《天鹅湖》成都将上演 三大看点造就不朽传奇 – Powered by ChinaDance.CN/

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本报讯 (记者 陈蕙茹)
从1877年首演的第一版《天鹅湖》到现在,133年时光造就了这个不朽的传奇,再多褒奖都不能概括这出芭蕾舞剧的伟大。《天鹅湖》是全世界芭蕾舞剧中演出场次最多,观众人数最多,影响最广泛的一部,成都观众从10年前开始,每年都迎接“天鹅”的来临。今年,由俄罗斯国家芭蕾舞团带来的“最忠实于原创”的《天鹅湖》,10月2日、3日将在锦城艺术宫上演。今日,本报将提前让观众领略《天鹅湖》长盛不衰的三大秘诀。

2015年1月1日元旦节,北京展览馆剧场将上演俄罗斯明星芭蕾舞剧院明星版芭蕾舞《天鹅湖》。届时,北京展览馆剧场将上演黑白天鹅斗法大戏,经典的童话故事配以旋律大师柴可夫斯基的旋律,将点燃北京2015年的第一天。近日,主办方为了让首次观看芭蕾舞的观众,能够迅速的入门,特地教观众欣赏芭蕾的几个小窍门。全家老少都适合观看,如何欣赏芭蕾?提及芭蕾欣赏入门,所有人都会推荐《天鹅湖》,它融汇了独舞、双人舞和多人舞、群舞等,著名片段有《四小天鹅舞曲》、《西班牙舞曲》、《那波里舞曲》等举世闻名的段落。柴可夫斯基创作的《天鹅湖》音乐,也被评论家们称之为第一次使舞蹈作品具有音乐的灵魂。据介绍,芭蕾舞这种艺术形式,是最适合全家男女老少一起观看的演出,没有语言的欣赏障碍,观众都能通过优美舞蹈进入剧情,欣赏好看的舞蹈和好听的音乐。挥鞭转的含金量,必须懂的芭蕾术语?除了适合全家观看,观看芭蕾舞《天鹅湖》还必须懂得一个含金量最高的芭蕾术语,那就是挥鞭转。所谓的挥鞭转,意思是指一只腿脚尖落地旋转,另外一只腿一直像鞭子似的挥动,整个过程中,脚尖的移动范围不能超过一条皮带围成的圈圈。世界上最考验芭蕾舞演员挥鞭转功力的片段,集中在《天鹅湖》中,黑天鹅与王子的双人舞,黑天鹅连续32圈挥鞭转,被世界公认为芭蕾舞绝技。所有演员完成32个华美的挥鞭转,掌声都会淹没整个剧场。足尖上的诱惑,芭蕾舞如何鼓掌?那么,提起鼓掌,欣赏芭蕾舞如何鼓掌呢?同样是高雅艺术,与欣赏交响乐不同,交响乐是不能在乐章之间和演奏时鼓掌,而观看芭蕾舞时,您可以在舞段之间或演员跳完行礼时鼓掌,鼓掌是您对舞蹈家表演的一种肯定、鼓励和感谢。演出进行中,当演员动作停止或鞠躬的时候就可以鼓掌,演出结束后可以鼓掌,再次谢幕时,掌声可以持续得久一些。据了解,观看《天鹅湖》即使不完全懂得这些礼仪,普通观众都也会被《天鹅湖》的精彩所震撼,而豪放的鼓掌。天鹅乱飞迷人眼,明星版《天鹅湖》仅此一版!尽管在中国上演的《天鹅湖》剧目如此多,如何区分天鹅呢?这次,记者从主办方了解,在天鹅乱飞的演出市场,他们也希望给普通观众提个醒。据了解,2015年1月1日,这次在北京展览馆演出的《天鹅湖》版本,是俄罗斯明星芭蕾舞剧院所演出,明星版《天鹅湖》的演员,集结了众多芭蕾舞明星,该剧院也是俄罗斯舞蹈明星最多的剧院,这个明星标签,比起任何皇家字样都值得一看。

春节前后将有10多场《天鹅湖》在沪上演,中国艺术研究院舞蹈研究所所长欧建平说--

“旋律之王”的最美注解

《天鹅湖》长演不衰是全球现象

《天鹅湖》音乐由俄罗斯伟大作曲家柴可夫斯基在1876年写成。他采用交响乐写作手法,构建了一个宏大的音乐场景,许多乐曲成为传世经典。在这部芭蕾舞曲中,有如泣如诉的管乐呜咽,表达奥杰塔公主纯洁的内心世界;也有华丽明朗的舞曲,表现齐格费里德王子的阳光和活力。

黑天鹅双人舞是传统版《天鹅湖》中压轴的舞段。(资料照片)

澳门新莆京ww66126cc ,老柴去世两年后,两位编导大师彼季帕和伊万诺夫重新编导了《天鹅湖》,由于他们充分理解和运用了老柴杰出的音乐语言,演出大获成功,前苏联所有《天鹅湖》演出版本,毫无例外都来源于这个版本。从此,《天鹅湖》就再没有离开过世界芭蕾舞台。

每到新年之际,海外各芭蕾舞团竞相来沪演出《天鹅湖》,成为申城芭蕾舞演出市场的一大特色。据统计,今年春节前后上海有不少于4家剧场将轮番演出10多场《天鹅湖》,演出的艺术团体包括巴黎歌剧院芭蕾舞团、乌克兰基辅芭蕾舞团、俄罗斯芭蕾舞剧院等。尽管《天鹅湖》演出扎堆,但仍一票难求。

一个纯美无比的童话

舞蹈家黄豆豆说,上海观众似乎有《天鹅湖》情结。这样一部经典作品每年在上海密集上演,仍然叫好又叫座。

《天鹅湖》故事取材于民间故事,即恶魔把美丽的少女变作天鹅,但爱情和正义的力量最终战胜邪恶。最初《天鹅湖》拥有两个不同的结局,通常是混合上演:第一个版本里王子被幻象所惑,最后与奥杰塔公主双双逝去;但在著名的圣彼得堡版本里,尽管结尾音乐悲戚,却是个爱情战胜邪恶的大团圆结局。作为古典主义芭蕾的代表,此次俄罗斯国家芭蕾舞团版的《天鹅湖》将采取怎样的结局,我们拭目以待。

名列最受观众喜欢古典芭蕾舞剧之首

32个“挥鞭转”的震撼

《天鹅湖》诞生至今百年,名列最受观众喜欢的古典芭蕾舞剧之首。在业内人士眼里,这部舞剧是俄罗斯芭蕾学派的集大成者,代表着古典芭蕾的巅峰,也从一定程度上定义了芭蕾舞美学。

《天鹅湖》第三幕著名的黑天鹅奥吉莉雅独舞变奏中,黑天鹅要一口气做32个被称作“挥鞭转”的单足立地旋转。这一绝技由意大利芭蕾演员皮瑞娜莱格纳尼于1892年独创,在圣彼得堡版演出中出现。舞者以细腻的感觉、轻盈的舞姿、坚韧的耐力和完美的技巧,诠释了白天鹅和黑天鹅完全不同的心灵世界,这一绝技至今保留在《天鹅湖》中,成为衡量芭蕾演员和舞团实力的试金石。

中国艺术研究院舞蹈研究所所长欧建平说,《天鹅湖》长演不衰,不仅是中国才有的现象,在全球也是如此。“我记得十几年前业内爆发了一场议论:‘《天鹅湖》的水都臭了还搅和什么呀!’但经典就是经典,《天鹅湖》
很全面地说明了一个经典舞剧需要什么。”

首先就是一个好故事。纵观舞台上所有经典作品的共同之处,无非传达了全人类共有的审美观:善定胜恶、爱情至上。《天鹅湖》取材于神话故事,描述被妖人用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后,爱情的力量战胜了魔法,奥杰塔得以恢复为人身。

除了传递正能量外,精致的舞美也是必不可少的因素。这就需要服装和固定的舞蹈形象来帮衬。天鹅湖开始流行的突突裙(classical
tutu),成为观众心目中的一个固定艺术形象。那朦胧月色下半透明的纱裙所营造的质感,与白天鹅奥杰塔亭亭玉立、冰清玉洁的艺术造型,给人留下深刻的印象。“人们闭上眼睛就能想象出来,穿着那身纱裙的就是正义和美的化身。”欧建平说。

当然,除了舞美和故事之外,舞剧之所以区别于电影、戏剧,正是由于精彩的舞蹈片段。第二幕中的白天鹅双人舞、四小天鹅舞段;第三幕中经典场景:32个挥鞭转炫技舞段、黑天鹅双人舞;第四幕中24只天鹅群舞的舞段……精彩舞段串起经典舞剧。欧建平说:“甚至剧中魔鬼角色的舞段观众也鼓掌,肯定不是因为恶战胜善,而是为演员精彩的舞步鼓掌。”

不论哪个版本,始终不变的是配乐

近几年,这部舞剧的“改良版”在全球范围内被各大芭蕾舞团不断编排上演———有古典版、现代版;有二幕、三幕、四幕;有在序曲部分安排情节的版本,也有结局和原著大相径庭的版本———爱情战胜邪恶,大团圆收尾;或王子公主会双双殉情;甚至白天鹅和魔王同归于尽……但无论如何改编,也不论是哪个版本,始终不变的是配乐———柴可夫斯基的交响乐《天鹅湖》。

早期的芭蕾舞剧,只推崇舞蹈,作曲家写作音乐只是单纯为了配合舞蹈者的表演。十九世纪末,柴可夫斯基的《天鹅湖》《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。在柴可夫斯基的芭蕾舞剧中,音乐有了新的生命与地位。老柴以细腻的笔触、优美的旋律、饱满的激情、划时代的作曲手法,成功革新了芭蕾音乐,同时也使芭蕾舞具备了视觉、听觉的双重效果,提高了舞剧音乐的表现力,加深了作品的戏剧性。

舞剧除了视觉,还有很重要的听觉形象,音乐就承担着营造听觉形象的责任。在《天鹅湖》中,老柴以富于浪漫色彩的抒情笔触,表现了诗一般的意境,刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情;并以磅礴的戏剧力量描绘了不同势力的矛盾冲突。更值得现代舞剧学习的是,白天鹅奥杰塔有贯穿始终的主旋律,人们一听到那带着悲伤色彩的优美旋律就知道白天鹅来了,这样清晰的听觉形象正是很多现代舞剧所缺少的。

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