具有一定的教学性,可以找一些钢琴伴奏曲来迎合舞蹈基训的动作,节奏要明确有序,在动作中注重线条的流畅性;班主要以学生理解体会为主,注重能力、组合、素材、特色、韵味、感觉以及现代舞的元素动作,使学生从功能性向能力性发展,富有创意,老师要通过细腻的剖析动作,细致地讲解不同的动作要求以及一些动作的流动路线,并注重感情化、形象化、意境化。

音乐美感教学是一种科学的教学。舞蹈课堂中,舞蹈教师承担着指导和培养学生的任务,他们除了要求学生完成和掌握舞蹈艺术最基本的技术外,必须还要注意培养学生们的表演意识和情感意识,在这个师生共同参与的审美过程中,教师具有主导作用。特别是那些初涉舞蹈领域的学生,不但缺乏舞蹈的基本知识,更谈不上对音乐在舞蹈中的美感认识。所以,强调音乐美感的培养,也是对学生进行多层次、多方位审美意识的培养。

音乐审美教学是一种科学的教学。在舞蹈课上,舞蹈老师负责指导和训练学生。除了要求学生完成和掌握舞蹈艺术最基本的技术外,还要注重学生表演意识和情感意识的培养。在师生共同参与的审美过程中,教师起着主导作用。尤其是那些刚刚涉足舞蹈领域的学生,不仅缺乏舞蹈的基础知识,更没有对舞蹈中音乐的审美理解。因此,音乐美感的培养也是对学生多层次、多方位审美意识的培养。

音乐美感与舞蹈教学之间的科学性

音乐美感教学都是从较小的孩子们进行舞蹈基本功训练和强化舞蹈技能、技巧的学习中,伴随音乐而开始的。由于教师在授课中,往往只注重强调培养学生们的舞蹈技能、技巧,而忽视音乐的功能和作用,这容易造成事倍功半的结果。实践证明,这种教学方式虽然有一定的合理性,但很枯燥乏味,学生们的学习效果不是很理想。我们的目标是培养造就合格的舞蹈艺术人才,使之服务社会并创造美,满足人们的精神文化生活需要。为此,要通过我们的努力,使学生一投足、一伸手就能带给人们音乐和舞蹈美的享受。当然,对于初学舞蹈专业的孩子们来说,这并非容易做到,由于每个学生的基础条件、素质存在差异,因此,在舞蹈教学中,要求教师要真正了解学生,因材施教,博釆众长,以取得良好的教学效果。

音乐美感教学从培养幼儿基本舞蹈技能和加强幼儿舞蹈技能入手。在教学过程中,教师往往只注重对学生舞蹈技能和技巧的培养,而忽视了音乐的功能和作用,容易事半功倍。实践证明,这种教学方法虽然有一定的合理性,但很枯燥,学生的学习效果也不是很理想。我们的目标是培养和培养合格的舞蹈艺术人才,为社会服务,创造美,满足人们精神文化生活的需要。因此,通过我们的努力,学生们只要一伸出手,就能享受到音乐和舞蹈的美妙。当然,对于正在学习舞蹈的孩子来说,这并不容易。由于每个学生的基本条件和素质不同,舞蹈教学要求教师真正了解学生,因材施教,取长补短,取得良好的教学效果。

舞蹈课堂中,舞蹈教师承担着指导和培养学生的任务,除了要求学生完成和掌握最基本的技术外,还要培养学生们的表演意识和情感意识。特别是那些初级班的学生,不但缺乏舞蹈的基本知识,更谈不上对音乐在舞蹈中的美感认识。所以,强调音乐美感的培养,也是对学生进行多层次、多方位审美意识的培养。

二、音乐节奏与音乐美感的渗透

二、音乐旋律与舞蹈表演的融合

音乐美感教学都是在较小的孩子们进行舞蹈基本功训练和强化舞蹈技能、技巧的学习中,伴随着音乐而开始的。实践证明,只注重强调培养学生们的舞蹈技能、技巧,而忽视音乐的功能和作用,很枯燥乏味,学习效果不理想。为此,要使学生一投足、一伸手就能带给人们音乐和舞蹈美的享受,教师要真正了解学生,因材施教,博采众长,才能取得良好的教学效果。

音乐美感训练教学同其他艺术教学一样,都有其严格要求的形式和规范,由于音乐美感训练是伴随舞蹈教学而进行的,因此,教师严格要求学生在训练中按照舞蹈的基本规范去练习每一个动作的同时,应加强音乐的作用,让学生跟随着音乐鲜明的旋律和节奏去体味音乐的美和动作的美。因为没有音乐的训练会使孩子们在学习和训练中感到乏味,这样培养出来的学生是会很呆板、僵硬的,不能适应舞台的需要。这种现象往往在较小的学生训练中最为突出。所以充分体验到音乐美感的训练,既要注意能力的培养,又要注意舞姿与音乐美感风格的统一,并编排出带有鲜明节奏意义的组合。舞蹈的节奏包括动作感觉上的快慢和强弱,这就要求在课堂训练中,音乐的旋律、节奏要有动作想象所产生表情,同时又要体现节奏韵律的形式美.音乐是人内心情感的形式之一,它可以帮助人们更好地理解和准确把握舞蹈动作。因此,节奏鲜明的音乐,能使舞蹈训练起到事半功倍的效果,又能对动作的内涵锦上添花。

天鹅湖、胡桃夹子等世界经典芭蕾舞剧的旋律是多么优美,它们的艺术魅力已经延续了百年。试想,没有旋律的音乐作为陪衬,只注重技巧和技法的完成,最终给观众带来的只是苍白无力的感官效果,这并不是一种真正的舞蹈美。因此,音乐和舞蹈是密不可分的。音乐是舞蹈的灵魂,旋律是音乐的最佳体现。作为一种独立的艺术形式,音乐与舞蹈相互融合,使其内容更加完善和具体。随着时代的前进,进入21世纪,我们要更加注重音乐与舞蹈的辩证关系,努力建立具有中国民族特色和时代精神的新型音乐舞蹈人才培养体系,使舞蹈产业的发展与时俱进。

音乐节奏在美感训练中的重要性

现在的学生和即将毕业的学生将是下个世纪舞蹈艺术发展的主力军。今后,在舞蹈教学中应注意培养学生的音乐美。教师首先要树立这种意识,从每一节课入手,培养舞蹈动作与音乐相匹配的意识。在设计课堂训练动作或组合时,首先要选择与之匹配的音乐曲目的风格是否与动作或组合风格一致,是否能表达出相应的思想感情。通过动作或组合统一风格的剧目,可以充分表达相应的思想感情。这样的音乐,在课堂上能更好地调动学生的积极性。

教师严格要求学生在训练中按照舞蹈的基本规范去练习每一个动作的同时,应加强音乐的作用,让学生跟随着音乐鲜明的旋律和节奏去体味音乐的美和动作的美。充分体验到音乐美感的训练,既要注意能力的培养,又要注意舞姿与音乐美感风格的统一,并编排出带有鲜明节奏意义的组合。舞蹈的节奏包括动作感觉上的快慢和强弱,这就要求在课堂训练中,音乐的旋律、节奏要有动作想象所产生的表情,同时又要体现节奏韵律的形式美。音乐是人内心情感的形式之一,它可以帮助人们更好地理解和准确把握舞蹈动作。因此,节奏鲜明的音乐,能使舞蹈训练起到事半功倍的效果,又能使动作的内涵锦上添花。

音乐旋律在舞蹈表演中的渗入性

美丽的音乐和优美的舞蹈密不可分,精彩的舞姿配合优美的音乐旋律那可是美中之美。比如《睡美人》、《天鹅湖》等世界经典芭蕾舞剧的旋律是何等的优美,其艺术的魅力百年经久不衰。

音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的回声,而旋律是音乐的体现。音乐不仅为编导提供了节奏的基础,而且提供了情感、思想、性格、形象和结构,喜于深入理解音乐的编导才会有取之不尽的灵感诞生,使音乐的形象和舞蹈的形象融为一体,根据音乐的旋律创造出“舞蹈的旋律”;音乐的色彩变化是对舞蹈多样化的启发,音乐的曲式结构应体现在舞蹈结构中,独特的音乐节奏会产生独特性格化的舞蹈动作,舞蹈伴随音乐的对比、展开而达到了跌宕起伏的效果。伴随着时代向前迈进的节拍,应当进一步重视研究音乐与舞蹈的辩证关系,努力探索建立一种具有中国民族特点又富有时代精神的新型音乐舞蹈训练体系,用舞蹈与音乐的完美结合形成完整的舞蹈艺术。

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