Boogaloo的真实体会

若你是和一位你就是缺了點化學元素的人跳舞呢?當熱情無法自然地產生時你應該怎辦呢,你可以假裝嗎?舞者馬克說:「我不認為你可以假裝出熱情燃燒的感覺,至少眼神的接觸是沒有辦法的,熱情是你所感受到的事,而不是你所做的事,若你感覺不到熱情,那麼你就不應該在那裡;感受熱情,然後熱情就會自然地流動,這會讓注視舞伴更容易些。你必須喜歡它!你正在玩,而且玩的很愉快,看著你的舞伴,那麼喜悅就會包圍你讓你放鬆,那麼你們看起來將會很棒!」

很多人可能不太了解什麼是Boogaloo以及如何跳
Boogaloo.基本上它運用了身体每部分不固定改變的”風格”做出很自然的流動外.它還包括運用”角度和全身的動作將全身所有的動作一起流動”.從頭到腳使你的腿以及其它地方做出順暢的動作.並且運用”WalkOuts等動做來轉換其它很多空間”…………..也許在有些人的認知裡以為它的流動是所謂的wave但是請你們記住它和wave的風格有區別..而且它是一個很講求Feeling的一種Style.很多人以為自己抓的住Boogaloo的味道..或是了解Boogaloo.在這我只能說除了
Electric Boogaloo 的 Boogaloo Sam 外.沒人完全真正懂
Boogaloo如何跳.包括了Popin Pete(這句話是我在LV時Pete和我說的)
在LV時..Pete 曾說到很多人在做poppin時.加了所謂的boogaloo
roll之後.就以為自己跳的風格是Boogaloo Style …或者是很多人在跳 poppin
時只知道 pop 都忘了feeling music和change style
…Pete的這句話放在我心裡放的很深..所以只要一有人跳poppig時我都會很注意的研究.來增進我對Boogaloo和poppin的認知與觀念..因為我喜歡有感覺的舞蹈..看了很多人跳舞後發現自己處於一種有感情的舞蹈世界裡..不管對音樂或舞蹈都以一種感情來對待..記得在Pete的家中Pete再solo的這段時間裡.起初我記得剛開始我是站著看著他跳舞.之後身體便靠牆上後來是蹲著
最後坐在地上頭靠在牆璧上..發現眼睛還泛了淚水口中說不出話..心裡是一份感動..而在那一刻我知道我心裡感動的不是我終於親眼看見他在與我這麼近的距離裡跳舞…而是我居然能了解他想要表達的是什麼..很酷的是我感覺到在那段時間與空間裡除了
音樂聲 與
空氣是結合外在來就是Pete..他的每個動作可以讓你感覺他的身體是自然的
音樂也是自然的很投入的在詮釋著當時的那段感覺..不僅我愛上了Poppin和Boogaloo的結合外我也愛上了在跳舞時的Pete.(
但我不是 GAY
)..在LV時Pete常常用舞蹈來告訴我讓我了解.哪怕只是跳Poppin.但是要知道
Poppin也是一種有靈魂的舞蹈.而自己也要知道在跳Poppin同時也是在跳舞…什麼是跳舞
很多人可能不太了解以為只要pop越大或是將pop打在拍子上就是在跳Poppin..我只能說錯了..大家要知道的
pop
只要每天不停的練習.是很容易學成的..而Feeling這東西有也許跳了一輩子只抓到過一兩次後就沒了..所以我建議想要跳舞前大家應該要先了解如何聽音樂..因為舞蹈歸舞蹈
音樂歸音樂這是兩回事.有了音樂和聲音才能跳舞而相反的有了舞蹈音樂和聲音就變的更美.也會慢慢了解什麼是”音樂與舞蹈的結合”….我也常和團員們說過我對舞蹈與音樂的觀念..不妨告訴大家一起分享.”你們要了解你們所跳出來的動作是與你們所聽到的音樂成正比”
..能跳的多有 感情 生動
..就看你們對音樂的認知有多少..在我的觀念裡一個舞者跳的好不好並不是你出了多難的動作或是你的pop有多大或是執著於
one style
..這樣對我來說太膚淺也失去了音樂和舞蹈結合的意義..而失去了這些也就失去了
feelin 的變化. 相信大家都常聽見一句話.”聽音樂 聽音樂”Pete
和我說過他希望我能和他一樣能了解 music feeling beat
他擺第一之外也希望我能了解其中的意義.所以我回來台灣到現在他對我說過的任何一句話到現在都牢牢記在心裡..當然的除此之外再來的就是要不斷的行動與練習..此可見
music feeling beat 的重要性 給你們兩句話 :PS”sit on musicthe music will
tell you what to do ..don’’t just popdon’’t just one feeling
..做動作時應注意..比方如果我們要做手部的動作時你要很清楚知道hand motion

姿態:好的姿態令你散發出優雅和自信的氣息,並可以構成好的平衡與控制,讓你的舞伴能與你有著良好的連結,流暢共舞。每次舞賽的成績常是與姿態正確度成比例,
因此有句格言是:「持續不斷的練習正確的姿態,是達到完美的保證。」

自我意識

每一位裁判對所見都有不同偏好,並對以上所列各項都有不同的權衡。比如有一位裁判可能特別著重基本技術,而另一位裁判卻更重視音樂性與表現性。這兩方面顯然都很重要,應予考慮。一對參賽者如果兩者皆佳,那就能從兩位裁判處都拿到好分數。如果選手想知道為什麼裁判給得特別高分或特別低分,由上列各項應可得到答案。每位裁判都只有幾秒鐘時間去判每一對參賽者,任何一個引起注意的優點或缺點,都可能是影響評分的關鍵因素。

澳门新莆京ww66126cc,在舞池上,良好的視線接觸可形成出色的溝通效果,透過視線的接觸,舞伴間看起來是對稱的,不論是頭部位置、肩部、手臂、臀部及腿部都會是一致的,而且,雙方可以彼此溝通及反射對方對音樂的情感及拍子。

臨場表現:本項不僅是要避免比賽間衝進別對賽者之間,並且要有能力在被別對賽者介入時,仍繼續舞步不被打斷。它表現出參賽者對他們的舞的控制能力,以及男士在必須面對外來因素的選擇與引導能力的日常訓練。

主持 dancesportmusic 網站的 George Pytlik
提醒,閉上眼睛的運用必須很小心,但他也同意「當你在處理特定的動作,例如轉圈或要去感覺步伐時,短期內這方法對練習很有效。」

本文係由英國籍國際標準舞裁判Mr. Dan
Radler以專業裁判觀點,發表如何在標準舞比賽中評定參賽者的舞蹈表現。在很短時間內,一個有經驗的裁判可藉由很多種標準,迅速將在賽場內至少六對以上的競賽者評定名次。而他們所依據的就是每對賽者與其他幾對對照的印象,資深的裁判會以過去所學所見,就以下所列要項做綜合性評審:

加入了眼神的接觸,你就是添加了化學作用,它能為你的舞蹈增添色彩。

抽象面:比如當一對賽者在一起時看起來如何他們是否登對,他們外表及穿著是否整潔並搭配他們的舞或者基本上他們看來是否像舞者這些都影響裁判的感覺,並因此反映在他們的評分上。

假 裝

腳及腿部動作:在狐步中,以腳掌輕劃過地板的動作達到平滑輕柔;在探戈中,將腳緩和的抬起後放下,達成斷音的動作;在倫巴中膝蓋正確打直和彎曲而產生臀部動作,非重心腳的腳踝延伸腳尖點地加強線條的表現;連續地使用四個關節,以達到動作的飽滿與理想的動力。膝蓋與腳踝彎曲伸直,構成華爾滋的升降;運用腳掌的內側與外緣產生技巧與線條是最重要的一種。

身為演員,在舞台上我習慣在情感上對夥伴是開放的,它只是眾多的戲劇性幻覺,舞蹈也是相同的。他補充道,標準舞教練
Don Tasanasanta
建議另一項有用的方法:試著專注在舞伴的額頭上,看著這個點,也有助於取得更好的姿勢及平衡,他說,在練習時即運用這項技巧,漸漸地你將能夠習慣看進舞伴的眼睛,試著逐步將眼睛視為視線的焦點,在你沒注意時,你就會忘記你正注視著舞伴的眼睛,而且能夠更集中地做身體該做的動作。若你會緊張地看著其他不同的選手,這也是有幫助的。只要你習慣這樣做,與舞伴視線接觸將不會是奇怪的。」

音樂性的表達:舞蹈的基本特質應該表現出音樂的特色,以及編排的舞應切合音樂的結構和重音,並且採對比的方式營造趣味性,對應音樂的結構和重音。例如在做狐步時,由一個步子中偷取一點時間,讓另一個步子可有停留的空間;或在特別慢的倫巴動作中快轉;或做探戈時頭部突然停頓,然後溶入緩慢的動作;都是對比方式的營造。

由於需要眼神的接觸,當引導者的頭不在我的視線內時,我會有些問題,來自蘇格蘭的舞者
Mo
說:「有時候當我有些緊張或茫然時,看到舞池上其他的舞者與觀眾會讓我從引導中分心,但,我必須看著觀眾,就像我真的享受那親密的擁抱,我最近第一次接觸阿根廷探戈,而我再度發現,閉上眼睛時跟隨引導簡單多了。」

引導與被引導:男士是否以整個身體做引導,取代只是以手臂做引導女士被引導是否毫不費力,或者男士必須協助她

尤其是倫巴這樣的舞蹈,這點更相形重要,維多利亞.羅倫斯表示,透過編舞,你訴說的是一個故事,但你必須與舞伴互動,形成一對,一同將舞蹈表現出來,若你無法成功地與舞伴有良好的視線接觸,你會失去觀眾的注意力,故事也將是不完整的。

抱姿:指在閉式舞姿正確且不受影響的姿勢,例如男士由雙肘間手臂的線條不應斷落,並且與女士的雙臂成對稱的圓圈,即使圈的大小有變化,但形狀維持不變,這樣雙方才能保持正確的位置關係與美好的舞姿。

完全閉上眼睛

平衡:女士以身體往左上方做延伸,進入男士的右臂,達到平衡並與男士的架子聯結,使整體舞蹈優美流暢。

跳舞時,我們常被告知要保持笑容並且與舞伴保持視線的接觸,為何後者是如此的重要呢?作者將之視為關鍵,並在此提出一些具體建議。

表現性:這對舞者給觀眾的賣點是什麼他們是否表現出他們內心的熱情,及樂在舞中,充滿自信的演出亦或他們表現得緊張、放不開

「當我開始跳舞時,遇到最大的挑戰之一就是不看舞伴」來自紐約的舞者及劇場演員的馬克說:「尤其是在慢狐步或華爾滋時,我過去以為不看才是正確的,直到一位老師在我跳恰恰時向我解釋它不祇是一種調情的舞蹈,視線接觸是非常重要時,才把我矯正過來。」

整體感:兩人是否將身體重量溶合為一使引導與被引導間毫不費力,並使相互間的動作完全同步。

專注在活潑的事情上,和舞伴調情、誘惑你的舞伴、和舞伴一起玩,這會讓你成為一個活潑的角色。喬治(George
Pytlik)表示:「近來,我欣賞了 Misa Cigoj 和 Anastasia Novojilova
的冠軍表演,他們在拉丁及摩登舞中出色的眼神接觸方式讓我大為驚訝,他們在最關鍵的時刻看著觀眾,讓觀眾與他們的演出結合在一起,他們也在最關鍵的時間點看著彼此,我知道很少人可以做得像他們這麼的好。」

線條:線條指的是整個身體由頭部到腳尖的長度與張力,完美及吸引人的線條;無論是直線或曲線都可更凸顯出整體的外形。

另一位指導社交舞有 30
年經驗的戴博拉說:「我運用的原則是看著你要去的方向,在你抵達前,腳尖跟著鼻子;我一直的信念是運用我的眼睛來傳達跳舞時的感受,若我在表演時,我喜歡與觀眾有視線接觸,將他們納入舞蹈的氣氛裡,因為這會提醒我,我正為他們而舞,同時也為我自己及舞蹈而跳舞著,當我回顧自己舞蹈生涯,視線接觸是隨著我對自己及我的舞蹈愈來愈有自信而發展成更好的。」

除少數不誠實的裁判,會做不實的評審,大部份的裁判都努力做最公正的評判,沒有任何一位裁判,可以創造你或毀滅你。這些規範只是這些專業裁判常用來確保最後評判正確及公正的工具。

跳舞時,為了專注,若短暫地閉上眼睛也是有幫助的。「在練習時,我的舞伴和我經常閉上眼睛,通常是在我們為了一個新的或快速的移動而覺得緊張時」一位標準舞舞者表示「當我閉眼時,我通常能夠跟隨得更好,我可以更集中於舞伴的引導,也不會去預期下一個動作。」

動力(Power):令人振奮的動力是看得出來的。我注意到每次比賽中,捷舞都是由最精力充沛的那對拔得頭籌。可是充沛的精力必須控制得當,不流於蠻力。例如有動力的移動,在華爾滋或狐步是一種基本,但它必須是正確的導入身體的擺盪,而不只是大幅的跨步。身體的動作必須配合音樂的節奏,例如華爾滋中身體的動作必須清楚的表現出一個降拍與兩個升拍,所以開始啟發動力的釋放,必須是經由升的末了的控制及支撐而來。

不過,為了保持視線接觸,舞者遇到許多困難是一種相當普遍的現象,尤其是新人,常常好像無法看著對方,只想要把動作做完;從布里斯本來的艾倫說:「我的教練告訴我,我最大的問題是看著舞伴的時間不夠,這方面我做起來很困難,我可能一陣傻笑或很快地看向其他的地方,而且通常是往下看,我好像就是無法保持住凝視。」由於太意識到自我的感受而引起傻笑,套句李小龍的話:「自我意識是身體動作適當執行的最大的障礙。」所以,將你的注意力從你的感覺轉移到你正在做的事,你和你的老師將會很驚訝這兩者的區別。

正確的節拍:如果一對選手無法跳出正確的音樂,即使在其他方面的熟練,也不能克服這項缺失。音樂是舞蹈的靈魂!

有些人會覺得和舞伴保持視線很困難的因素之一是,有些旋律及拉丁舞不掩飾的調情令人不自在,但倫巴是非常感官的舞蹈,都是關於誘惑這個主題,描述女人用著
“我想愛撫你”
的眼神將男士帶到他身邊,然後再將之推開,之後再重複,它只是場讓人相信的遊戲,是你所扮演的那項特別的舞蹈,就像在探戈中,因為我們恨彼此,所以我想與你熱愛一場的情節,或在華爾滋中,讓我輕輕地帶你到我空中的城堡這種表情,馬克補充道,每一種舞都是一個故事。

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