舞蹈老师的形象

澳门新莆京网络平台,作为参加比赛的广场舞蹈,它已不是原始的、流传在民间的自然状态舞蹈,而是在这个基础上,由编导者根据需要进行二度创作后的舞蹈。舞蹈创作贵在艺术特色,广场舞蹈创作也是如此,要有新的艺术创造,有鲜明的艺术个性,这就要充分发挥编导的主体性
自我意识。一、自我意识的根基什么是自我意识?自我意识是创造主体的自我实现机制,舞蹈创作者在舞蹈中表现的是社会生活。但是,这种对社会生活的浓缩个性化的表现,主要是作为客观世界的主观图象
参与主体创造。这里面应从两个方面去解释,一是对广场舞蹈而言,作为生活提供给创造的素质,已经是经过群众对生活的再创造的结晶,它不是原始的未经加工的素材。我们这次编导的朝鲜族《丰收舞》类似于这样的舞蹈,在鲜族有各种表现,如朝鲜族舞蹈《农家乐》。二是当我们把群众中已经流传的舞蹈,拿来编创新的广场舞时,已不是原来舞蹈的照搬,只能把原来的舞蹈作为素材来进行再创作,这就集中体现了编导者对生活的理解,以艺术的眼光重新审视原有舞蹈动作,进行新的编排。这里显示了编导者的主观意图,即自我意识,所以从上面的分析中,我们可以看到,广场舞蹈其创作源泉来于生活,是群众集体创作。当我们进行再创造的时候,离不开生活、群众这个根基,无论你主观意图如何,自我创造的自我意识必须立足于群众认可这一基点上。二、自我意识的落点广场舞蹈是群众进行自我娱乐、自我表白、自我教育的一种艺术活动形式。它那诱人的魅力正是由于具有自娱和娱人的特性。娱乐性,是广场舞蹈社会功能的基石。因而,编导广场舞蹈,其创作思维落点有以下几个方面:1、能使广大群众认可。我们在编创
《丰收舞》时,首先考虑的是它是群众性舞蹈,广大群众易学、易懂、易演。因而,在舞蹈道具设计上,用群众中流行较为普遍的扇子,在动作设计上简洁而明快。简单的、富于民族特点的几个动作的组合,大家学得快、容易记。事实上,《丰收舞》在齐齐哈尔市演出后,回到龙江县,很快在实验小学及其它单位汇演中演出,说明我们达到了目的。2、强烈的时代气息。与改革开放的时代精神相一致,反映了当代群众的精神面貌。广场舞蹈是给群众跳的,群众热衷于文化生活的参与,要求有与时代相同步的精神娱乐形式。《丰收舞》的结构和编舞符合当代群众的审美要求,使群众在自娱自乐中得到满足。舞蹈中用一串火红的辣椒象征火热的生活,运用一个男孩的独舞,使舞蹈充满了欣欣向荣、力量向上的时代气息。同时用女演员的集体舞,展开扇面的形式,又给人们的思考留下空间,领略了只争朝夕的进取心理,更使观众展开艺术想像的翅膀,对时代生活的联想得以引伸。3、鲜明的地方特色。广场舞既然是群众舞蹈,它必然要突出民族的、民俗的、民间的特色,要搞得有土色土香的味道,才能被认可。这就要求,一是从朝鲜舞中挖掘富有代表性的舞蹈词汇来表达创作者的意图;二是要求在舞蹈表演中有强烈的自我意识,感情真挚,表达出对人生的爱和对美的追求,唯其如此,观众的情绪才会和演员融为一体。三、舞蹈创作者自我意识的表现剖析整个舞蹈创作过程,须经历选材、构思、编舞三个步骤。在这三个步骤中,创作者的自我意识表现是不同的,选材着重于
表现什么的思索,而构思和编舞则偏重于 怎样表现的思考,但无论是
表现什么或者怎样表现。都反映着编舞者的主观愿望。我们在创作《丰收舞》时,对表现什么的问题进行了仔细的研究,有人说表现大丰收的喜悦,有人说表现丰收后的隆重庆典,我们编导者认为,这些看法都不错,但是,作为一舞蹈它的语汇需观众去理解,所以,我们展现在观众面前的主要是一种情绪,这种情绪固然是丰收的喜悦,但更主要的是舞蹈语汇中表达的情绪,如果不把这种情绪在创作中表现出来,那种丰收的喜悦也很难给予艺术的再现。所以,在排练中,我们对演员着重要求是情绪的表现,而不是表面的喜悦。对舞蹈动作的设计,服装、道具的运用,都以这一情绪为出发点。如服装设计为蓝色白色相间的裙装,既体现了朝鲜族服装的特点,又表现了时代与生活的明朗的格调。一串红辣椒,这也是表达一种火热的情绪,它是人们丰收后欢乐情绪的表现,也是我们的生活越过越红火的情绪的象征。在怎样表现中,我们选择了从现实生活中走出来,借舞蹈语汇表达作者难以言表的内心感情。这就摆脱了模拟生活,表现单一情感的传统束缚,并设法把它展现观众面前,让观众发生共鸣,并引起观众的震动和深思。但是,表现什么和
怎样表现是不可分割的,统一点就在对我们要通过舞蹈表达的目标和方向选择。而选材到构思是转化过程,在这个过程中,我们既对目标进行选择,又对目标作修正性调整。因此,这二者是不可分的,可以说,选材与构思无不体现创作者的自我意识,它贯穿于舞蹈创作始终。广场舞蹈创作自我意识的体现,正是通过这一过程实现的。

一谈到老师,众所周知,老师是将智慧,人性,理念,素质综合在一起的“子集”。
与其他老师相比,舞蹈老师具有自身特点:不断充电,更新教育观念,学习新型的动作趋势,与时

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一个儿童舞蹈应该具有内容美、构思美、音乐美、形象美、动作美、画面美的特点。从学院刚毕业的编导者,往往是将学校里学的成人素材原封不动放在舞蹈中,展现在舞台上的实际上是素材的堆积。而有些编导虽然有了一些学校生活基础,但编导技法水平以及动作设计,不能充分体现舞蹈的内涵和主题,道具使用的不巧妙,服装设计的与主题和时代不符。

2、精通自己所教的学科,掌握渊博的知识。

二、舞蹈老师在创作中应避免两个弊端:

由于种种原因,编导者不能随心所欲地去制作音乐,只能在一定的范围内,挑选、剪接、复制成品音乐,为自己的舞蹈服务。而一个好的舞蹈音乐应该是烘托气氛,渲染主题的,同时也是向观众传达主题的唯一途径,更是舞蹈的灵魂与精神。

1、培养崇高的师德和职业责任感。

2、音乐是舞蹈创作的灵魂。编导者要表现的主题与舞蹈音乐不符,与参加表演人员的年龄特点不符。

从事多年的老编导们,嘴里常说这样一句话:“在校外的舞蹈老师们,各个都是‘万金油’似的人物”。团长的组织策划领导工作、学员的招生培训工作、专职舞蹈编导的创作工作、音乐谱曲以及制作剪辑合成工作、服装设计剪裁以及选料定样工作、化妆梳头以及用车就餐工作等等,缺了哪一样也不行。

与其他老师相比,舞蹈老师具有自身特点:不断充电,更新教育观念,学习新型的动作趋势,与时俱进的排练符合当前形式的舞蹈作品。要有开拓创新的意识,将舞蹈创作多元化,多边化,多形式化,要主动与相关专业联合,在老师自身的艺术素质上以及对艺术的敏感度上,要提高自身的业务水平。

作为新世纪的校外人,二十一世纪的工作者,不能仅仅停留在上述的基础工作上,应该与时俱进,根据当前的形势不断充电。要做到“四化”“一服务”:经常化的深入基层;信息化的了解情况;系统化的总结问题;科学化的解决困难,充分发挥校外有效职能,为学校、为社会、为学生、为家长服务。

2、在业务素质和能力不断提高的同时,要特别注意提高师德素质和老师个人的形象魅力。我们是天天和人打交道的人,我们的工作从某种意义上来说也是窗口行业。我们面对的是望子成龙的家长,求知若渴的孩子,我们的一言一行,一举一动,主导思想,个人魅力都会直接影响老师的整体形象。师德素质的提高不是外在的收敛和模仿,学习科学知识,提高理论水平,感悟人生才是提高师德素质的途径。

编导者在舞蹈创作中要注意从童心、童律、童情、童趣上来把握创作思路;舞蹈主题选材中要注意有教育性,这是儿童舞蹈中最为重要的特点之一。舞蹈的整体设计要具有幻想性;主题动作的选择上要有模拟性;舞蹈到达的情感必须是单纯性;在舞蹈情节的设计上要有儿童喜欢的游戏性特点。

三、舞蹈老师能力的提高,是舞蹈老师的当务之急。

一谈到老师,众所周知,老师是将智慧,人性,理念,素质综合在一起的“子集”。

1、在舞蹈创作中主题的体现是编导者完整构思的再现。创作者要体现的主题,通过舞蹈语汇表达不清楚,想要表达的内容太多、太碎。

3、要学习教育理论,提高科学研究能力。

一、老师自身素质的提高应包括以下几个方面:

在当前的儿童舞蹈中,音乐的问题比较突出,众所周知一个好的舞蹈音乐,应该是为主题特定创作的,舞蹈与音乐存在着共同点。首先是节奏,这是它们结合的基础。舞蹈和音乐都有节奏,舞蹈更需要音乐来激发强化节奏感。离开音乐,舞蹈难以充分表达感情。音乐本来就有直接渗入人心的特点,欣赏者常常把音乐表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容,而且是同步展示的,两者必须高度的协调一致。舞蹈音乐的采用有两条途径:一是利用现成的音乐,一是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。“按照音乐编舞”,这是舞蹈编导的普遍做法。当然,舞蹈并非是服从音乐。首先,舞蹈要对音乐进行选择,因为不是任何音乐都适合于舞蹈。其次,如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐,就要服从舞蹈编导提出的要求。另外,舞蹈编导在编舞过程中还可以对音乐提出要求。

4、培养创造型思维和创造力。

1、老师在舞蹈以及创作中要具有观察能力、分析能力、判断能力、科研能力、组织能力、处理社会信息的能力,以及交际能力。也就是说校外舞蹈老师的综合能力要高于校内老师,这是校外教育的特点所决定的。

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