拉丁舞队列舞成套动作的编排构思

拉丁舞队形设计与编排要新颖独特,注意布局合理,才能烘托动作的情绪与气氛;要掌握各类队形的不同特点与动作的相互关系,使“动”“静”交相辉映,各种图形精彩纷呈,寓变化于整体的和谐统一之中;在团体的不同舞种中突出各自舞种风格的显著特征,使成套动作展现出生动性和完整性。

编排的优与劣,是决定比赛成绩的关键和可控因素。因此,创编人员应根据比赛任务、对象特点、不同舞种的特点、发展潮流等对成套动作有一个总体设想。其中包括对成套动作的风格、整体结构、队形变化等问题的设想。

拉丁舞比赛成套动作的创编活动与双人教学训练组合的创编在内容、形式上有很多相似之处,但由于二者受不同目标的导向,对于前者的创编是为了能够使拉丁舞选手顺利参加比赛并取得理想的竞赛成绩,后者是为提髙双人之间配合默契或者为竞赛套路做准备、打基础。对

设计队形时必须与动作的点、线及面相结合;必须与音乐情绪、风格协调一致,相得益彰;必须兼顾到男女选手服饰色彩的搭配,使之起到相互衬托的作用,使队形变换醒目。

(1)成套动作风格的设想与制定

于拉丁舞比赛成套动作的创编,还可以从两条主线进行创编,即以寻动作动势为主线的创编,以寻情绪创编为主线的创编。

澳门新莆京网络平台,队形的编排要遵循运动形式美的基本法则;充分利用场地,注意队形的纵深变化和伸缩的幅度及直面上的不同层次的髙低变化,使空间结构充实饱满,产生引人人胜的神奇效果。

为了营造队列舞的表演气氛,达到很好的艺术效果,风格的制定是十分重要的,它能充分体现选手的个性及整体的特点。风格设计与制定的主要依据有:

1.寻动作动势为主线的创编

拉丁舞是创编是一项复杂而细致的工作。随着队列舞蹈运动水平的飞速发展,对成套动作编排的艺术价值和表演价值提出了更高的要求。成套动作的艺术性将是竞争的关键。为此,要大力加强创编人员的乐感、灵感、美感等艺术修养,提髙其创造力、鉴赏力、想象力、观察力、表现力等艺术素质,才能创编出风格鲜明、构思新颖、整体艺术效果突出的精品。

根据全队的整体形态特点:如身高、体形、面貌等。

一个拉丁舞的竞赛套路从开始到结束是由不同的动作加上连接动作组合而成。也就是说,将拉丁舞套路以公式的形式来描述的话,可大致分为:若干动作+若干连接动作+若干动作,若干动作+若干适合过渡动作+若干动作。在了解创编模式之后,在创编时就要注意套路的连贯性,也就是尽可能地消除动作与动作之间拼接的痕迹,将动作的连接进行“润滑”处理,即找到前一个动作结束的动势。前一个动作的结束其实是一种短暂的停顿而并非绝对停止,对下一个动作的创编要跟随前一个动作的动势而进行。也就是说,将每一个动作的结束看作下个动作的开始。当双人配合中遇到动势的问题,要看谁处理动势的难度更大,应该先解决相对较难的一方,后解决另一方。

训练水平:整体的技术水平,完成动作的规格及难度动作的掌握程度,专项运动能力,运动机能水平等。

2.寻情绪创编为主线的创编

身体素质和心理素质:如速度、协调、耐力、灵巧,空间方位感、运动速度感定向能力等。

拉丁舞里面不同的舞种具有各自的风格与特点,舞蹈动作也是如此,如恰恰舞的动作多具有轻快且活泼,热烈而俏皮的特点,热情似火的桑巴舞动作多具有幅度大且节奏感强烈等特点,而正是由于这些属性的存在也赋予了拉丁舞灵魂:当拉丁舞有了“灵魂”,就可以根据这些不同舞种与生俱来的属性,并跟随这些舞蹈动作所体现出来的情绪来进行创编。当动作与动作之间找不到良好的连接方式时,可以通过寻找舞种属性进行创编。如,在恰恰舞中,当上一动作造成舞伴之间距离拉得过大而无法与下一动作进行连接时,可以借助恰恰舞活泼俏皮的风格,男选手可以在进行恰恰长步的过程中,以潇洒地挽袖子或者抚摸靓丽发型的情感表达方式来缩小与舞伴之间过大的距离。从以上例子可以看出,通过寻找某种潜在情绪进行创编活动,既可以解决两个动作无法进行有效连接的问题,也可以对不同的舞蹈风格进行有效地把握。寻情绪创编为主线的创编,还可以弥补只从纯动作的创编方式无法将动作之中的味道表达出来的局限性。当挖掘出来舞蹈之中蕴含的味道后,就比单纯地编动作提升了一个层次。这个时候创编出来的动作不仅符合舞种之间不同的风格,而且饱含了内心丰富的情感体验,往往这样的动作更加符合创编的逻辑。

对音乐的理解力和表现方法:如音乐的特点,节奏速度,运动与音乐的配合等。

除以上所述,还要考虑本队的年龄结构、文化层次、艺术素质、表演能力及全队协调配合的意识等,进行综合分析,找出其有利及不利因素,确立本队的基本风格。

(2)队列舞的结构

队列舞的结构与段落的划分,应按音乐而定。一般采用三段式的结构形式,即开始段、中间段、再现主题段。

在掌握熟练音乐的过程中,将音乐按其规律分为段落,比如,音乐主题段落,音乐中段即变化段或对比段,主题再现段,结束部分等,再编排设计出相应的动作。成套动作的编排要突出优美性和艺术性,自始自终都应围绕着主题进行构思与编排。

主题是成套动作的核心与灵魂,每一套动作都应有一个预定的主题。比如:优美、典雅或精确、细腻或新巧、活泼等。在编排中必须主题鲜明,开始部分就应用尽可能短的时间呈现出主题,并不断地发展、延伸。运动也应具有逻辑性地从一个动作过渡到另一个动作,从一部分转人另一部分,承前启后形成一个统一连贯的整体。

开始部分的动作应以鲜明的形象,达到在短暂的时间内引人入胜的艺术效果。主旋律是全段的精华部分,要用典型的动作来充分体现音乐的内涵和本队的特点,比如流动感强的动作或激情奔放的动作等;变化段或对比段,在动作设计上要采用动静相间、刚柔并济、虚实变化的对比强烈,起伏性大的动作。利用多层次,多方位的转换,给人以韵律美和流畅美。

结束部分是音乐的总结概括和印象的完成,动作也应充实与完美,与开始运动相呼应,运动的设计应达到使人回味无穷的最佳效果。

总之,结构好的队列舞成套动作,应是主题鲜明,段落清楚,形象清晰的。

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