澳门新莆京ww66126cc浅析舞蹈的意境

中图分类号:J70 文献标识码:A 文章编号:1006-027805-253-01
舞蹈是一种将音乐、戏剧与文学、美术等艺术形式混合在一起的综合性艺术。舞蹈能够表达出丰富的思想感情,展现出一定的艺术形态,并通过形象的舞台表现展现一种艺术境界,这种艺术境界便是舞蹈的意境。舞蹈表演的功力不但在于舞蹈者对于舞蹈技巧的把握,而且还依赖于舞蹈者对舞蹈意境的理解。
一、舞蹈意境及其表现形式
意境是一种客观之景与主观之境完美结合的情景交融的境界。对于舞蹈来说,意境是舞蹈家的外在形体动作与主观思想感情的完美结合。意即是指舞蹈者在其作品中所投注的思想感情,是一种主观情感,而这种意是以外在形象为基础的。舞蹈作品以舞蹈者的形体、姿态及动作塑造一种形象之美,而这种形象之美的最高境界,便是舞蹈的意境之美。意境是舞蹈作品的灵魂所在,需要舞蹈的编导者进行精心的构思与策划,继而便是舞蹈者把握这种舞蹈的精髓,用形体动作形象生动地表达主观情感及舞蹈内容,最后便是经由观众进行欣赏与接受,同时在其内心引发创造性联想的整体艺术活动所共同达到的境界。简而言之,舞蹈境界是舞蹈编导与舞蹈演员共同营造的一种情景交融的艺术境界,加之以观众对这一舞蹈形式所产生的艺术象征的总和。舞蹈意境的内涵包蕴了外在形态动作、这种形态动作所表现的生活图景以及表演者的思想感情等,这三种要素统一融合而构成一种艺术的境界。
舞蹈的意境是通过舞蹈的形式表现出来的。舞蹈之所以具有美感正是因为它形态之美、情感之美与意境之美。舞蹈的形式通过舞蹈的动作、姿态、节律与神韵等共同构成。舞蹈这一艺术的形式性很强,主要是借由形象直观的富有动态的人体动作与姿态来表现情感、传达意蕴。如果舞蹈者不能舞出生动、形象、动态变化且新颖,并具有美感的舞蹈动作,那么舞蹈艺术便不会产生富美的意境。优秀的舞蹈作品,一定具有优美的外在形体动作,并富有情感意蕴,能够传情达意,引发人们的情感共鸣,令其得到艺术的美的享受。舞蹈若要达到美的意境,需要舞蹈者精湛的技巧,与编舞着的匠心独运以及双方的独到眼光与审美领悟力。意境之美需要舞蹈演员、舞蹈编导与观众共同去体悟、创造与领会。舞蹈演员以其栩栩如生的形象,吸引观众的眼球,并引发观众展开他们丰富的想象力,使其进入某种审美的境界,进入舞蹈的意境之中。
二、舞蹈意境的虚与实
舞蹈意境有着虚实之分。舞蹈意境是由舞蹈编导构思与创造出来的,经过对人体动作的提炼与美化,然后加上舞蹈设置比如服装、灯光与道具等舞蹈渲染的效果,从而使舞蹈能够以更加形象化、艺术化的艺术形式表现出来,从而达到一种美的舞蹈意境。这种意境中既有实体的形体、动作、道具、灯光,又有虚相的情感、思想、意蕴、美感等方面。所以说,舞蹈意境是虚与实的结合,物象与心灵的交融。舞蹈的意境之美是舞蹈艺术的灵魂所在。舞蹈意境具有一种动态之美,飞跃、灵动、闪烁,既让人产生一种视觉的美感,进而领悟到舞蹈艺术的美观,获得心灵的感动与享受。舞蹈的意境之实主要是人体动态变化的动作形成了许许多多的线条,构成了多姿多彩的造型,同时它包含有一定的节律与音乐相融合。例如,舞蹈演员身穿轻柔美丽的纱裙,在流动不息的光影中跃动、流转。舞蹈演员不仅仅作为一个生命,而且作为一种艺术的表现者与传达者,演绎着艺术之美。这种舞蹈形式传达给观众很多信息,作为一个不断流动、不断发展的艺术形式,带给观众的是富有无限美感及丰富想象空间的艺术体验。
舞蹈意境既带给观众具体的信息,又会为观众带来心灵的享受与美的体验这种抽象的信息。舞蹈意境由虚实共同构成。实是指景,是在舞台上以动作及实体物象展现出来的能够被观众具体感知的东西,包括了舞蹈的形象及舞台景象。舞蹈意境的虚是指舞蹈通过动态流转的形体动作、具象的舞蹈背景布置这些具体可观的实相,所引起的人们的想象、联系、情感及思想,以及它将人们引领入其中的舞蹈的意蕴与美感。舞蹈意境之实是指具体的动作及物象,向观众展示的是一个又一个生活景象,这种通过一定形式表现出来的生活景象被观众所看到,所欣赏,具有一种可视性。正是这种外在形式,引发出舞蹈意境之虚。舞蹈意境的虚的一面不同于其实相的可视性。它是不可看见的,不具有可视性。它是由舞蹈者的动作、情态及神韵所引发而出的某种情感意蕴或美的意境,是可以被观众所感受到的,具有可感性。舞蹈意境的虚与实是相互依赖、相互交融、缺一不可的有机整体。实景是舞蹈意境的基础,实景引发了虚境,而虚景则为实景开拓了更丰富的想象空间。舞蹈应该虚实结合,既注重实景,也不能忽略虚境,才能真正把握舞蹈意境,提高舞蹈的艺术表现力。
舞蹈意境是通过一定的形式表现出来的。舞蹈的表现形式是舞蹈演员的外在形象及其动态的舞蹈、舞台背景等,这构成了舞蹈意境的实景。舞蹈通过外在的表现形式传达一种艺术的美感意蕴,引发观众的想象与联想,继而使其感受到舞蹈艺术之美,这构成了舞蹈艺术的虚景。表现形式及内在意蕴相结合,虚实相融合,共同构成了舞蹈的意境之美。

舞蹈和其他艺术的区别,在于它是以人的身体作为物质材料这一特质所决定的。但人的身体动作,只能是舞蹈的手段,而不是目的。人的身体动作一旦成为舞蹈艺术的表现手段,就必然和人的审美意识,即感知美、认识美、判断美以及表现美等等审美活动发生密切关系,而人的审美活动是受一定社会、一定阶级、一定民族的条件所制约的。情感是人们审美的主要动力,但情感本身是对客观事物的一种态度,是和思想认识分不开的。审美首先取决于直观能力,但在审美活动中,直观能力和逻辑能力往往交替出现。人们在社会实践活动中才能激起情感,产生艺术创造的冲动,舞蹈也不例外。只是舞蹈侧重于表现性,善于抒发情感,开拓想象,运用舞蹈的语言表情达意,唤起人们精神上的共鸣。

澳门新莆京ww66126cc 1

舞蹈动作是经过艺术提炼、织和美化了的人体动作,来源于对人的各种生活或情感动作以及大自然各种运动形态的模拟、变形与加工。舞蹈作品中的舞蹈人物的塑造、舞蹈情绪的表达和舞蹈意境的展现始终贯穿在舞蹈动作中。舞蹈动作要特别注重艺术性表现,在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的,而是一种塑造人物性格和精神面貌的手段。如果在舞蹈作品中,以手段作为目的,演员超高的技艺不以反映舞蹈意境,表现人物情感气质为其存在的前提,就会使舞蹈作品由于内容和形式脱节,或是缺乏艺术的完整性而陷于失败,舞蹈演员的技艺本身也就沦入了纯技术性的技巧表演而丧失了舞蹈艺术层次的基本品格。

澳门新莆京ww66126cc 2

舞蹈家贾作光很精辟地论述了这个观点:“意境就是景与情的交融,客观的境与主观的意完善结合。”在这里,它包含着两个方面:“意”,犹如一首诗;“境”,犹如一幅画。“意”是艺术家在他所创造的形象中表达的主观思想情感,而形象是意境的基础。舞蹈作品的意境是舞蹈作品塑造形象美的艺术境界,是舞蹈的灵魂,它是情与景的交融,是由舞蹈编导精心地构思和营造、舞蹈演员准确生动地表达以及由观众接受并展开创造性的联想三方面组成。也就是说,舞蹈意境是由舞蹈编导和演员共同创造的情景交融的艺术形象和它所引发的观众所产生的想象的总和。是舞蹈作品所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。

舞蹈不单纯是一种娱乐,它是表现人的诸多复杂思想感情的意识形态的艺术。“艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调”–这就是意境。舞蹈表演的功力绝非仅在于技巧的把握,而应该具有综合的艺术素养。落实在具体的舞蹈作品中,提高审美能力,加强自身对舞蹈意境的理解和把握显得尤为重要。

舞蹈表演要求以简代繁,以少总多,强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵,抒发主题的胸臆情怀。从整体追求上看,注重当众展现人物的灵魂和情感,注重整体效果的传神写意。虚拟的动作表演重在动作的高度美化和感情的充分抒发,创造出剧情需要的舞台环境和氛围,超越有限的“实境”,营造出无限的“虚境”,达到一种超脱、空灵、高雅的审美境界。舞蹈作品的生命源于人体内部的精神情感的创作机制。舞蹈的形式美,技术性极强。但这种形式美和技艺性,都是发自人体自身的,外部的形态美和技艺,都不可避免地与人体内部精神情感相通,否则舞蹈也就失去了舞蹈的真谛。

舞蹈的情感是细腻的,它所创造出来的意境亦是独特的。如何深刻地理解和把握舞蹈的意境,从而塑造生动的舞蹈形象,这是摆在每个舞蹈演员面前的一个课题。舞蹈演员对所塑造的舞蹈形象必须进行深层次的审美思考,才能提高舞蹈形象的思想内涵和艺术品位。舞蹈艺术和其它的艺术门类一样,在建构自己的艺术大厦时,情要真,意要深。而情真需要创作者对民众生活有深刻的体验,意深则需要艺术家们对社会生活有高屋建领的理解和认识,只要情真意深,形象必然生动丰满,作品的哲理品格也便会透过情节自然浮现出来。

舞蹈美的特征在于富有情感意蕴的形式和意境,它体现出不同舞蹈的风格特色。这种形式由舞蹈的节奏、动律、线条和神韵所构成。舞蹈是一种讲究意境和形式性很强的艺术,它是通过直观可感的、富有审美价值的、动态的人体来传情达意状物抒情的。如果这些动态不生动,无变化,不新颖,无美感,平淡无奇,那就失去了这门艺术独立存在的价值。而一个成功的舞蹈作品,总令人耳目一新,产生感情上的共鸣,一句话:有意境。美的意境需要眼光独到,善于把握时代的脉络,抓住一般人司空见惯的事物进行筛选,发展其中的闪光点加以提炼升华,于是栩栩如生的形象脱颖而出。意境不仅对主题起到了深化作用,而且调动起观众的想象力,使观众有着身临其境之感。舞蹈的意境创造要达到这种境界,作品才易于被观众所接受和欢迎。

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注