澳门新莆京ww66126cc少儿拉丁教学 拉丁舞基本训练1、2

律动是三元素(转动、律动、移动)当中的第二个元素。律动是在转动转动的基础上做的动作。它的站姿、它的重心、它的膝盖和转动是一样的,只是它有它的腿的弯曲和直的时间,那么在弯曲和直的时间值上是怎么分配的呢?请大家仔细看:我给大家展示,那我先用一小节做一个准备拍的动作:one
two three four one and two and three and four one and
大家看清楚了吗?我在做这个动作时,我把第一拍、第二拍、第三拍都分成四份,来做这个动作。因为第四拍是重拍,所以第四拍没有胯的摆动。那我再仔细的做给大家,我一边做一边把身体的每个位置讲述清楚,请大家仔细看,one
two three
啊,我的右脚的脚跟向地板施力,将我的右胯向后压转,使我的左膝弯曲。那在下一小节的第二拍,我的左腿去找我的右腿,重心同时移到我的左脚的脚跟,two,
这是1/4拍,

来自英国的尼尔•琼斯3岁时就开始学习舞蹈,具有纯英式的拉丁舞风格;来自俄罗斯的卡地雅有一半的韩国血统6岁开始学习舞蹈。两人从2008年搭档以来获得了世界表演舞冠军、UK世界公开赛冠军、黑池业余组冠军、黑池职业新星冠军、黑池职业组前8名的惊人成绩。

澳门新莆京ww66126cc 1

在第二个1/4拍,我的左脚跟继续向地板施力,使我的力,通过我的膝盖、腹股沟,然后延伸到我的肋骨。在第二个1/4时,我继续踩住地板,向前推动我的胯,看到吗?向前推动我的胯,

笔者从2011年尼尔•琼斯卡地雅第一次在中国大陆教课、表演到2013年在浙江绍兴拉丁舞教师培训班和深圳的拉丁舞培训班都一直陪同左右。现对两位世界冠军的拉丁舞技术做一个汇总。

拉丁舞基本训练1
少儿拉丁舞是目前体育舞蹈中参与人数最多的项目,尤其是各省市举办的比赛中80%以上都是少儿选手。中国体育舞蹈联合会近年来组织了不少教练员培训班,培训内容从金、银、铜牌动作的考核到世界级大师的技术指导,使得少儿拉丁舞的教师们也不断地完善自身的教学水平和能力。在此,本人将多年对少儿拉丁舞的一些训练方法与各位教师进行交流,希望对少儿选手和选手教师有所帮助。
一、身体的使用部位:
舞蹈首先要求的就是对身体的绝对控制,特别是对少年选手而言,这样的训练往往能够起到很好的效果。在拉丁舞基础训练中,头部、颈部、肩部、腹部、上臂、肘部、前臂、手腕、手指尖、胸部、肋骨、腹部、腹股沟、跨部、臀部、大腿、膝部、小腿、脚踝、脚尖、半脚尖、脚掌、脚跟、脚内侧、脚外侧这些部位是各种基本动作都会涉及的身体范围,教师可编成组合从头到脚进行组合训练。
二、拉丁手形、手位 1、身体姿态
两脚合并站立,脚尖略打开,双膝伸直内侧夹紧,骨盆打开,臀部内收;两脚踩住地板,同时脊椎拉长,头顶向上。这时要反复强调对身体部位的力量使用,如:脚和小腿向下,大腿向上撑住骨盆,肋骨内收,肩部向下,颈部和头部向上。
2、手形
掌心相对虎口撑开四指并拢注:许多初学的小孩往往手指没有力度,会直接影响手臂的线条和力度,经常做这个练习可以起到良好的效果。
图1 3、手位 一位:在预备站立姿态上,两臂平伸,食指向天花板,拇指向地板。
图2 二位:由肘部内收至身前,掌心向上。 图3
三位:两臂伸直在斜上方45,掌心向下。 图4
四位:掌心相对在头顶正上方,两臂成长弧形。 图5
五位:掌心向外在头顶上方,双肩下沉手臂尽量靠近头部并向上拉长。 图6
收回时两肘部向前经过二位收回到基本姿态。
在手位的练习中,可以将固定的手位进行变化组合,比如:左手一位右手二位,左手一位右手五位,通过这个训练可以更快地掌握正确的手臂位置。值得注意的是手臂应始终保持拉直,一直延伸到手指尖;但手腕要自然放平,千万不能太用力,否则会导致动作变形。
图7 图8 三、拉丁舞基本站立姿态 1、两脚合并垂直站立:
动作要点:脚跟并紧,脚尖略打开;将身体重心放在单脚,这只脚被称为主力脚,而另一只动力脚用脚尖内侧点住地板,这时骨盆打开八分之一对墙角,动力脚的膝部向内收至中间线。
2、主力脚、动力脚六种位置: 左、右动力脚在前点地 左、右动力脚在旁点地
左、右动力脚在后点地
注意事项:两腿尽量拉长并瓮中保持两条线直线和斜线,同时主力脚始终保持向外打开。
通过这个练习可以训练出孩子们漂亮的舞蹈姿态和线条,尤其在跳每个基本步伐时都应该认真检查学生的脚位。
拉丁舞基本训练2
在上一期的教学中我们讲述了手型手位及站立姿态,在这一讲中我们将进行一些动作练习。
转动练习 1、胯部转动练习
身体姿态:两脚合并站立,双膝伸直内侧夹紧,臀部内收,双手打开。
方法一八分之一转;胯部中心点向左前、前、右前、前转动;转度:45度,反复训练。
方法二四分之一转;胯部中心点向左前、右前转动;转度:90度,反复训练。
拉丁舞以髋部动作见长,所以正确地使用胯部动作至关重要。训练中应注意:
向左侧转动时,用左侧胯部带动,向右侧转动时,用右侧胯部带动,
转动的位置应在横膈膜以下,要尽量控制上身的转动
每个点的转度要清晰而有力度 2、重心转换练习 身体姿态:在基本站立的姿态上
,主力腿伸直锁住膝盖,另一只脚尖用内侧点地,这时应注意脚跟并紧脚尖打开;髋部打开八分之一。
练习方法:左右交替转换重心;可使用不同的节奏进行快慢练习, 恰恰节奏五步2
3 4 1 恰恰节奏六步2 34 1 恰恰节奏七步 2 3 4 1 要点:
半拍时重心在脚掌,整拍时重心在脚跟。
整个过程中要保持脚跟并紧,脚尖打开。
通过这个训练可使孩子们能够灵活的使用跨步动作。 手臂摆动练习
身体姿态:两脚合并站立,双手在二位 一、伦巴摆臂动作要领:
按4拍节奏:第一拍抬起大臂和肘部,第二拍延伸小臂到手指尖,第三拍肘部右转下沉掌心向上,第四拍收回到二位。两臂可进行左右交替练习;摆动的方向大致可分为四个方向,向前、向旁、向上、从后练习练习方法一:用两拍一个动作经行练习,
练习方法二:经过一段时间训练后可配合伦巴动律加上手臂摆动训练,注意力量的传递应从脚下传递到身体并延伸到手臂。用伦巴节奏左右摆臂;
二、恰恰摆臂动作要领:
用两脚打开站立,双手在二位准备,身体转动1/8打开双手;前面的手在一位,肘部自然下垂;后面的手在三位,手臂伸直并保持沉肩。注意:动作要干净,而有力度。
通过这个训练可使孩子们在每一个舞步中都能做出漂亮的手臂动作 律动训练
身体姿态:两脚合并站立,双膝伸直内侧夹紧,右脚重心,髋部对两点。
动作要领:身体经过四个过程
第一拍:左脚由脚尖到脚跟向地板施力踩地板,并伸直膝盖;同时右脚推动地板抬起脚跟,胯部保持在两点。。
第二拍:胯部转向一点。 第三拍:胯部转向八点。
第四拍:右膝弯曲脚尖内侧点地,胯部继续保持在八点。
这样就完成了一个动律,按照此方法再完成另一边的动律,
练习方法一:按两拍节奏练习;1、
2拍时左脚踩地板,重心在左脚,完成左边律动 ,3
、4拍时右脚踩地板,重心在右脚,完成右边律动。
练习方法二:按伦巴节奏练习。注:拉伸时要感觉力量从下往上延伸,压缩时则从上往下。
(文章作者:仝丽)

第三个1/4时,继续向后转,第四个1/4时,我的胯向下压。看到了吗?我的肩一点都没有动,肩是不可以动,这样就产生了胯与肋骨的相反的力,那么在做这个动作的时候不可以到外沿,到了外沿,女孩子就能歪脚,如果长期的这种训练就会变成罗圈腿,一定在两只脚的内沿上做动作,

一、拉丁舞通用的10种方式:

大家再仔细看我做一遍,one two three four ,one and two and three and four
one and
,这样一小节四拍就完成了,现在请梦海老师给大家展示一下这个律动,看看男孩子应该怎么做他的手位在那里,one
tow three four One and tow and three and four one and, One and tow and
three and four one and.

1、移动;

2、转动;

3、移动中有转动;

4、身体的蠕动;

5、制动;

6、跳跃;

7、失去平衡;

8、收缩;

9、扩张;

10、不同的旋转方式。

二·伦巴

伦巴是身体的舞蹈,没有身体的伦巴就不像伦巴了。不要只为了好看为了漂亮的线条而失去了伦巴的味道,有时候伦巴的味道比漂亮的线条更重要。尼尔看到很多的中国选手有很好的线条和脚型还有姿态,但伦巴的味道不够充分。

俄罗斯和中国的选手跳舞时用脚尖的比较多,这样线条会比较好;英国和欧洲的选手跳舞时用脚掌比较多,所以身体的表现和感觉会更多一些。尼尔建议可尝试多用一些脚掌跳舞,这样身体表达感情的方式会更丰富更充分一些。伦巴不仅要表现身体线条的美,更重要的是身体的韵味。

伦巴要用一侧身体跳舞,肩部保持稳定,这时身体是立体的状态。从前、后、左、右看,视觉上身体都是立体的状态。伦巴男士身体重力在脚跟附近;女士重力在脚心附近,因为女士的鞋跟太细重力在脚后跟上会站不稳。

Forward
Walks向前走步:程序:1、先是支撑腿一侧肋骨收回;2、行进腿膝盖靠向支撑腿膝盖位置;3、行进腿膝盖继续向前,脚收到支撑腿脚的旁边;4、行进腿一侧的肋骨向前带领身体重量和行进腿向前移动。

backward
Walks向后走步:程序:1、身体微前倾,前脚掌有一定的压力,行进腿提膝向后与支撑腿膝盖平行位置,脚尖指向地板;2、伸直行进腿膝盖,脚掌朝向地板;3、身体的重力和脊柱整体同时向后移动到位,前脚有一定压力身体微前倾。接下来的向后步以此类推。

转动有两种:1、Spiral turn螺旋转;2、Spot Turn点转;

一、Spiral
turn螺旋转:程序:1、全部重心在前脚,先是后脚的脚后跟向里转动,肩部保持不动于后脚有一定得拉力感;2、松掉肩膀;3、看转动的角度大小肩膀停到适当的位置。练习用的角度是1/4、1/2、3/4、1周。Neil把这类的转动通称为Spiral
turn螺旋转的技术范畴;

二、Spot
Turn点转:程序:1、全部重心在右脚,先是肩膀和上半身向右转,下半身保持不动;2、下半身的胯和脚向右转动。Neil把这类的转动通称为Spot
Turn点转的技术范畴;

伦巴向前走步可以允许有一点高低的动作,但向后走步就没有了。伦巴所有的动作和音乐都要在身体里面完成,所看到的外形动作只是身体里面动作运用的一种反应现象。男士手臂大臂始终要离身体有一定的距离,要保持相对大的空间;女士的手臂大臂相对靠近身体比较多,这样可以体现女性柔美、妩媚、性感的感觉相对会比较多。

三·恰恰

恰恰与伦巴有所不同,但步子没有太多差别。因为音乐速度的原因恰恰完成脚和跨就可以了。肩部的力量要沉到跨上面但横膈膜以下要放松,肌肉不要用的太多。恰恰骨盆先微微向前在向旁边摆动。

Chasse追步:程序:1、4拍时右脚的向旁边骨盆向右运动伸直膝盖;2、拍时左腿膝盖弯曲脚趾点到支撑腿旁边;3、1拍时左脚推动身体向旁,右脚向右双膝伸直;4、骨盆向右运动结束在右,跨在右腿斜后方的位置结束。

Lock
Forward向前锁步:程序:1、4拍时右脚向前,右侧身体引导;2、n拍时骨盆微微向前臀部在中间,同时左脚交叉在右脚后方,前面的腿膝关节有压缩的弯曲,保持骨盆侧位;3、用左脚推动身体同时右侧身体向前,双膝伸直,身体重力迅速移动到右腿上面,胯在右边。

Lock
Backward(LRL)向后锁步:程序:1、左脚向后,左肩引导,脚尖微外转伸直膝盖;2、骨盆微微向前在臀部在中间,同时左脚膝盖弯曲向前;3、右脚交叉在左脚前方双膝微弯,保持骨盆侧位;4、双膝伸直臀部向左,肩还原正位。

恰恰的身体没有高低动作,头和肩是平的。锁步时骨盆微微向前但不能太多,多了就像桑巴了。很多选手把恰恰的骨盆动作跳的太多像桑巴一样就失去恰恰舞的风格,舞蹈的风格很重要。

尼尔·琼斯三岁开始学拉丁舞,这样的技术他已经习惯了,他说他就是这样一天一天的练出来的每天提高一点点就可以了。他还说用80%的时间要个人练习,20%的时间与舞伴共舞就可以了。个人的能力很关键,不要把时间浪费到两人共舞的矛盾上,个人能力强了共舞的矛盾就会少了。

四·桑巴

桑巴是没有停止的舞蹈,所有的动作都在反弹的动作中完成,从开始的第一步到结束就没有停止过。他的桑巴在黑池他的组别里是第一名的成绩。

数拍有三种形式:第一种是1a2类型,有反弹动作;第二种是SQQ类型,没有反弹动作;第三种是1、2、3类型,是带有波浪形的动作。

桑巴反弹动作:1、1时骨盆向前尾骨垂直地板和脊椎成一条直线,膝盖柔软的弯曲;2、N时用大腿肌肉力量柔和的伸直膝盖,但膝盖没有锁死脚跟有韧性的离开地板;如果把音乐每拍分成4份,两拍就是8份:那就是1、2弯曲膝盖向前;3、4伸直膝盖;5、6弯曲膝盖向前;7、8膝盖伸直.

桑巴别步:数拍1a2;拍值34、14、1拍;音乐每小节两拍分8份就是:1、2时左脚向旁膝弯曲,骨盆向前尾骨垂直地板和脊椎成一条直线;3、4时膝伸直,4时右脚交叉在左脚后面,脚尖,带有部分重力的拉丁交叉;5、6时双膝弯曲,骨盆向前尾骨垂直地板和脊椎成一条直线;7、8时膝伸直。

桑巴所有数拍1a2的动作都是运用了反弹动作的技术。尼尔讲了很多动作技术要求但根本技术都来源于反弹技术。半拍下降半拍伸直是一个柔和的循环的过程,不要强调或突出某一个动作a是在伸直膝盖的半拍里快结束时使用的。

五·牛仔

牛仔舞是尼尔·琼斯卡地雅第一个进决赛的舞蹈。他的牛仔舞风格在国内很少见过的,在国际上也是少见的,很多选手在模仿他的技术。他的牛仔在上课时让所有的舞者都眼前一亮,太震撼力。他的技术无法用文字表达。

牛仔舞有两种节奏类型:第一种是1、2;第二种是1a2.所用的牛仔舞的舞步都是由这两种节奏类型组合而来的。

1、追步:1拍时左脚向侧脚掌;a时右脚稍微向左移动;2拍时左脚迅速伸直,胯在左边,身体前倾。

2、踢腿动作:有弯曲支撑腿膝盖踢腿的动作;有伸直主力腿膝盖踢腿的动作。脚尖不要刻意绷的太紧,也不要勾脚,脚踝是放松的自然的状态。踢腿可以向前、交叉向前、向侧但没有向后的,看起来向后的踢腿动作其实是向侧的动作,只是身体打开了并不是真正的向后踢腿。

3、牛仔舞蹈动作中的追步都是斜前或斜后运行的。

4、抛步:女步第二拍身体左侧向前和向上方,脚小碎步向前但脚不能超过上半身位置。

四、教学周期:

1.技巧;2.节奏;3.身体能力;4.连接点;5.专注;6.组合;7.设计与美感;8.空间。

学习拉丁舞时首先要掌握的原则是姿态-伦巴和恰恰的姿态,桑巴和牛仔舞的姿态还有斗牛舞的姿态要分清楚还有各个舞种风格和基本的舞步、旋转、身体位置等;然后是舞步与音乐结合,音乐中的节奏概念是很宽泛的,从最宏观的角度看,它可以说是音乐的进行,这个概念包括了音乐中各种各样的运动形态,既有轻、重、缓、急,也有松散与紧凑;具体些说,节奏包括节拍和速度这两个概念,前者是指音乐规律性的强弱交替的运动,即拍点的组合,后者是指这种律动的速率;舞步与音乐基本协调一致后,就可以增加身体能力的训练,特别是个人独舞的能力,双人组合动作也要个人可以单独完成所有的动作,这样身体的能力才会提高。

共舞时有手、身体、眼睛、呼吸等多方面连接点与沟通等,共舞时沟通与默契很关键;人的注意力集中在哪里,那里就会有所改变,你要专注线条你的线条就会越来越漂亮,你要专注音乐你的节奏就会很好,你要专注引导你们的配合就会越来越默契;个人的动作、双人的组合还有造型都要经过精心的设计,包括你比赛服装的颜色、质感,是否有个性,你做的所有一切在赛场上都要有美感,才会得到观众和裁判的认可。

空间在舞蹈中以三种方式存在:动作的外在空间形态,现实空间的艺术化转换,人物内在心理空间可视化。第一、二种方式是体现于物理空间中的,第三种方式是将心理空间通过物理空间呈现出来。人的躯体运动创造了可视的空间,而人的心理空间不但为舞蹈艺术提供了表现素材的源泉,同时也为舞蹈艺术发展自身的表现手法和编导技术扩展了广阔的视角。运用空间并与其真正融合为一体,是舞蹈本身所具有的灵肉一体的表现能力,如何利用这种表现能力、如何在可视的空间中最大限度的蕴涵更多的意义将影响着舞蹈作品的最终呈现。

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注