跳拉丁舞,你的背影吸引人吗?

图片 1

中国舞者需透悟国标这个外来舞蹈 “中国舞者还需透悟这个外来舞蹈”
“你们听听,看你们是怎么毁掉你们的孩子的。
”话音刚落,一段大家熟悉的“骑马舞”音乐响彻北京舞蹈学院讲堂,伴随着“鸟叔”躁动的江南style,英国世界职业拉丁舞冠军凯伦·哈代做起了夸张、过火甚至有些歇斯底里的舞蹈动作,以表现许多中国国标舞者表演时常会有的过度和张扬。这是日前中国国际标准舞总会主办的2014第16届CBDF国际标准舞“院校促进杯”公开赛名师讲堂中引起观众爆笑却发人深省的一幕。以比赛为契***,主办方邀请比赛评审、诸多世界著名国标舞大师来名师讲堂授课,以大赛为窗口,把脉中国国标舞。
动作/技术:“满场都在‘跑’,音乐和节奏之间是脱节的。”
“我发现中国选手的一个特点是特别喜欢模仿,尤其爱模仿当今一流选手的造型、外形。
”世界舞蹈理事会荣誉主席、英国国际公开赛、英国UK世界公开赛举办人罗宾·肖特在肯定中国国标舞者的进步后,开宗明义直指诸多国际评审在此次比赛中感受到的最大问题——舞者的音乐性与艺术表现力不足。“我们定义舞蹈是让身体伴随音乐动起来。年轻选手看到当今一流舞者们优美的表演、造型,很自然会去模仿。但我想提醒大家,当你们只从外形上模仿那些动作和造型,会造成舞蹈缺乏重心,不能把你们的能量真正释放出来。反之,如果只想模仿动作和造型,也会造成动作的失误和错误。

罗宾·肖特强调:“我理解动作的音乐性,就是要在合适的音乐和时间上,来做合适的动作。
”罗宾·肖特介绍,他常常让舞者想象身体是流动的音乐,这意味着手臂、腿、头等整个身体都具有音乐性,但如果只想保持身体的形状,会造成身体很僵硬,而不能很好地完成动作。“当你们看到冠军表演时,你们看到的都是冠军表演出的结果,一定要搞清楚这些动作是怎么做出来的,必须了解舞蹈的音乐性在于整个动作,全程的动作。

英国世界职业拉丁舞冠军阿兰·弗莱切尔也表达了同样的意见:“中国舞者很多问题都出在对音乐的节奏、韵律不能深刻、正确地理解。我在比赛中看到大家有很多时尚的动作,相信是看了很多这样的表演,但问题是你们是否理解这些时尚动作该如何去做?怎样做出质量来?它具备什么内涵,使你做出这样的质量和效果来?

“我也喜欢非常时尚的动作,但要想让动作做得很有味道,并不意味着动作越快越好,越多越好。评审裁决时也不是看动作的多和快,而是看动作是否合乎节奏和音乐。可是我在比赛中看到你们满场都在‘跑’
,你们的音乐和节奏之间是脱节的。比如侧型跑中,看起来像是完全没有听从音乐,而是在音乐中‘跑步’了。
”阿兰·弗莱切尔幽默地说,“两个人的结合舞中,我甚至看到很多‘鸡翅膀’
,很多舞者是架着‘鸡翅膀’在跳舞,而没有自然的引带。 ”
英国世界职业摩登舞冠军洛林·巴里指出,目前来看,中国舞者还需透悟这个外来舞蹈,其表现还缺少内涵,内容还不够丰富,舞蹈的细节还做得不够。“最明显的也是国际上的通病是,舞蹈中使用的拙力太多,你们强烈地、单纯地使用身体的力量来完成动作,但舞蹈是有理论体系的,很多人不懂得,只是生硬地做动作,导致身体也会受到伤害。
” “你们知道在恰恰舞中,首位的、也是不能改变的技术要点是什么吗?
”凯伦·哈代现场向所有舞蹈教师及学生提问。“速度” 、“膝盖”
、“与地板对抗的力”
……中国老师与学生给出了几个答案,换来凯伦·哈代几个“No”后,才终于找出“胯部动作”这一正确答案。
在凯伦·哈代看来,国标舞动作分为“事实”与“时尚”两种,“事实”是国标舞各舞种中不可以改变的动作,比如恰恰和伦巴舞的胯部动作、桑巴舞的弹动、牛仔舞的摆荡、斗牛舞的姿态,都是拉丁各舞种中标识性核心技术要领;“时尚”则是可以改变的部分,比如套路、音乐、身体的动作以及情绪等不断变化的东西。凯伦·哈代强调,“我们这一辈舞者对于哪些是‘事实’
,哪些是‘时尚’
,是很清楚的。每个舞种都有非常重要的技术特点,你们需要清楚地呈现给评审们。
” “我们当然希望我们的学生能喜欢‘时尚’
,跳出时尚感来,但是我们必须清楚地告诉他们什么是不可以改的技术。
”凯伦·哈代充满期待地说:“中国是这项舞蹈的未来,你们必须要引领正确的方向。
” 比赛/心态:“你们的孩子在比赛中不会微笑”
“有一点看似很小却很重要的是,孩子们在比赛中不会微笑,为什么?因为老师在场外张牙舞爪喋喋不休的指导让他们紧张、害怕!在我比赛时,我的老师从来不会在场外这样指导我,他会和我说,在比赛那天,你们去表演吧,去享受舞蹈吧。而你们的孩子根本不能去享受舞蹈。
”凯伦·哈代说。
来自英国的世界舞蹈理事会教练委员会主席、国际标准舞者联合会主席肯尼·威尔士感受到的最大问题是竞技性对艺术性的侵蚀。他指出,“既然是比赛,我们就希望在比赛中舞蹈具有竞技性,这就涉及如何使我们的舞蹈具有竞技性以便能战胜别人。但正因为竞技性这一点吸引了大家的注意力,使很多人忘记了我们舞蹈动作本身究竟应有哪些质量特性。

在肯尼·威尔士看来,舞蹈应该呈现出一种自然美的状态,要让颈、手臂等身体的各个部位自然呈现。而如何去体现舞蹈的自然美,其实很简单,如同滑冰过程中的惯性移动,甚至是像正在嚼着口香糖那样酷酷的状态,都是舞蹈的要诀。本次比赛业余组的表现反而令肯尼·威尔士印象深刻,也许与这种自然放松,没有太多动作要领和条条框框不无关系。
“很多女伴非常着急地摆出姿态来,可是,千万不要刻意地去夸张!
”英国世界职业摩登舞冠军黑泽尔·纽伯利强调。
“在表演还没有开始时,许多舞者就向评审和观众行礼表示感谢,很奇怪,那是表演之后才要做的事,这样很浪费时间,也让评审很抓狂!
”与众多国际评审给出专业技术上的指导不同,英国的世界职业拉丁舞冠军保罗·科里克指出的却是看似很小很简单,但在他看来却很重要的问题。比如为了引起评审注意,许多舞者总喜欢在评审面前舞个不停,肯尼·威尔士坦言这样不仅常常挡住评审的视线引起反感,而且远不如远离评审的位置更容易让自己进入评审的视野。还有很多选手喜欢挤到一起跳舞,既影响他人也影响自己的表现。
“另外,很多选手表现不俗,我们非常想给他们打分,但是看不到他们是多少号,所以选手不能只想引起评审注意,却不让评审看背号。实际上,适当的旋转不仅会让评审看清背号,也会大大增加舞蹈的趣味性和丰富性。
”保罗·科里克一边说,一边优雅地旋转起来。

摩登舞是舞蹈艺术园地独树一帜的花朵。其有舞蹈的共性,更有独具的特征。探究摩登舞的技术运用和艺术表现,必须弄清四个十分重要的问题:即音乐的表现、运行的流畅、配合的默契和动作的品质。
音乐是舞蹈的灵魂
有人说:“音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的回声。”换句话说:“音乐是无形的舞蹈,舞蹈是有形的音乐。”二者是相辅相成、和谐共生的融合体。当我们倾听一首美妙的乐曲,脑海中会浮现出行云流水、彩蝶纷飞的景象,这是大自然的舞蹈;关掉音响,专心观看国际舞蹈大师的竞技和表演,犹如在倾听一曲节奏清晰、旋律悠扬的乐曲,这就是优秀的舞者用身体表现出的音乐。我认为,舞蹈的含义本身就包括音乐,不能用肢体语言“奏响”观众脑海中的“音乐”,就不是一个优秀的舞者。
摩登舞要求选手奉献给观众的“视觉”与“听觉”是一致的。选手要实现这个“一致性”,必须准确把握以下三个方面:
首先是节奏。选手该慢的时候脚下是否压得住,该快的时候脚掌是否有弹性。无论是华尔兹还是探戈,观众希望看到重拍“one”在选手主力脚的地板下,而不是在地板上,更不能在脚踝以上的任何身体部位。每小节音乐结束时,观众希望看到跳华尔兹的舞者从脚尖、脚掌、脚跟到踝关节、膝关节、髋关节的“软着陆”过程。跳探戈,希望看到选手的脚步像盖图章一样干脆利落的过程。选手对重拍和轻拍的处理也十分重要的,如区分不开,将造成“视觉与听觉”的不一致性。
其次是旋律。节奏在脚下,旋律在身上,有了节奏才可能有旋律。旋律是从舞者脚下开始自下而上、直至头顶发梢的一个流动过程,这个过程要像一个醒目的浮标在小溪里随水流动一样清晰可见。这就涉及到舞者身体部位动作的时间点和时间值,包括空间的度与空间的量。也就是说,音乐在舞者身上自下而上流动,肌肉和骨骼就要有感觉并完成必要的动作。把握得准确、圆满,舞者的旋律感就好,就能让观众感受到“视觉与听觉”的一致性。
第三是乐句。“音乐是舞蹈的灵魂”,讲的是音乐对于舞蹈的主导作用。我们不能单纯要求舞者只有节奏和旋律,还应该了解乐句。什么是乐句?乐句是构成乐曲的一个基本单位,就像文章中的句子,既有较完整的意思,又上下关联。在摩登舞中它的一组或多组动作应与音乐的乐句高度一致或完全与旋律融为一体才是最好的表现。否则,就会产生视觉与听觉的错位。
流畅是舞蹈的“血液”
观看摩登舞比赛,有的选手运行流畅,有的选手则显得“累人”,甚至肢体扭曲。中医有句名言:通则不痛,痛则不通。“通”,是一个生命体活力的象征。舞蹈之所以区别于美术和雕塑,就在于她的流动性。我认为流畅是舞蹈的“血液”。
摩登舞的流畅,主要是看舞者的线条、舞步的移动和舞蹈的衔接。
流畅的线条——摩登舞选手的线条从轴线上来分,有竖、横、矢状轴线条;从身体部位来分,有脚部、腿部、腰部、背部、肩部、颈部、头部、手臂线条;从运动方式来分,有前进、后退、摆荡、旋转等等。无论是静止还是移动状态,舞蹈所要求的线条,都应该是自然流畅符合人体运动科学的,不能扭曲。这是对一个摩登舞者基本的线条要求。
流畅的移动——从运动的角度来看,跳一支摩登舞,是舞者在不停地进行前后移动和左右转动。但是,同样是移动或转动,为什么有的舞者似行云流水、轻松流畅,有的选手如脱鞋过河、艰难费劲?究其原因,主要区别在于底盘。比如,好轿车,底盘沉,跑得快又稳;差轿车,底盘轻,跑得慢又晃。一对摩登舞选手如果把身体的重量都放在地板上,底盘沉稳,力量由脚下而生,自下而上传导,那么,无论是移动、旋转还是摆荡,就有了流畅的基础。其次,在于上盘,腰和背要延续底盘的力量传导,协调整个身体拓展运动幅度,从而延伸空间,拉长时间,推进或牵引整体的移动。
流畅的衔接——有的舞者,单看一个动作,他们有流畅的线条和移动,但是,连续看一条线、两条线,又会觉得他时不时就会出现一个个疙瘩。这里有两个问题,一是这对舞者动作之间的衔接不好,二是舞者比赛的套路编排不合理。左转系列动作的结束,应该是右转系列的开始,反之亦然。这样,选手在舞蹈中自然而然就能借上人体运动的惯性力量,使舞蹈轻松、自然、流畅。
配合是舞蹈的生命
摩登舞是双人舞,双人舞的难点在于配合,双人舞的生命力也在于配合。要想配合默契,首先要明确双方关系。摩登舞男女舞伴的关系据国标舞外教的说法,像“老板”与“秘书”的关系。我在教学和评审的实践中深切体会到,这是一个形象比喻和准确定位,他道出了其中深藏的意味。
男女舞伴都要明确各自责任。男士就是男士,女士就是女士,男女舞伴不能性别错位。男士应该是气质儒雅如“老板”,不浮躁、不轻狂,气沉丹田,镇定自若,头脑清晰、方向明确,并且极具修养地对待舞伴。女士应该是气质娴雅如“秘书”,不轻浮、不执拗,顺其自然,并且具有很强的反应力、理解力、执行力和表现力,接到男士引带信息能“迅速”做出“准确”的反应。男女舞伴在舞蹈中,既是主动和随动的关系,又是亲密的合作者;既不能僭越,冲破彼此之间的距离,又不可过于疏远,形成冷漠被动的状态,双方要始终保持在一定的“度”上,齐心协力、共同创造美好的舞蹈。
男女舞伴都要注意框架配合。在赛场上,一眼望去,首先看到的是一对选手的架形。架形漂亮与否,在相当大的程度上决定着选手的成绩。因为,漂亮的架形不仅是吸引观众的肢体美,也是男女舞伴配合的关键环节和技术发挥的重要基础。男士的架形既不能像枯草那样立不起来撑不开,也不能像把电线杆一样支愣着没有生命力,而应像大树那样给女士以庇护。尤其是男士的右臂弯,要给女士足够的空间,不能让女士像在厨房里跳舞。女士也要十分注意架形和姿态,女士搭在男士右大臂上的左手,应该是一只能够倾听的耳朵,准确地接收信息;女士的右手,仿佛是一枝含苞待放的花蕾,安静、顺从地跟随花枝随风而动。在摩登舞中,男女舞伴都要特别注意前后左右的四个平衡空间,无论是移动还是造型,不能一会儿丢掉左空间,一会儿压瘪右空间。同时,舞者又要让观众看到他们在运用前后空间和左右空间。平衡空间的保持,关键在于男女舞伴要弄清并坚守自己的基本位置,两人既是错位半圆的相扣关系,又是心心相印的对应关系。在整支舞蹈中,男女舞伴都要像托着一个盛有珍珠的盘子一样,无论脚下怎样变化,盘子上的珍珠一颗也不撒落,两人胸有成竹地随着音乐舞蹈。
男女舞伴都要严格循规蹈矩。摩登舞是起源于欧洲的宫廷舞蹈,宫廷生活的重要特征就是规矩,男女舞伴犹如“绅士与淑女”。舞蹈中,男士不能当搬运工强行推拉女士,而要以自身的高雅和坚定吸引并折服女士。舞蹈中,男士所发出的每一个指令都必须果断、清晰、明了,必须将设立的位置、运行方向、流动路线,准确清晰地传达给女士。摩登舞中女士是“淑女”,既要做到“有人请才起舞、有人带才跳舞”,又要避免“男士给了空间你不去展现,萎缩在男士怀中失去自我”。女士要善解人意随机应变,努力使两个人犹如一个人。同时,女士还要注意尽情发挥以一当十,给你点阳光就灿烂。男女双方要在严格的规矩中舞蹈,做到既随心所欲又不逾规矩。只有做到这些,才能跳出高雅、优美的舞蹈。
品质是舞蹈的根本
舞蹈的品质由基本技术和基本要求组成,但又高于单纯的基本技术和基本要求。摩登舞对舞者的要求是:不能就动作而做动作,就跳舞而跳舞,而要有表现力、感染力,要有一股“我在进行艺术表演”的劲头。
1、用形体传递情感。舞蹈是用形体和动作来表现美的艺术。但这只是舞蹈的共性要求,对于摩登舞来说,还要加上一个个性要求,就是“舞者的后背要会说话,会传递情感”。因为,摩登舞男女舞伴身体始终处于相对握持状态,无论是闭位、开位还是舞伴外侧位,胸前没有多少表现机会,多数情况下都是靠后背展示形体美。舞蹈不仅是展现肢体美、动作美的视觉艺术,还应该是传递内心情感的艺术,这是舞蹈与健美操的根本区别之所在。因此,摩登舞选手要特别注意用后背向观众传递内心情感。
2、用动作诉说故事。摩登舞是国际标准舞。所谓“标准舞”,就是动作是有标准的、有规范的,无论花步怎么变化它都有原型。然而,对于摩登舞舞者来说,不仅要把某个花步组合说清楚,更重要的是要通过动作诉说故事。跳华尔兹,要让观众看到花前月下的故事;跳探戈,要让观众看到忠贞排外的故事;跳狐步,要让观众看到夫唱妇随的故事;跳快步,要让观众看到欢快生活的故事。舞者要让观众看懂自己诉说的故事。
3、用激情感染观众。看摩登舞世界大师竞技或表演,我们不仅被他们过硬的舞蹈技术所折服,更为他们的艺术激情所感动。我们得承认,与国际水准比较,我国的摩登舞选手缺乏激情。以往,我们对舞蹈品质的要求,常常停留在技术层面。如果光有动作,没有感人的情感,舞蹈就缺乏艺术感染力。只要舞者投入感情,那怕只是一条线、一组花步、一个动作,甚至只是一个微笑、一个眼神,也会让观众久久不能忘怀。
作者简介:第二届全国国际标准舞锦标赛职业组摩登舞冠军,世界舞蹈理事会(WDC)国际评审,北京市西城区文联副主席、舞协主席。

后背需要怎样才能算得上完美?

在舞蹈过程中

后背不可以没有动力

没有力量就撑不起任何的动作

发力点应该就是我们的肩胛骨

向后向下的挤压

以及延申的节拍

运用后背做出一系列的控制

这些都是舞者应该所具备的

时刻要注意后背的状态

没有一个饱满的状态

难以达到舞蹈情感的升华

和动作美感的爆发

这也是最基本的一个问题

舞者必须保持后背的线条流畅

肌肉紧致富有弹性

后背是有灵魂有生命的

它会去感受音乐的节奏和韵律

它属于身体却又不会匮乏灵动之美

更不会生硬的去配合身体做动作

最后就是要保证会运用它

从训练中就开始养成习惯

舞蹈要贯穿其中

不要出现

身体的某个部位与身体整体脱节

也不要和音乐脱节

这样就是不协调的表现

然而在舞蹈中

这也是必须着眼练习的

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注