拉丁体能训练 舞者的眼神及面部表情

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一、舞伴之间的眼神交流

记住一句话,台上一分钟,台下十年功。
强化训练每次都能让你精疲力尽,累是累了点,但确实能让你的体能增强很多,比如一个音乐接着一个音乐的跳,坚持一段时间你会发现自己的体能会比原来好很多,但是前提是你要懂得休息和补充身体继续的能量及营养。
力量爆发力,这个其实是个涉及到基本功的问题,基本功越扎实越容易去发力,原因是身体的中心稳了,轴心稳了。
有一种一个方法,在平时训练的时候开心先做慢的,慢到你不能再慢,让身体很好的感受到重心的转移,脚压地面的感觉,连绵不断的感觉。越慢越难跳越长功,当然力量的收放,速度的快慢还是要做出来的。但是不是做的慢了就能成为好的舞者,慢的练完以后练正常节奏,适当的可以快点,要求是动作的过程不能有丝毫的省略,不管节奏再快,都要尽可能的去完成,觉得不好就再来一次,直到自己适应了这种速度,同时每个过程又做的很饱满了就可以适当再加快,但是不要一味的求快,差不多就可以了。
这样的训练是不需要音乐的,自己心里有节奏就行了。
还有就是想要跳的好就要抓住细节,不要放过任何的细节,当你觉得自己已经跳的不错的时候也任然要找自己的毛病,哪怕一丝一毫的遐思,这都是舞者提高的过程,很多细节往往很重要,会直接影响到今后自身的提高,所以千万不要忽视。
还有一点,舞伴的问题,很多时候速度、力量、爆发力都是需要有个舞伴才能完成的,想要更好的提高,好的舞伴是必不可少的,但是有了好舞伴自己也要学会利用,毕竟两人的配合,引带默契了才能渐渐的提高。
舞者的眼神及面部表情 一、舞伴之间的眼神交流
拉丁舞起主要在于表达男女双方的感情,因此在舞蹈中需要两个人的交流,这样才会给观众有一体的感觉,如果给观众的感觉是各跳各的,则没有必要为两个人的表演了,艺术效果也会大打折扣。跳拉丁舞时双方的交流方式有三种,重心、手、眼神,这里重心的交流主要通过身体和手的方式来表达。而眼神的交流则相对比较独立。
当两人面对面时,目光要看着对方的眼睛,根据需要表达情感。而一人对着另外一人的后脑时,则以身体的沟通为主,比如曲棍球步到扇形打开时,两人以手臂的连接为主,但是男士要向女士。当两人看同一个方向,如两人同一个方向作库克拉恰时,没有身体的连接,此时两人需要身体律动同节奏,目光看向同一个方向。当两个人面对面贴得很近时,此时可以互相看着对方,也可以女士低头,而男士看向女士。
说白了就是一个简单的原则,不用扭头就能看到对方时,就看着对方。如果一方在另一方身前旋转时,不旋转的一方要看着对方。如果不能看到对方,并且两人并非背部想对时,比较容易看到对方的人尽量看向对方或者余光感受对方,尤其在步伐行进过程中,更要注意眼神的交流。实在看不到对方了,那就只好尽量看向同一个方向,或者手臂有力量的交流,实在不行了,那就控制好两人的节奏。
二、跳拉丁舞的面部表情
看拉丁舞多了就会发现,跳舞时表情各异,会让人情不自禁地被着舞者的表情而感染。
有些人跳拉丁舞时,面部肌肉会随着身体的紧绷而僵硬,呈现与动作想表现出情绪的不同感情,比如在悠扬的伦巴曲子中,做很舒展柔美的动作时却张大了嘴,满脸杀气。这是由于颈椎没有直立起来而造成的,应该长期下意识地将肩膀下沉,颈椎拉长,下颚内收,这样无论身体做多么牵扯肌肉变形的动作,都不会影响到面部表情。
一般伦巴舞练习时,面带淡淡的微笑既可。或者双眼灵动而面部无表情,此时的无表情并非僵硬,而是面部肌肉呈微笑时的状态,而嘴角却不向上翘起。而牛仔和恰恰时,面部表情要欢快一些,可以配合一些俏皮搞怪的表情。而桑巴的表情就要豪放性感些,抛媚眼、咬牙、张大嘴、皱眉等表情使用得更多一些。而斗牛的表情则要更愤怒一些,表现出两方的针锋相对,这里的表情则比桑巴更夸张些。
有俗语云,面由心生。拉丁舞时的面部表情,是内心情绪的表达,不是单纯的动作。在跳舞时将自己的心情放沉静下来,心无旁骛,只是通过音乐和动作而有着情绪的起伏,或温柔缠绵、欢快雀跃、恨入骨髓、趾高气昂、渴望征服,当内心有着这样的情绪时,不去束缚这种情绪,简单、纯粹、自然地表达在面部,就是最完美的表情。
经常可以看到一些人,跳舞时故意摆出各种表情,虚假而不流畅,这还是没有体会到由内心散发出的情绪如何正确表达。
三、拉丁舞中心理语言对肢体语言的影响
舞蹈是通过人的肢体运动,来表达美的一种艺术形式。
我们通常用语言来表达我们的情感,歌颂美好的事物,如果用舞蹈来表达的话,那么舞蹈的组成要素也可以称做舞蹈语言。
舞蹈是使用肢体来表达人的情感的,那么舞蹈语言也可以称做肢体语言或形体语言。因此专业的舞蹈演员,都受过很系统的专业的形体训练。
拉丁舞中的动作,也就是拉丁舞中的肢体动作或肢体语言,就是我们表现拉丁舞魅力的组成部分,因此,我们在跳拉丁舞的时候,肢体动作的姿态,造型,一定要符合拉丁舞的要求,应该是优美的,看起来很漂亮的,能感染所有观众,并能使自己感动的肢体运动。
肢体语言是受人的心理语言支配的,因此,一个人的舞蹈动作,反映了其头脑中对这个舞蹈的认识、领悟程度及其个人特有的心理动作风格特点。
一个人走及跑的时候的动作、举手投足,每个人都不一样的,都有其特点,不可能完全相同,但是如果你跳舞的时候,仍然把你这些平常的特点表现出来的话,你就不是一个好的舞者。好的舞者在跳舞的时候,进入了一种舞蹈状态,其平常的一些动作特点就会全部忘掉,完全进入舞蹈状态,给人的感觉完全象变了一个人。这是需要训练才能达到的效果。
舞蹈高手跳舞的时候都能进入舞蹈状态,跳的也都很漂亮,但是不同的舞者跳同样的动作,感觉却并不完全相同,也都有自己的风格特点,这就是因为不同的人的心理语言不可能完全相同,导致同样的舞蹈,每个人跳出来,感觉并不完全相同,即使都跳的非常棒。
大家都知道胸有成竹这个成语,其实跳舞也是一样,既然人的肢体语言是受心理语言支配的,那么我们学拉丁舞,也要做到胸有成竹,才能跳出水平。
因此学习拉丁舞,我们首先要把每个动作的姿态、步法、脚法都牢记在心,把套路记熟,那么在跳拉丁舞的时候,就会跳的流畅,一气呵成,而不会有停顿、不熟练的感觉。
有很多跳拉丁舞的人,学了很多套路,舞步,但是对套路中的很多动作却一知半解,不是很明白,所以,跳的时候,只好蒙混过关,对付过去。这样不胸有成竹的人,怎么能跳出水平呢,是吧?
有时候,要达到心理语言和肢体语言的统一,也是需要一个刻苦的训练过程的,比如我们跟老师学习一个拉丁舞动作的时候,虽然心里已经把老师的动作姿态都记住了,但是,却怎么也跳不出老师的摸样来,这就需要学员们多刻苦训练,直到自己的动作和老师的动作感觉一样,使得自己的心理语言和肢体语言一致,那么这个动作,你就成竹在胸了。
不管拉丁舞、摩登舞、还是舞厅舞,舞蹈高手在跳的时候,根据实际情况都有临场发挥的时候,比如在拉丁舞中,有的动作,男士引导女士可以转一圈,也可以转两圈,这个时候,男士要引导女士转一圈还是两圈,男士必须果断,不能犹豫,如果男士一犹豫,开始想让女士转两圈,半道又改变主意,让女士转一圈结束,那么男士的不果断的引导动作从他内心反映到其引导动作上,就会让女士迷惑,不知道男士是让她转一圈还是转两圈,这个时候,两人的配合就会出现失误。因此,男士在这个时候一定要果断,如果你想让女士转两圈,那么你的果断的决定,你的心理语言就会明显的反映在你的肢体语言上,也就是会明显的反映在对女士的引导动作上,女士马上就能领会,这是要她转两圈。
既然肢体语言是受心理语言支配的,所以,我们在学习拉丁舞的时候,一定要提高自己的审美能力,不好看的动作,绝对不要学,免得在你的心里种下不优美的种子,导致你的舞蹈动作很难看。而要多学,多看,多感受舞蹈高手的动作,使自己对拉丁舞的跳法有一个正确的心理感受。
上面说了很多,罗罗嗦嗦感觉自己越说越有点收不住了,其实主要就是说舞蹈动作,是和人的心理及内心的审美素质有很大关系,所以,作为舞蹈爱好者,一定要提高自己的审美能力,培养自己良好的心理素质。

一对老夫妇,住在纽约世贸大厦的对面,女主人每天到世贸大厦底层工作,男主人在家。每个早晨,老头总要大声吼妻子:我要光线!让光线唤醒我!可是屋子里总是暗暗的。两口子在嘀嘀咕咕、牢牢骚骚中度日,直到那一天,老太太再也没能回来。过了好一阵,老头儿还找人处理干净了窗户和外墙上的尘土。他的日子依然像两个人那样过着,每个早晨,老头照例在家里叫道:我要光线!让光线唤醒我!然后自言自语:哦,我忘了你已经不在了。有一天,他终于睁开被惯性所蒙住的两眼,看到屋子里一株盆栽开出了花朵:从原先被大楼遮挡的地方,光线真的射了进来。老头儿看着盆栽,抽着嘴角笑了出来,笑声越来越大,越来越大,最后终于无法自抑地喊道:亲爱的,我们的盆栽开花了,你真该看看,真该看看啊!在一次9.11纪念活动中,一位电影导演应邀制作了这样一部短片。画面是我补写的,因为没有看到片子,只听了录音,它被用作了舞蹈《泥尘》的背景音乐。在老人喃喃独语的时候,舞台上黑黢黢一片,打开的一道门里射出了光,照亮了一位舞者缓慢前进的道路。她走得如此之慢,慢到让你怀疑她是在跳舞还是在演一出哑剧。不断有东西从她身上掉落,有时是啪嗒,啪嗒,有时是淅沥沥的一串。到后来,她走近了,你能看到一些泥土在她身上摇摇欲坠,正当你联想到雕塑作品、矿工、农民或别的什么时,她开始加速,低头,脚掌几乎不离地地滑行,一只脚的脚跟抵住另一只脚的脚尖,不断前挪,拐弯,舞了起来,在一地的碎泥之间。郭晓灵是《泥尘》唯一的主角。她告诉我,她的灵感来自一次美国之行:在一个遍地枯树的旷野里,她看到唯一的一株树木在那里生长,吐绿,让她想到了人与植物的共命之感。她说,和树木一样,人只有一条朝前走的路,每一次前进都伴随着蜕壳。当泥壳糊满全身的时候,她找到了这种感觉:泥巴在我身上一点点裂开,就好像生命力在一点点突破、释放出去。她很想听听我这个第一次看现代舞的人的观感。我对她说,尽管我不知道你选择的背景音的来历,有些语言也没能听清,但我听得出来,这是一个发生在一所旧居里的故事。我看到你以肉眼无法测判的速度前移,我想,这应该是老人家里的一座塑像,也许已在这里蒙尘几十载,也许来自一次很久以前的蜜月,是老夫妇那早已褪色的爱情的遗存。我看到你小步前挪,仿佛是在学步,在试探这个房间的大小:从角落到柜子一共九步,从柜子到那面墙一共七步,从墙到对面的窗户我想到人们在久居的、熟悉到闭着眼都能摸到方向的环境里,恰恰会忽略很多变化过程的存在。我们只能看到一个结果,而你要展现一个过程,雕塑被赋予了意志,或者反过来,一种主观的东西例如老头儿对妻子的感情因被赋形而苏醒。在繁星戏剧村书吧的一角,面对我的访问,郭晓灵道出了她的思维和我的思维根本相反的原因所在:舞蹈者主要凭靠着右脑、诉诸身体来创作,而文字工作者却是借助左脑。舞蹈者可以只有一个模糊的灵感,当她想象自己置身舞台,要跟随这一灵感演绎时,肢体会逐渐告诉她一步一步该如何进行。她说:你会从故事去推导我在演什么,而我们看演出则是专注于表演,它所表达的内容,我们往往很难用语言描述。真的如此吗?她似乎用那株看不见的盆栽来对应一个突破泥壳的人/树。但是,当我们说到演出的后半段,即一束细光打在演员的脸上,泥壳剥落殆尽的演员站在那里,原本看不分明的脸部突然毕现无遗时,我们抵达了一个共同的认识。舞蹈的后半部分,舞者的身体一动不动,调动面部肌肉,做出一个又一个表情,画外,老人仍然在呢喃,当发现了盆栽的变化,他开始笑,笑,笑,到最后,成了用沙哑的痰嗽连接起来的断续的、有些疯癫的笑声,台前雕塑也跟着纵情狂笑,声音与形象如同一台双簧戏一样吻合在了一起。身体的革命最终汇聚到了脸部表情和语言。郭晓灵说,她想象那株树木的树根在地下深处频繁掘进,就像泥土的裂纹和人体的血管一样不断分岔,布满全身,但终究会有遇阻和难以为继的一天。它需要一个新的突破口。我是从另一个起点出发同她握手:雕塑人的肢体不可能无远弗届,它最终将发现表情,进而是语词,进而是自己的社会化,学着通过言语表达来与人相处,与众多和自己平级的头脑和心灵相处。但这未必是一件好事。较真地说,所谓不失初心纯属伪豪壮,初心不可言,言说出来便不再是初心了,你的初心必定起源在你还无法斟酌语词、流畅表达的时候,正像列维-施特劳斯在《忧郁的热带》里讲的那个南比克拉瓦部落的故事所证明的,书写意味着误解、扭曲、奴役的到来。郭晓灵所展现的一个抽象的生命的成长,停留在了她做出各种表情,和着背景音大笑的时刻,幸而,还没有进入到语言的部分。这让我想到那些宠物:如果犬类和猫类真的会说人言,而不只是以楚楚动人的眼神与表情与人交流,托寄人的情感,我们还能像现在这样安全地豢养和宠爱它们吗?对郭晓灵来说,将一部意味深长的美国短片结合进自己的表演,并无太大深意;事实上,这部短片也是以尽量少的言辞曝露人最真实的情感极其微妙的变化。她很惊奇我会脑补片子的画面,并想象她是这片子的一部分,舞者的表达可以始于身体而终于身体。阐释未必重要,文字之于肢体,可能是一个多余的双簧演员。我想,独自创作、不发一言的舞者我愿称她为舞蹈艺术家距离下笔千言的文人,距所谓的初心更近。

拉丁舞起主要在于表达男女双方的感情,因此在舞蹈中需要两个人的交流,这样才会给观众有一体的感觉,如果给观众的感觉是各跳各的,则没有必要为两个人的表演了,艺术效果也会大打折扣。跳拉丁舞时双方的交流方式有三种,重心、手、眼神,这里重心的交流主要通过身体和手的方式来表达。而眼神的交流则相对比较独立。

当两人面对面时,目光要看着对方的眼睛,根据需要表达情感。而一人对着另外一人的后脑时,则以身体的沟通为主,比如曲棍球步到扇形打开时,两人以手臂的连接为主,但是男士要向女士。当两人看同一个方向,如两人同一个方向作库克拉恰时,没有身体的连接,此时两人需要身体律动同节奏,目光看向同一个方向。当两个人面对面贴得很近时,此时可以互相看着对方,也可以女士低头,而男士看向女士。

说白了就是一个简单的原则,不用扭头就能看到对方时,就看着对方。如果一方在另一方身前旋转时,不旋转的一方要看着对方。如果不能看到对方,并且两人并非背部想对时,比较容易看到对方的人尽量看向对方或者余光感受对方,尤其在步伐行进过程中,更要注意眼神的交流。实在看不到对方了,那就只好尽量看向同一个方向,或者手臂有力量的交流,实在不行了,那就控制好两人的节奏。

二、跳拉丁舞的面部表情

看拉丁舞多了就会发现,跳舞时表情各异,会让人情不自禁地被着舞者的表情而感染。

有些人跳拉丁舞时,面部肌肉会随着身体的紧绷而僵硬,呈现与动作想表现出情绪的不同感情,比如在悠扬的伦巴曲子中,做很舒展柔美的动作时却张大了嘴,满脸杀气。这是由于颈椎没有直立起来而造成的,应该长期下意识地将肩膀下沉,颈椎拉长,下颚内收,这样无论身体做多么牵扯肌肉变形的动作,都不会影响到面部表情。

一般伦巴舞练习时,面带淡淡的微笑既可。或者双眼灵动而面部无表情,此时的无表情并非僵硬,而是面部肌肉呈微笑时的状态,而嘴角却不向上翘起。而牛仔和恰恰时,面部表情要欢快一些,可以配合一些俏皮搞怪的表情。而桑巴的表情就要豪放性感些,抛媚眼、咬牙、张大嘴、皱眉等表情使用得更多一些。而斗牛的表情则要更愤怒一些,表现出两方的针锋相对,这里的表情则比桑巴更夸张些。

有俗语云,面由心生。拉丁舞时的面部表情,是内心情绪的表达,不是单纯的动作。在跳舞时将自己的心情放沉静下来,心无旁骛,只是通过音乐和动作而有着情绪的起伏,或温柔缠绵、欢快雀跃、恨入骨髓、趾高气昂、渴望征服,当内心有着这样的情绪时,不去束缚这种情绪,简单、纯粹、自然地表达在面部,就是最完美的表情。

经常可以看到一些人,跳舞时故意摆出各种表情,虚假而不流畅,这还是没有体会到由内心散发出的情绪如何正确表达。

三、拉丁舞中心理语言对肢体语言的影响

舞蹈是通过人的肢体运动,来表达美的一种艺术形式。

我们通常用语言来表达我们的情感,歌颂美好的事物,如果用舞蹈来表达的话,那么舞蹈的组成要素也可以称做舞蹈语言。

舞蹈是使用肢体来表达人的情感的,那么舞蹈语言也可以称做肢体语言或形体语言。因此专业的舞蹈演员,都受过很系统的专业的形体训练。

拉丁舞中的动作,也就是拉丁舞中的肢体动作或肢体语言,就是我们表现拉丁舞魅力的组成部分,因此,我们在跳拉丁舞的时候,肢体动作的姿态,造型,一定要符合拉丁舞的要求,应该是优美的,看起来很漂亮的,能感染所有观众,并能使自己感动的肢体运动。

肢体语言是受人的心理语言支配的,因此,一个人的舞蹈动作,反映了其头脑中对这个舞蹈的认识、领悟程度及其个人特有的心理动作风格特点。

一个人走及跑的时候的动作、举手投足,每个人都不一样的,都有其特点,不可能完全相同,但是如果你跳舞的时候,仍然把你这些平常的特点表现出来的话,你就不是一个好的舞者。好的舞者在跳舞的时候,进入了一种舞蹈状态,其平常的一些动作特点就会全部忘掉,完全进入舞蹈状态,给人的感觉完全象变了一个人。这是需要训练才能达到的效果。

舞蹈高手跳舞的时候都能进入舞蹈状态,跳的也都很漂亮,但是不同的舞者跳同样的动作,感觉却并不完全相同,也都有自己的风格特点,这就是因为不同的人的心理语言不可能完全相同,导致同样的舞蹈,每个人跳出来,感觉并不完全相同,即使都跳的非常棒。

大家都知道胸有成竹这个成语,其实跳舞也是一样,既然人的肢体语言是受心理语言支配的,那么我们学拉丁舞,也要做到胸有成竹,才能跳出水平。
因此学习拉丁舞,我们首先要把每个动作的姿态、步法、脚法都牢记在心,把套路记熟,那么在跳拉丁舞的时候,就会跳的流畅,一气呵成,而不会有停顿、不熟练的感觉。

有很多跳拉丁舞的人,学了很多套路,舞步,但是对套路中的很多动作却一知半解,不是很明白,所以,跳的时候,只好蒙混过关,对付过去。这样不胸有成竹的人,怎么能跳出水平呢,是吧?

有时候,要达到心理语言和肢体语言的统一,也是需要一个刻苦的训练过程的,比如我们跟老师学习一个拉丁舞动作的时候,虽然心里已经把老师的动作姿态都记住了,但是,却怎么也跳不出老师的摸样来,这就需要学员们多刻苦训练,直到自己的动作和老师的动作感觉一样,使得自己的心理语言和肢体语言一致,那么这个动作,你就成竹在胸了。

不管拉丁舞、摩登舞、还是舞厅舞,舞蹈高手在跳的时候,根据实际情况都有临场发挥的时候,比如在拉丁舞中,有的动作,男士引导女士可以转一圈,也可以转两圈,这个时候,男士要引导女士转一圈还是两圈,男士必须果断,不能犹豫,如果男士一犹豫,开始想让女士转两圈,半道又改变主意,让女士转一圈结束,那么男士的不果断的引导动作从他内心反映到其引导动作上,就会让女士迷惑,不知道男士是让她转一圈还是转两圈,这个时候,两人的配合就会出现失误。因此,男士在这个时候一定要果断,如果你想让女士转两圈,那么你的果断的决定,你的心理语言就会明显的反映在你的肢体语言上,也就是会明显的反映在对女士的引导动作上,女士马上就能领会,这是要她转两圈。

既然肢体语言是受心理语言支配的,所以,我们在学习拉丁舞的时候,一定要提高自己的审美能力,不好看的动作,绝对不要学,免得在你的心里种下不优美的种子,导致你的舞蹈动作很难看。而要多学,多看,多感受舞蹈高手的动作,使自己对拉丁舞的跳法有一个正确的心理感受。

上面说了很多,罗罗嗦嗦感觉自己越说越有点收不住了,其实主要就是说舞蹈动作,是和人的心理及内心的审美素质有很大关系,所以,作为舞蹈爱好者,一定要提高自己的审美能力,培养自己良好的心理素质。

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