澳门新莆京网络平台构建拉丁舞技术基础训练体系的现实依据

很早在《dance
news》上有文章指出3T这个概念,双人舞蹈都以这个标准为根本,这个概念也是最能够体现拉丁舞精髓的基础原则。
3T概念中,第一个T指得是Timing,指音乐的正确体现。这一点要求节奏清晰、表现准确,同时对音乐风格有好的理解,并能够体现音乐的情调,身体随音乐流动。音乐的风格全在timing上,没有timing就没有音乐的诠释,无法进入更高的境界。
第二个T是Technique,为跳舞技术技巧。比赛时,如果有选手犯了技术技巧上的错误,裁判肯定会给出较低的分数,因为技术技巧的错误是不能被容忍的。技术技巧主要反映在四个方面:足部动作、姿态、平衡稳定、移动,这四个基础方面又是互相渗透、环环相扣的。有了这些基本的技术技巧,再加上一些绚丽的展示动作,才得以吸引眼球,如果基本技术技巧不到位,那些华丽的动作只是一些令人不以为然噱头而已。
第三个T是togetherness,即双方的配合,也可叫做CONNECTION。两个人之间即使舞步不同,但都该给人一种一个故事的整体,两人之间有着紧密联系的感觉。如果联系配合得不好,影响了舞蹈的表现性,似乎只是单人在秀技术技巧,把对方换成一根钢管也可以,这岂不是很枯燥无味。并且在很多对舞者比赛或演出时,观众会分不清谁和谁是舞伴关系,不免好笑。
说到底,还是说拉丁舞练习的程度,刚开始练习时,会比较注意技术技巧的锻炼,然后会注意动作与音乐的联系,有了前二者为基础并加以思考,才能有双方和谐配合。

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  1. 掌握基本技术

体育舞蹈虽已在全国范围内普及开展,但我国选手的舞蹈技艺普遍落后于欧美选手。在比赛中存在着弱势,主要是流动性差,力度和速度的对比性不强,内在感觉和外在表现脱节,上身线条与下半身底盘不协调等。造成这些问题的最根本的原因就是我国体育舞蹈选手在基本技术上和国外优秀选手有着很大的差距,这是制约我国体育舞蹈发展的一大难题。免费论文。前人对于体育舞蹈发展、影响因素和方法等方面出现的问题进行了比较深入的剖析,并提出了相应的应对措施,取得了不错的成果。但我国体育舞蹈技术基础训练的具体研究相当薄弱,对体育舞蹈拉丁舞技术基础训练方面的研究更是少之又少。我国的专家和教练员越来越意识到基础训练的重要性,基础训练是体育舞蹈最初的训练模式,更是体育舞蹈训练过程中的最重要的环节。

基本动作的技术训练使选手们能有效合理地完成舞蹈动作的保障。它不仅能保证在完成动作时身体运行的方向、步法、脚位、旋转角度的准确性,还能使选手们在运行中的稳定、起伏、控制、髋部的摆动、躯干部位向侧面延伸,髋部与躯干部位用力的衔接等动作达到规范要求。

运动员运动成绩的取得是多元素综合效应的结果,其中运动员早期良好扎实的基础训练是日后运动员取得优异成绩的坚实基础和保障,那些取得优异成绩的优秀运动员无一不是受过良好的基础训练的结果。现代拉丁舞竞技技术的飞速发展对运动员提出了更高的要求,因此需要重新审视对拉丁舞技术基础训练的认识,努力抓好技术基础训练,最终实现我国拉丁舞项目将来在奥运会上升国旗的奋斗目标。本研究针对我国拉丁舞技术基础训练的现状,结合训练实践,着重从选手基本动作、基本技术等方面,探讨拉丁舞技术基础训练内容框架及动作的规格和要求,比较实用地展示拉丁舞技术基础训练内容。国际标准拉丁舞是规范、严格、标准的,它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈,内容包括伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。

优秀职业拉丁舞选手更要准确牢固的掌握好基本技术无论是单人技术,尤其是双人配合技术,是其提升运动水平,表现优异运动成绩的重要方面。

拉丁舞的五项舞蹈各有风格,桑巴的激情,恰恰的活泼。拉丁舞,伦巴的婀娜,斗牛的强劲,牛仔的逗趣。风格的不同,最主要的是内涵的把握。舞伴之间的平衡,用力的平衡,重心的平衡,六维空间:上下,左右,前后。总之,平衡无处不在,平衡贯穿舞蹈的始终。至于Merengue则起源于多米尼加,每小节2拍,随着髋关节左右依次摆动,循环往返加上手的不断变化,极富浪漫、性感和魅力。拉丁舞是以运动肩部、腹部、腰部、臀部为主的一种舞蹈艺术。参加运动的包括腹直肌、腹内斜肌、腹外斜肌、竖脊肌、背阔肌等上百块肌肉。从上世纪60年代至今,许多科研人员对体育舞蹈的生理和心理作用做过研究,平均每跳一曲拉丁舞,腰部的扭转有160—180次,女子的最高心率可达197次/分钟,男子的最高心率可达210次/分钟。

  1. 加强身体素质训练

大约能量代谢为8.5以上,相当于运动员完成一个800米的热能消耗量,大于网球和羽毛球的热能消耗。拉丁舞中最具代表的舞蹈是伦巴,它被誉为“拉丁之魂”。学习拉丁舞的人,一般会把伦巴作为入门的第一支舞来学习。伦巴是表现男女之间爱情故事的舞蹈,所以它的音乐较为柔美和缠绵,动作上能使女伴充分展现女性的柔媚和胯部、臀部的曲线美。男女伴之间若即若离,十分优美。而另一种具有代表性的舞蹈———恰恰则起源于墨西哥,虽与伦巴有很多相通的地方,但它俏皮欢快,风格与伦巴截然不同,动作潇洒帅气而又充满活力。第二次世界大战结束后,英国舞协再次把舞厅舞的搜集、整理和加工放在了工作首位,约在1950年,英国舞协在狐步舞、探戈舞、慢华尔兹和快步舞的基础拉丁舞上,又构建快华尔兹、恰恰舞、伦巴舞、捷舞、森巴舞和斗牛舞的国标舞文字理论教学标准,使国标舞的舞种数量达到10种。

1)加强体能训练

约在1955年,国标舞的10种舞数量被确立下来,并一直沿用至今。此外,还把上述10种国标舞分割成”摩登舞”和”拉丁舞”2类舞系。从而形成1套理论,2类舞系,10支舞种。拉丁舞包括:桑巴,伦巴,斗牛,恰恰,牛仔。这五个舞种无论在社交场合还是在体育舞蹈比赛中都广为流传。一般是两个人一起跳,一个男士和一个女士。持握姿势各有不同,有时亲密相拥,有时舞伴相互单手相握。这些舞中的姿势都已经标准化和分类成各种不同的级别以便于教学,有国际上统一的用语,技术,节奏,拍子。1960年,非洲和拉美国家的这些民间舞,经过英国舞协规范加工後,最终在英国出现了拉丁舞的比赛,包括五种舞:恰恰、伦巴、桑巴、牛仔、斗牛。

拉丁舞动作由于具有较难的技巧性与较强的艺术性,特别注重形态美、

拉丁舞的基础训练是拉丁舞项目运动训练发展的根基和起点;是拉丁舞运动员成才过程中的“发育阶段”。探索适合于我国拉丁舞运动员技术基础训练的内容、方法和手段等相关方面,为下一步基础训练大纲的制定奠定基础。通过《拉丁舞技术基础训练内容框架的初步研究》为拉丁舞教师、拉丁舞爱好者提供拉丁舞初期训练阶段较为系统的实用的教材,为提高拉丁舞教学质量服务。本文采用文献资料法、问卷调查法、专家访谈法、课堂观摩等方法针对拉丁舞初学者基础训练内容的要求,探讨技术基础训练内容框架及完成动作的方法。

造型美和动律美,因此对体能要求甚严。在国际的拉丁舞蹈大赛中,就可以明显的看出,我国跟国外优秀拉丁舞蹈选手的体能上的差距是比较大的。体能是保持技术发挥的关键,尤其是到最后关键的时刻。体能不够当然很快就会被淘汰下来。因此,体能的训练也必须作为重点。

拉丁舞的技术指符合人体运动科学原理,能充分发挥身体潜在能力,有效地完成动作,使拉丁舞能够更加完美表现的合理方法。为了使初学者能够更快的掌握动作要领,能尽快地投入到拉丁舞的学习当中,在今后的学习当中顺利地、有效地掌握拉丁舞技术。技术的提高主要是通过基本动作的练习来完成,因此所有技术动作组合起就形成了拉丁舞技术基础训练内容。基本动作是动作中最稳定的部分,也是组成复合型动作的创编也是在基本动作上加以扩展。基本动作无论从动作的过程还是形式方面都比较简单。通过基本动作训练,能使选手逐渐掌握各种舞蹈的风格和特点,也能为学习组合运动,进行成套运动的编排奠定必要的基础。基本技术是有效合理地完成动作的保障。

2)加强力量训练

它保证完成动作时身体运行方向、步法、脚法、旋转角度的准确性,运行中的稳定、起伏、控制、胯部摆动、躯干部位向侧延伸,胯部与躯干部位用力的衔接,手臂的摆动的胯部动作的配合。由于本文研究对象是拉丁舞初学者,因此,选择内容时必须简单易学、准确有效。所谓的准确是指在技术基础训练中,练习内容必须是拉丁舞最基础、最重要;所谓有效,是指初学者在经过准确的、基础的训练之后,能够顺利进入各种动作的学习,且对动作要领的把握能力较强,掌握动作技术的速度较快,技术基础训练效果达到“正迁移”的作用。同时内容也不宜死板单调,不然很可能会打消初学者学习的积极性。免费论文。因此,技术基础训练内容的选择必须依照科学性、系统性、连贯性来选择。

A.
脚踝或是脚部的力量,在拉丁舞蹈中占据着极其重要的作用,脚踝的发力特征方面,最能够体现出拉丁舞蹈技术的一个极其重要的细节,怎么去利用地板,则完全有脚踝所表现出来,脚踝不仅仅在力量方面有着较高要求,而且还对其形态有着苛刻要求,需要受到严格正规的芭蕾舞的训练,脚踝的技术动作和形态才能够细腻和优美。

拉丁舞基本动作是拉丁舞技术基础训练的核心,拉丁舞五个舞蹈各种动作都是在此基础上产生和发展的,同时也是拉丁舞技术基础训练主要内容。拉丁舞基本动作是根据人体结构的机能特征来选择的。了解和掌握拉丁舞的基本动作,可建立拉丁舞的基本概念,培养动作的协调性和拉丁舞的专项意识,并为拉丁舞的动作设计和训练奠定基础。结合训练对象的水平选择内容。随着选手水平的提高,训练内容的侧重面也应有所改变:初学者应注意基本动作、技术和身体形态训练;高级选手应注意舞蹈综合素质训练;优秀选手应注意舞蹈创编能力训练。训练时要注意不同训练内容之间的联系与系统性,遵循教学和训练的规律。

B.
腰腹中段力量,世界优秀的职业选秀,由于能够利用丹田内气和腰腹力,把下肢半提吊起来,尽量减少与地面的摩擦力,腰胯是起着主要的动力作用。中段力量是在迈步与动作时,虽然足部着地,但重心脚毫不用力,腰部发出的力量并非来自腿部,而是腰脊带动的弹性和动力,以此来带动身体和四肢。因此加强腰腹中段力量训练对掌握难度技术来说是非常重要和必要的。

使教学与训练有机结合,寓训练于教学之中,使教学为训练服务,以训练、教学一体化作为指导思想并把握不同训练内容的重点。训练时应很好地把握体育与舞蹈艺术交叉的特点,既遵循体育训练的规律,又不能违背舞蹈艺术教学的原则。训练时既要注重选手动作技术、身体素质和舞蹈综合素质的训练,也不能忽视对其进行文化素质方面的培养,特别是与拉丁舞有关的文体。如文学、艺术等。都需要选手掌握,这与选手竞技水平的提高有着密切的关系,特别是参加高组别比赛的选手,此方面的意义更加重大。

C.
腿部力量,恰恰舞中其除了表现胯的自己摇摆,腿部线条是呈现舞蹈的风格与美的部分,双腿快速的转换重心,支撑上身的形状以共同达到整体的造型美,腿部肌肉力量差的人,舞姿就不美,情感也不能自发的表现出来。

D.
肌肉的控制力,是对肢体各环节产生固定作用,保证舞者在舞蹈运行时身体的稳定和平衡,比如单腿支撑、旋转和静力造型时的稳定和平衡,就可以确保男女舞伴身体配合时“架势”的相对稳固和整体的美感。很难想象,缺乏速度力量的舞步能够产生干净利落的造型和轻快灵动的弹跳。

E.
爆发力,与国际级舞蹈赛事相比,国内舞者的差距悬殊原因之一,是舞者身体缺乏力量,尤其是爆发力。迈克尔、乔安娜如是说:在我们舞蹈中,爆发力是一个重要的组成元素。训练爆发力时首先可以从局部的训练开始,首先放松,摇晃自己的手部、胸部、脚步,然后突然之间停住,又或者是学会突然间打开手掌、手臂和大腿。紧接着就要在具体的动作中去训练,顺序是这样的:“action——stretching——twisting——turning——stop”。比如练习恰恰时,可以用这样的节奏“cha-cha-feel,
cha- cha-
feel-stop”,这是很简单的方式,但多次的练习就能训练你的爆发力,使身体能够瞬间做出动作和停住。衡量一辆好车,就是看它高速行驶的状态下,急刹车是否能一下子停稳,从停止状态到高速行驶的提速时间是不是很短。对于一个高水平的舞者而言也是如此,要有无与伦比的爆发力。

F.
关节力量,是成为一名优秀舞者必备的良好素质。在体育舞蹈中,踝关节、膝关节、髋关节是最常用的三个关节。在很大程度上,是由这三个关节能力的强弱决定着舞蹈质量的高低。特别是在拉丁舞中,身体中段的力量大部分来自腿部对地板施加压力得到的反作用力,而地面的反作用力又往往是通过踝关节、膝关节传递到最富有表现力的髋关节和胸椎关节,使全身形成一个有机的整体,从而产生美妙的律动。

  1. 加强柔韧训练

较高的柔韧素质不仅是拉丁舞选手所必须具备重要和基本的身体素质,也是选手进行高质量动作训练的基础条件,更是比赛中取得优异成绩的前提。柔韧素质训练使舞者舞蹈时看起来有弹性和灵活性,身体形态更加优美,动作更加延展。随着体育舞蹈技术不断的提高并向着更高方向的发展,需要拉丁舞选手在高韧性的前提下,表现出更高要求的速度和更强的速度力量。这就对拉丁舞选手的素质训练提出了更高要求,同时也需要教练员、专家和选手对柔韧素质训练方法进行科学系统的制定。

  1. 提高音乐理解力以及舞蹈编排能力

罗宾.肖特强调:“我理解动作的音乐性,就是要在合适的音乐和时间上,来做合适的动作。当你们看到冠军表演时,你们看到的都是冠军表演出的结果,一定要搞清楚这些动作是怎么做出来的,必须了解舞蹈的音乐性在于整个动作,全程的动作。”

针对恰恰舞的音乐特性,训练时要培养其音乐节奏感和协调性,例如:在恰恰舞音乐中使用的打击乐器——非洲鼓,可以敲出恰恰舞的节奏,用它来作为培养音乐节奏感的工具。同时培养音乐理论与素养素质,才能表现出音乐内在的思想与意境。要有在音乐营造的意境中流动、舞动并有充分宣泄自己情绪的感觉,才有助于激发练习者的情感,让你的舞蹈踩在音乐节拍上,并能通过音乐表达出恰恰舞内在的特性,让音乐与舞蹈融合。

同样,动作编排要能将音乐的高潮、华彩部分和谐地表达出来,既要体现恰恰舞的技术特点,又要符合音乐的风格、韵律,同时还要考虑舞者的个性特点、国际发展趋势、运动学原理、美学法则,如整齐、和谐、

对比、均衡、节奏、多样和统一等美学形式。编排一套恰恰组合不是简单的单个动作的罗列,而是动作间有机联系、和谐配合及完整统一。

  1. 正确表达舞蹈特性

理解恰恰舞的音乐,就要准确表达出它不同与其他舞蹈的特性。选手在舞蹈中应当有意识地增强动力性和更准确地显示恰恰舞蹈风格。理解恰恰舞的本质特点,要知道何时释放能量,何时收回能量。学会分析音乐的节奏,了解脚步的时间值不等同于舞蹈的动力性。舞者只有独立思索和寻找自己的风格,才真正能触摸到舞蹈的生命和真理。

  1. 提高内在修养与文化

舞者自身的艺术修养和对西方文化的认识会极大地影响舞蹈的效果和品质。拉丁舞具有其独特的艺术表现力和品质的舞蹈,这就要求选手不仅要展现精湛的舞蹈技术,演绎出不同的舞蹈风格,更能展示选手们内在的气质和优美高雅的艺术内涵,以感动自己,感染观众、得到裁判的最佳裁定。因此,心理活动对人的身体活动起着重要的调节和主导功能,如果没有强大的心理素质作为保证,你的舞蹈是没有自信的,很难在激烈的比赛中正常发挥高超技术。由于训练、比赛与表演不仅是身体的运动,更是心理的活动,特别是当选手技能水平和身体素质几乎相当的情况下,稳定的心理素质就会成为评定最佳选手的重要标准,因此提高心理素质就尤为重要。

世界优秀拉丁舞选手都是有着很长时间的舞蹈文化的积淀,所得他们不论是在舞蹈的编排,还是对舞蹈的理解、创新力等方面都有着很大的优势。拉丁舞毕竟是西方的舞蹈,所以会有一些先天的局限。最根本的一点是东西方文化的不同,西方人性格外向,而我们亚洲人比较内向,东方文化里的拉丁舞情感总是很难表达出来,灵魂深处的那种激情不能被很快地激发出来。这主要是性格原因。现在,中国体育舞蹈的技术已经走上正轨,这是一个共性的基础,所以不是技术问题。之所以不能超越外国舞者,是因为中国人以东方人的文化思维习惯去演绎西方人的舞蹈文化,由于没有从根本上认识到中西方舞蹈的文化差异,对西方舞蹈文化的了解还不够深入,这恐怕就是中国舞者普遍存在的问题。解决此问题不仅需要我们掌握拉丁舞的基本原理和技术技巧,更需要我们去探索拉丁舞的历史起源,了解不同物种所要表达的意义、理解不同音乐背景所要表现的情感和思想内涵。只有体会出其文化内涵,才能跳出贵族气派,表现出迷人的艺术气质和敏锐的舞蹈感觉。因此,只有充实内在才能毫不费力的展现外在,才会感染到观众,也只有这样的拉丁舞才是艺术,才能使我们的舞者更好地向世界拉丁舞的顶级水平前进。

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