拉丁体能训练 舞者的眼神及面部表情

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牛仔舞,用J表示。拉丁舞项目之一。旋律欢快,强烈跳跃,节奏为4/4拍,每分钟42~44小节、六拍跳八步。由基本舞步踏步、并合步,结合跳跃、旋转等动作组合而成。要求脚掌踏地,腰和胯部作钟摆式摆动。特点是舞步敏捷、跳跃,舞姿轻松、热情、欢快。特性:音乐热烈,舞态豪放,步伐活泼浪荡。第二拍为重拍,髋部左右摆荡加之膝部快速弹动,使其特别消耗体力。源于美国,原是美国西部牛仔跳的踢踏舞,50年代爵士乐的流行,加速和完善了这种舞蹈,但风格上还保持美国西部牛仔刚健、浪漫、豪爽的气派。

记住一句话,台上一分钟,台下十年功。
强化训练每次都能让你精疲力尽,累是累了点,但确实能让你的体能增强很多,比如一个音乐接着一个音乐的跳,坚持一段时间你会发现自己的体能会比原来好很多,但是前提是你要懂得休息和补充身体继续的能量及营养。
力量爆发力,这个其实是个涉及到基本功的问题,基本功越扎实越容易去发力,原因是身体的中心稳了,轴心稳了。
有一种一个方法,在平时训练的时候开心先做慢的,慢到你不能再慢,让身体很好的感受到重心的转移,脚压地面的感觉,连绵不断的感觉。越慢越难跳越长功,当然力量的收放,速度的快慢还是要做出来的。但是不是做的慢了就能成为好的舞者,慢的练完以后练正常节奏,适当的可以快点,要求是动作的过程不能有丝毫的省略,不管节奏再快,都要尽可能的去完成,觉得不好就再来一次,直到自己适应了这种速度,同时每个过程又做的很饱满了就可以适当再加快,但是不要一味的求快,差不多就可以了。
这样的训练是不需要音乐的,自己心里有节奏就行了。
还有就是想要跳的好就要抓住细节,不要放过任何的细节,当你觉得自己已经跳的不错的时候也任然要找自己的毛病,哪怕一丝一毫的遐思,这都是舞者提高的过程,很多细节往往很重要,会直接影响到今后自身的提高,所以千万不要忽视。
还有一点,舞伴的问题,很多时候速度、力量、爆发力都是需要有个舞伴才能完成的,想要更好的提高,好的舞伴是必不可少的,但是有了好舞伴自己也要学会利用,毕竟两人的配合,引带默契了才能渐渐的提高。
舞者的眼神及面部表情 一、舞伴之间的眼神交流
拉丁舞起主要在于表达男女双方的感情,因此在舞蹈中需要两个人的交流,这样才会给观众有一体的感觉,如果给观众的感觉是各跳各的,则没有必要为两个人的表演了,艺术效果也会大打折扣。跳拉丁舞时双方的交流方式有三种,重心、手、眼神,这里重心的交流主要通过身体和手的方式来表达。而眼神的交流则相对比较独立。
当两人面对面时,目光要看着对方的眼睛,根据需要表达情感。而一人对着另外一人的后脑时,则以身体的沟通为主,比如曲棍球步到扇形打开时,两人以手臂的连接为主,但是男士要向女士。当两人看同一个方向,如两人同一个方向作库克拉恰时,没有身体的连接,此时两人需要身体律动同节奏,目光看向同一个方向。当两个人面对面贴得很近时,此时可以互相看着对方,也可以女士低头,而男士看向女士。
说白了就是一个简单的原则,不用扭头就能看到对方时,就看着对方。如果一方在另一方身前旋转时,不旋转的一方要看着对方。如果不能看到对方,并且两人并非背部想对时,比较容易看到对方的人尽量看向对方或者余光感受对方,尤其在步伐行进过程中,更要注意眼神的交流。实在看不到对方了,那就只好尽量看向同一个方向,或者手臂有力量的交流,实在不行了,那就控制好两人的节奏。
二、跳拉丁舞的面部表情
看拉丁舞多了就会发现,跳舞时表情各异,会让人情不自禁地被着舞者的表情而感染。
有些人跳拉丁舞时,面部肌肉会随着身体的紧绷而僵硬,呈现与动作想表现出情绪的不同感情,比如在悠扬的伦巴曲子中,做很舒展柔美的动作时却张大了嘴,满脸杀气。这是由于颈椎没有直立起来而造成的,应该长期下意识地将肩膀下沉,颈椎拉长,下颚内收,这样无论身体做多么牵扯肌肉变形的动作,都不会影响到面部表情。
一般伦巴舞练习时,面带淡淡的微笑既可。或者双眼灵动而面部无表情,此时的无表情并非僵硬,而是面部肌肉呈微笑时的状态,而嘴角却不向上翘起。而牛仔和恰恰时,面部表情要欢快一些,可以配合一些俏皮搞怪的表情。而桑巴的表情就要豪放性感些,抛媚眼、咬牙、张大嘴、皱眉等表情使用得更多一些。而斗牛的表情则要更愤怒一些,表现出两方的针锋相对,这里的表情则比桑巴更夸张些。
有俗语云,面由心生。拉丁舞时的面部表情,是内心情绪的表达,不是单纯的动作。在跳舞时将自己的心情放沉静下来,心无旁骛,只是通过音乐和动作而有着情绪的起伏,或温柔缠绵、欢快雀跃、恨入骨髓、趾高气昂、渴望征服,当内心有着这样的情绪时,不去束缚这种情绪,简单、纯粹、自然地表达在面部,就是最完美的表情。
经常可以看到一些人,跳舞时故意摆出各种表情,虚假而不流畅,这还是没有体会到由内心散发出的情绪如何正确表达。
三、拉丁舞中心理语言对肢体语言的影响
舞蹈是通过人的肢体运动,来表达美的一种艺术形式。
我们通常用语言来表达我们的情感,歌颂美好的事物,如果用舞蹈来表达的话,那么舞蹈的组成要素也可以称做舞蹈语言。
舞蹈是使用肢体来表达人的情感的,那么舞蹈语言也可以称做肢体语言或形体语言。因此专业的舞蹈演员,都受过很系统的专业的形体训练。
拉丁舞中的动作,也就是拉丁舞中的肢体动作或肢体语言,就是我们表现拉丁舞魅力的组成部分,因此,我们在跳拉丁舞的时候,肢体动作的姿态,造型,一定要符合拉丁舞的要求,应该是优美的,看起来很漂亮的,能感染所有观众,并能使自己感动的肢体运动。
肢体语言是受人的心理语言支配的,因此,一个人的舞蹈动作,反映了其头脑中对这个舞蹈的认识、领悟程度及其个人特有的心理动作风格特点。
一个人走及跑的时候的动作、举手投足,每个人都不一样的,都有其特点,不可能完全相同,但是如果你跳舞的时候,仍然把你这些平常的特点表现出来的话,你就不是一个好的舞者。好的舞者在跳舞的时候,进入了一种舞蹈状态,其平常的一些动作特点就会全部忘掉,完全进入舞蹈状态,给人的感觉完全象变了一个人。这是需要训练才能达到的效果。
舞蹈高手跳舞的时候都能进入舞蹈状态,跳的也都很漂亮,但是不同的舞者跳同样的动作,感觉却并不完全相同,也都有自己的风格特点,这就是因为不同的人的心理语言不可能完全相同,导致同样的舞蹈,每个人跳出来,感觉并不完全相同,即使都跳的非常棒。
大家都知道胸有成竹这个成语,其实跳舞也是一样,既然人的肢体语言是受心理语言支配的,那么我们学拉丁舞,也要做到胸有成竹,才能跳出水平。
因此学习拉丁舞,我们首先要把每个动作的姿态、步法、脚法都牢记在心,把套路记熟,那么在跳拉丁舞的时候,就会跳的流畅,一气呵成,而不会有停顿、不熟练的感觉。
有很多跳拉丁舞的人,学了很多套路,舞步,但是对套路中的很多动作却一知半解,不是很明白,所以,跳的时候,只好蒙混过关,对付过去。这样不胸有成竹的人,怎么能跳出水平呢,是吧?
有时候,要达到心理语言和肢体语言的统一,也是需要一个刻苦的训练过程的,比如我们跟老师学习一个拉丁舞动作的时候,虽然心里已经把老师的动作姿态都记住了,但是,却怎么也跳不出老师的摸样来,这就需要学员们多刻苦训练,直到自己的动作和老师的动作感觉一样,使得自己的心理语言和肢体语言一致,那么这个动作,你就成竹在胸了。
不管拉丁舞、摩登舞、还是舞厅舞,舞蹈高手在跳的时候,根据实际情况都有临场发挥的时候,比如在拉丁舞中,有的动作,男士引导女士可以转一圈,也可以转两圈,这个时候,男士要引导女士转一圈还是两圈,男士必须果断,不能犹豫,如果男士一犹豫,开始想让女士转两圈,半道又改变主意,让女士转一圈结束,那么男士的不果断的引导动作从他内心反映到其引导动作上,就会让女士迷惑,不知道男士是让她转一圈还是转两圈,这个时候,两人的配合就会出现失误。因此,男士在这个时候一定要果断,如果你想让女士转两圈,那么你的果断的决定,你的心理语言就会明显的反映在你的肢体语言上,也就是会明显的反映在对女士的引导动作上,女士马上就能领会,这是要她转两圈。
既然肢体语言是受心理语言支配的,所以,我们在学习拉丁舞的时候,一定要提高自己的审美能力,不好看的动作,绝对不要学,免得在你的心里种下不优美的种子,导致你的舞蹈动作很难看。而要多学,多看,多感受舞蹈高手的动作,使自己对拉丁舞的跳法有一个正确的心理感受。
上面说了很多,罗罗嗦嗦感觉自己越说越有点收不住了,其实主要就是说舞蹈动作,是和人的心理及内心的审美素质有很大关系,所以,作为舞蹈爱好者,一定要提高自己的审美能力,培养自己良好的心理素质。

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牛仔舞起源于美国,是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来,牛仔舞剔除了“吉特巴”中所有的难度动作,增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师
VictorSilvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。波普,摇滚,美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。牛仔舞是一种节奏快,耗体力的舞。在比赛中牛仔舞之所以被安排在最后跳是因为选手们必须让观众觉得,在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累,还能很投入地迎接新的挑战。

进场

流行于美国南部,它与标准式交际舞的握持方式是不同的,它并无严格的规定,反正是跳得越自然越好。起舞时男女舞伴相对立,男子的右髋骨摸着女子的左髋骨男子左手的手指弯成钩形,松松地钩着女子的右手指,左边身体与女子的右身分开,形成一个v字型。手脚的关节应放松,自由地舞蹈,身体自然晃动,脚步轻快地踏着,且不断与舞伴换位,转围旋转。牛仔舞的音乐,节拍为4/4拍,1、3为重音,2、4为轻音,慢步占1拍,快步占3/4拍式1/4拍。

进场的仪态要好,抬头挺胸收腹身体拉直,头不要望下看,肩膀下沉,走的时候伴随这伦巴基本走步的样子但动作不能太大,速度要快,保持高傲、自信的仪态。进场时,要找评委的中间去跳。如果太多人可以稍微过一点点,让评委看到自己,但不能太前。

牛仔舞是一种节奏快,耗体力的舞。在比赛中牛仔舞之所以被安排在最后跳是因为选手们必须让观众觉得,在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累,还能很投入地迎接新的挑战。
它流行于美国南部。牛仔舞手脚的关节放松、自由地舞蹈,身体自然晃动,脚步轻松地踏着,且不断地与舞伴换位,转圈旋转。其音乐节拍为4/4拍,速度每分钟43小节左右。
也正是因为它的音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈的特点,得到了越来越多人的认可。

开场

牛仔舞又称为捷舞。它原是美国西部牛仔跳的一种踢踏舞,盛行于二十世纪二、三十年代。在第二次世界大战期间,美国士兵将牛仔舞带到了英国,由于战争的影响,人们及时行乐的情绪高涨,致使牛仔舞发展到了疯狂的地步。
对于牛仔舞的起源人们的其他的说法也很多,比如有人说牛仔舞是从美国酒吧间里跳的一种舞蹈演变的,也有的说牛仔舞是从吉特帕演变过来的。吉特帕也是现在舞厅中很流行的一种交谊舞,跳起来感觉幽默诙谐,很令人兴奋,但是令人兴奋的程度和牛仔舞比起来就有点小巫见大巫了。

音乐开始的第一个节奏是用来准备的,第2个节奏开始跳舞,节奏听准了再走,在比赛时,不能用嘴数拍子会扣分在心里数。还要结合自己与舞伴的默契才可以跳好。

牛仔舞动作粗放,音乐节奏欢快跳跃,舞步丰富多变。因此,牛仔舞在拉丁舞中具有独特的魅力。

力度与停顿

牛仔舞跳起来的感觉是激动人心的,动作敏捷而自如,有时有强烈的扭摆和迅急的连续的旋转使人眼花缭乱,亢奋热烈。

要想在比赛这么多人中,你要脱颖而出,你就要做得与别人与众不同。力度的把握和停顿点很重要,不能每一个动作都挥之而过,也不能软绵绵的动作,应该做到定点与爆发力的结合。

学跳牛仔舞的一个难点就是牛仔舞的并合步,跳牛仔舞必须先跳好并合步。并合步的数拍是34,跳的时候可以转或不转的跳向任何方向,前后左右,360度的任何方向都可以,并合步还可以旋转着跳,当跳向前或向后的并合步的时候,可以用锁步,也可以不用锁步。

推拉与摆动

并合步的重心主要是在前脚掌,而且是脚尖内侧,专业的说法称为“拇指球”内侧,拇指球指的就是前脚掌。尽管第一、二步脚法是拇指球,但这些步子的脚跟是靠向地板的甚至是碰上地板的,当第三步做一个足量的转动时,这一步的脚法也是“拇指球”,重心在前脚掌上。

如果你的能力是比较强的,尽量把舞伴的推拉力做出来。摆动是拉丁舞中最常见的,跨位要做得明显,在比赛中的动作要做得比较夸张一点,评判可以把注意力放在你这。

当男士或女士跳向前的并合步的时候,脚法是:前脚掌、脚尖,前脚掌。跳向后的并合步的时候,是脚尖、前脚掌、脚尖。

精准与服装

牛仔舞常用的向左、向右或向前、向后的并合步是最基本的舞步,许多舞步都是在此基础上变化发展的,因此对于初学者来说必须反复练习,以达到熟练自由。

精准的意思就是,你的动作最起码的要标准,如果你有些动作不太会想在比赛中混过去,那么就错了,应该及时问问自己的舞蹈老师。比较小的选手有统一的比赛服,头发要盘起来,穿高更鞋,化好淡妆,上场。

跳好牛仔舞的并合步必须要掌握好并合步的节奏,并合步的数拍是34,其中3占四分之三拍,占四分之一拍,4占一拍,整个并合步占两拍。有很多初学者把牛仔舞的并合步的节奏跳成了快快慢,哪就成了恰恰中的并合步节奏了,感觉也就不对了。

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有很多初学者,跳的节奏虽然对,但是给人的感觉仍然象是跳恰恰,原因就是第二步的跳法错误。恰恰并合步中第二步是走着并过来的,但是在牛仔舞的并合步中,第二步是跳着并过来的,感觉有很大不同,这一点千万要仔细领会,我发现大多数拉丁舞爱好者学了很多年牛仔舞也跳不好的原因就在这一步上。还有很多人第二步既不是走着并过来的,也不是跳着并过来的,而是跺着脚并过来的,这样跳就非常难看了,就跟北京QQ群上一位MM说的一样:牛仔舞,跳的好的好看,跳不好的就成跳大神了。:)

那么走着并过来和跳着并过来有什么区别呢?

走着并过来,向平常走路一样,要先把重心移动到支撑腿,然后再把另一条腿并过来。而跳着并过来,就没有移动重心这个动作过程,只是要并过来的哪条腿与地面产生一个作用力把要并过来腿的一侧的身体弹起来把腿并过来的。这个要领很多老师即使跳的再好,也说不清楚的,我把我的理解写到这里,喜欢跳牛仔舞的朋友,好好体会。也许你始终迷惑不解的问题,被我“一语惊醒梦中人”。

跳牛仔舞左右并合步的时候,还要加上胯的动作,否则就失去很多魅力。跳牛仔舞左右并合步的时候胯是要左右摆动的,很多人跳的时候,没有胯的动作,即使节奏对,第二步并腿的要领也对,看起来也不好看。比如向左的并合步,胯就要向左摆动,在第三步向左出胯。向右的并合步,胯就要向右摆动,在第三步向右出胯。当然其他的辅助性舞步也是有胯的摆动的,可参照伦巴舞中的胯的摆动,但是在牛仔舞中胯不用象伦巴舞中那样有转动的要求,只要稍微左右摆动就行了。

跳牛仔舞的步伐一定要小,几乎就是在原地跳,否则在快速的节奏下,很难跟上节奏。老师一般做示范的时候,步子都很大,因为小了学员看不清楚,但是真正随节奏跳的时候,步子一定要小。

牛仔舞虽然欢快热烈,给人的感觉富有弹性,跳跃感很强,其实并不能真的跳起来,跳起来的感觉只是人的一种错觉,要压着身体跳,否则就真象跳大神了。跳跃感不是由于跳起来很高呈现的,而是由于双腿的快速的运动给人的错觉造成的,这一点慢慢的大家都能领会。

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