尼金斯基:10年艰辛童年,20年灿烂芭蕾,30年精神分裂

概述

在芭蕾史上,瓦斯拉夫·尼金斯基有“舞蹈之神”的美誉,甚至被后人称作“世界第八奇观”。

《牧神午后》剧照 图TP

尼金斯基

他的舞台生涯只有10年光景,却因颠覆古典芭蕾审美的舞技和神秘疯狂的内心世界,成为舞蹈史上最具传奇色彩的人物之一。

伦敦奥运会包括开闭幕式在内的大量文艺演出,促使当地的专业文艺团体集体亮相,在全世界观众面前尽展风采。奥运圣火熄灭后,英国的文艺团体又纷纷踏上巡演之路。从本月起,兰伯特舞团、威尔士国家舞团、动感多媒体舞团、兰登舞蹈团等一批现代舞团体将陆续登上东方艺术中心舞台。本月9日率先亮相的兰伯特舞蹈团艺术总监马克·鲍德温在接受采访时透露:该团是英国最早成立的芭蕾舞团之一,此次是相隔55年后的再度来沪访演。

尼金斯基是佳吉列夫舞团中影响世界舞坛比来出的一位芭蕾演员。

澳门新莆京ww66126cc,6月9日-10日,上海大剧院,法国48协会舞团、法国世纪管弦乐团将用130人的阵容,再现尼金斯基的三部经典——《牧神的午后》《游戏》《春之祭》。

首演英国原创芭蕾

胪陈

电影《香奈儿秘密情史》的编舞多米妮克·布伦用“考古”的手法,原样呈现了一个多世纪前尼金斯基震惊巴黎观众的三部舞蹈。

当俄罗斯、法国等地的芭蕾艺术领欧洲大陆风气之先时,英国的芭蕾创作和表演队伍尚未成形。到了上世纪初,尼金斯基、佳吉列夫等俄国芭蕾艺术家在伦敦开办学校、训练舞团,才使得擅长抒情的芭蕾从戏剧氛围浓重的伦敦脱颖而出。马克·鲍德温说:“玛丽·兰伯特曾是佳吉列夫芭蕾舞团的主要演员,她还担任过尼金斯基的助理。因此,她在1926年创办了兰伯特芭蕾舞团,而且马上创作演出了英国的第一部原创芭蕾舞剧《时尚的悲剧》,由此,也宣告了英国芭蕾艺术进入了崭新的发展阶段。”

瓦斯拉夫·尼金斯基一八八九年十二月十七日生于基辅,为波兰后裔。怙恃亲都是舞蹈演员,父亲还曾是华沙俄国芭蕾舞黉舍的艺术指导。童年时其貌不扬,终日默然寡言,不善寒暄。一八九八年他考入圣彼得堡舞蹈黉舍,是尼古拉·莱加特、阿纳托尔、奥布霍夫和恩里哥·切凯蒂的学生。一九0七年结业后插手玛丽亚剧院。因为才调超群,被破格汲引为首席男演员。一九0八年在福金编导的《唐·璜》舞角逐初度登台。一九一一年正式成为佳吉列夫舞团的常驻演员。曾是巴甫洛娃等人的舞伴,主演过《阿尔米达的帐篷》、《埃及之夜》、《仙女们》等闻名舞剧。一九0九年加入佳吉列夫组织的巴黎、伦敦“俄罗斯表演季”,在福金新编的舞剧《狂欢节》、《达夫尼斯和赫洛亚》中任主角,那时只有19岁。但他的舞姿在一夜之寄征服了巴黎城,成为贵族沙龙和街谈巷议的中心话题。

《牧神的午后》基本按照尼金斯基原稿呈现;《游戏》的舞美和编排受到了画家雨果1910年代7幅水粉画的启发;《春之祭》则借助历史文献的发掘,重现了舞蹈本身的丰富神韵;法国世纪管弦乐团特意使用20世纪初留下来的古乐器,复原了当时绚丽缤纷的音乐风格。

舞台魅力不可复制

一九一四年舞团呐缦憷巡演途中,尼金斯基于本团的一位匈牙利女演员罗莫拉·普尔斯基坠落情网,并很快私行在布宜诺斯艾利斯进行了闪电式婚礼,佳吉列夫一气之下将尼金斯基除名。同年尼金斯基自组了一个小型芭蕾舞团在伦敦表演,并与伦敦的宫廷剧院签定了周薪一千英镑的巨额合同。一九一四年三月二日,他带着自己的舞团表演了《仙女们》和《玫瑰精灵》,但因为经营不善,使剧院吃亏过重,结不美观两周后便竣事了合同。一九一六年佳吉列夫剧团去美国巡回表演时他又回团担任主角,并编导了舞剧《梯尔·欧伦施皮格尔》。一九一九年尼金斯基患精神割裂症,被禁锢于疗养院,年夜此永远辞别了芭蕾舞台,这年他才30岁。弗洛伊德和荣格等闻名神经病专家曾对他进行过治疗。

然而,很多人感兴趣的还是尼金斯基本人。这样一位天才,到底是怎样一个人?

兰伯特舞团成立之后的那些年里,虽然演出的作品以古典芭蕾为主,但非常注重吸引各国的编导加入,还面向各国招收优秀演员,奥黛丽·赫本就曾加盟舞团。因此,也渐渐发展成为一个融最新创意与世界巡演为一体的芭蕾工作坊。1966年,兰伯特受美国的邓肯、玛莎·格雷姆等倡导现代舞潮流影响,又压缩了舞团规模,在古典芭蕾背景下强化了现代芭蕾特色,促使其在欧洲这块古典芭蕾的土地上,显得更为时尚和新潮而广受关注。马克·鲍德温认为:“也许,这次改革为舞团的未来发展,奠定了扎实的基础。我们非常强调编舞者、作曲家与设计者之间协作模式的价值,大大提升了创意对舞团的催化效应,所以,舞团的委约创作在英国至今保持着首屈一指的地位,坚持乐队与表演共同创造的现场震撼,也形成了兰伯特舞团每一次登台营造的不可复制的魅力。”

一九五0年四月八日尼金斯基卒于伦敦。他的尸体被埋葬在十八、十九世纪芭蕾代表人物维斯特里斯和戈蒂埃的墓旁。

听说《回眸尼金斯基》即将来上海大剧院,舞蹈家黄豆豆主动开口,要求一讲尼金斯基的舞蹈人生。他用了8天时间查找和准备演讲资料,这是一位舞蹈家对另一位舞蹈家的惺惺相惜、真诚敬重。

老演员们记忆犹新

作为演员,尼金斯基以超群技巧闻名,出格是他连系年夜跳、急速转、多次击退等高难动作和富有神色的哑剧表演,为世人所称道。他特有的腾空跳跃及前所未见的舞蹈颤抖了巴黎。人们认为他是芭蕾史上的跳的最高的人,能在空中击腿十二次之多。

以下为黄豆豆的讲座实录。

谈到兰伯特舞团的上一次访华,这位现任总监对过程十分熟悉:“舞团于1957年9月8日到北京,成为第一支在新中国巡演的英国芭蕾舞团。由于当时没有直达航班,来华途中,舞团在布鲁塞尔、布拉格、维尔纽斯、莫斯科、乌兰巴托等10个城市转机,才终于抵达目的地,并在北京、天津、南京、上海、杭州等地演出了舞剧《葛蓓莉娅》《吉赛尔》以及精品晚会。已经退休的老演员们,谈起中国巡演,至今还记忆犹新。”据他告知,玛丽·兰伯特为了舞团的中国演出,特地对作品进行了重新编排,还在表演中加入了东方舞蹈元素,因此,受到了中国观众的欢迎。周恩来总理还接见了玛丽·兰伯特,合影的照片至今还挂在舞团的办公室。

尼金斯基仍是一位超卓编导,自一九一三年编排《游戏》后,又创作了《牧神午后》、《春之祭》、《竞技》和《梯尔·欧伦施皮格尔》等四部作品。前两个作品因为打破芭蕾传统动作规范,并在舞台膳缦汨画两性行为,曾引起巨年夜争议。但现实上他对扩年夜芭蕾动作语汇,增添塑造形象的神色手段作了有益的进献。他设计的舞蹈动作怪异而难度极高,没有受过严酷练习的演员一般无法胜任。

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现代芭蕾多姿多彩

尼金斯基在芭蕾艺术上达到如斯高尚尊贵的涵养,全来自勤恳。他不仅吃苦进行芭蕾技巧的练习,而且博览群书,对音乐、绘画、雕塑和文学都出格感乐趣并具有宏壮空阔深挚的常识。他的妹妹尼金斯卡在回忆录《献身创作》中说“他对高更的作品着了迷,极端钦佩这位艺术家”,他认为高更的作品“是原始时代的回复中兴”。显然,他在《春之祭》等作品中默示出来的:“原始主义”思惟,与他对高更作品的仰慕有关,但也纺暌钩了尼金斯基不满现实而发生的悲不美观厌世情感。

黄豆豆在讲座现场

能够借伦敦奥运之光,相隔55年后进行第二次访华,马克·鲍德温高兴地说:“第一次来华,我们演的是古典芭蕾;这次,我们将以一台《牧神午后》专场,呈现舞团的现代芭蕾代表作品。”从他的介绍中得知,在这台专场中,尼金斯基的《牧神午后》诞生于上世纪初,由这位现任总监创作的《摩登牧神的现代午后》,则是伦敦奥运会委约作品,灵感来自尼金斯基的作品,牧神与午后将穿越时光来到21世纪,在充满野性的音乐中尽情起舞。他说:“两部作品安排在一台专场中,可以从一个侧面了解英国芭蕾的百年变化。当然,我们还要演出保罗·泰勒的《玫瑰》、马友友与麦克菲林音乐伴奏的《嘘!安静》,以及《神秘巨石》等,让大家享受现代芭蕾的多姿多彩。”

一九一二年蒲月二十九日与巴黎首演的独幕舞剧《牧神的午后》是尼金斯基编导的童贞作,标识表记标帜了尼金斯基编导生涯生计的起头。音乐为德彪西作曲的《牧神的午后前奏曲》。全剧仅由八名演员组成,表演时刻十分钟。

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舞蹈讲述:夏日树荫的河岸,半人半兽的牧神抚弄牧笛,采摘葡萄,在阳光下懒洋洋地舞动。七个斑斓的宁芙仙女,接踵来到河中洗澡。牧神不由萌动春心,本能地闯入了她们中心。众仙女惊恐四逃,唯留下一位胆年夜的宁芙出于好奇安身未动。舞蹈中牧神的非分行为和粗野的求爱,终使她难以招架,也慌忙离去。牧神失踪意地吻着她丢下的头巾,席地躺下,进入了午后的睡梦。

瓦斯拉夫·尼金斯基是有史以来最负盛名的舞蹈家。

一九一一年,受邓肯新舞蹈行为的影响,尼金斯基年夜古希腊的花瓶及装饰性浮雕人物形象中寻找依据,他打破那时芭蕾的固有形式,以高度精练、自然的舞姿来默示青年人的青春幻想。一九一二年蒲月二十九日晚,当《牧神午后》在巴黎首演时,因部门不美观众认为某些舞蹈动作有色情成分而引起剧场内的骚乱,继而引起各界的激烈争论,但该剧最终仍是博得了人们的认可,至今已经成了世界各年夜芭蕾舞团的保留节目。据说,《牧神的午后》受到法国雕塑家罗丹等人的狂热撑持,罗丹甚至亲自向尼金斯基暗示祝贺,并为他做了青铜雕像。

1890,尼金斯基出生于基辅的一个波兰后裔之家。据说,他的父母亲都是职业舞者。颇有些预兆性的是,他与后来也成为舞蹈大家的胞妹尼金斯卡都是在父母的旅行演出途中降生的,这似乎命中注定了他们要像父母那样,成为一生以四海为家的职业舞蹈家。

《牧神的午后》是一部手法和舞蹈说话完全崭新的作品,它预示了二十世纪中叶现代芭蕾时代的到来。该剧在往后的表演中,因为表演者的分歧理解曾有过各类改动。除了尼金斯基外,最能深刻体味作品的是在美国首演的列奥尼德·马辛。一九七九年六月二十一日,玛戈·芳婷和努里耶夫的表演也受到评论界的推崇。杰罗姆·罗宾斯按照德彪西的音乐,于一九五三年蒲月十四日还曾编导了同名双人舞《牧神的午后》。在新版中,舞蹈练功房替代了希腊神话布景,一男一女的舞蹈演员庖代了牧神,舞蹈布满了神秘的性感动。

尼金斯基在波兰首都华沙度过了自己的幼年,他生来其貌不扬,终日沉默寡言且不懂如何与人沟通交流。儿时的尼金斯基随着父母的流动表演团四处表演,过着风餐露宿的生活。一年多之后,他的小妹妹尼金斯卡随之降生。

(文章作者:admin)

据妹妹日后回忆,幼年时哥哥带着她一起参加过一个马戏班子的哑剧表演——妹妹扮演一位小小新倌,赶着四只大狗,哥哥则扮演一个烟囱淸扫工,从一座着了火的房子里救出一只狗、一只兔和一头小猪,并勇敢地将火扑灭。

那年,尼金斯基刚过六岁,妹妹还不满五岁。

后来,父亲出轨抛弃家庭,母亲独自养育3个孩子,其中大儿子又从4楼摔下,以致终生不得康复。这段经历给年幼的尼金斯基造成了极大影响,以致他形成了内向、孤僻,同时极度敏感的性格。

通过长时间观察,母亲欣喜地发现——舞蹈,这门家族祖传的无声语言,将使自己的爱子出类拔萃。于是,一方面为了培养孩子,同时也为了减轻家里的负担,母亲在1900年把尼金斯基送进了圣彼得堡帝国芭蕾舞学校习舞。

那年,他十岁。

成名后,尼金斯基说过:“我的父母认为教我跳舞就像教我走路和说话一样自然,我母亲肯定记得我什么时候长出第一颗牙,然而却说不出什么时候给我上了第一堂舞蹈课。”

据说尼金斯基的入学考试颇费了一番周折:他天性内向,在考官面前怯懦得说不出话,他的身体条件并不好,个子不高,四肢粗壮发达而不纤长,幸亏考官让他试跳一次大跳,他起跑之后像瞪羚那样跃起,在空中停留了一会儿,然后才轻轻落下。这“毁灭性”的视觉冲击力征服了考官,也决定了他的命运。

1907年,作为学员的尼金斯基与著名芭蕾女演员加希特以及自己的两位老师一起跳了一段四人舞。据说,他当时的舞台表现已毫不逊色于自己的老师。

毕业后,尼金斯基进入了马林斯基大剧院任职。当时,芭蕾巨星切辛斯卡娅在俄国戏剧界的势力已经到了登峰造极地步,她有意培养他、重用他,无形中使他的人生前途得到了保障,他此后还为巴甫洛娃、卡尔萨文娜等大明星做过舞伴。

尼金斯基的全部古典舞技术中,最令人叹为观止的还是他那无与伦比的跳跃。当有人问他,要完成那样的跳跃是否很难时,他平淡而简单地回答,“不!不!不难。你只要往上去,然后在上面稍停片刻即可。”

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瓦斯拉夫·尼金斯基

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尼金斯基的艺术才华受到了演出经理人佳吉列夫的瞩目,他热情地邀请尼金斯基出任自己正在筹建的俄罗斯芭蕾舞团的台柱男明星。

1909年,俄罗斯芭蕾舞团登陆巴黎并首战告捷,其演出阵容实际上就是马林斯基剧院芭蕾舞团的最强阵容:首席编舞是福金,首席女明星是巴甫洛娃和卡尔萨文娜,首席男明星当然非尼金斯基莫属。

在巴黎,该团开山杰作《仙女们》的首演阵容是:巴甫洛娃、卡尔萨文娜、巴尔金娜、尼金斯基。尼金斯基瞬间成了巴黎人心目中,俄罗斯芭蕾舞团男舞者的典型代表。

第二年,他们重返巴黎,观众献给俄罗斯芭蕾舞团的欢呼声,一浪高过一浪。

经历了巴黎的两战两捷,佳吉列夫表面率团凯旋回到俄罗斯,并令演员们纷纷各归各原剧团。但作为经验丰富的演出商,他早已暗暗在筹划一个永久性的佳吉列夫俄罗斯芭舞团。

1911年初,尼金斯基由于一时疏忽,在与卡尔萨文娜主演《吉赛尔》时,没按照当时当地的习俗在紧身裤上再套上一条遮羞短裤,包厢里正坐着杜瓦格尔皇后和一众皇室成员,这大逆不道的“丑行”使得马林斯基剧院被迫做出让他停职反省的决定,尼金斯基借此机会引咎辞职,从此开始了与佳吉列夫的密切合作。

也有史家断言,这是佳吉列夫精心策划的阴谋。他开始全权负责尼金斯基在艺术、事业、生活琐事的管理与策划。有了尼金斯基这根台柱,佳吉列夫坚定了率团再赴欧洲一战的雄心。

1911年再次西征巴黎时,舞团创作推出了尼金斯基个人表演剧目中最有光彩的两部舞作——《玫瑰花魂》和《彼得鲁斯卡》。

这两部由福金根据尼金斯基的舞台光彩而创作的杰作,无论是题材来源还是动作风格,都有显著的不同。尼金斯基在《彼得鲁斯卡》中扮演的那个悲剧性的木偶主人公——彼得鲁斯卡,其性格和命运,都与他本人最终的遭遇极为相似。

此后,尼金斯基在舞台上创造出了许许多多令人过目难忘的角色,他有种与生俱来的戏剧表演魅力,一旦登台,便可以使自己成为舞台上的角色。

美国芭蕾史学先驱穆尔女士指出:“尼金斯基是活在自己的角色之中的,只要他一走进剧场,就立即变成了当晚要去表现的那个角色,而他的注意力由于高度集中在自己的角色之上,所以就像是在梦游似地四处走动。一旦他登上舞台,进入脚灯的照射范围内,并为音乐的魔力所驱使,就会生命复活,好像他仅仅是为了这至高无上的舞蹈的短暂瞬间而存活于世的。”

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就在尼金斯基的舞台表演生涯即将到达巅峰之际,老谋深算的佳吉列夫出于对他的偏爱,也同样出于对自己舞团前途和利益的打算,开始为尼金斯基转型编导创造一切条件。

1912年首演的《牧神的午后》,标志着尼金斯基编导生涯的开始。

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《牧神的午后》

该剧音乐选自德彪西的经典之作,舞者们像希腊雕塑一样平行移动,一反学院派强调的“开、蹦、直”以及手与脚的传统固定位置,打破了古典芭蕾以宫廷贵族风范为唯一审美理想的禁锢——这样“丑陋”的体态,对当时看惯了王子、天鹅的观众来说是接受不了的。

从内容到形式,这出仅有12分钟的独幕舞剧爆发了一场舞台革命,现场观众目瞪口呆,抗议和嘘声不断。据说,佳吉列夫当场强令尼金斯基做出修改,并下令舞团按照修改版重演了一遍。

《牧神的午后》在艺术界激起的反响是高强度的:一方面有法国大报《费加罗报》的权威批评家卡尔梅特等人的猛烈抨击,一方面又有法国大雕塑家罗丹等人的狂热祝贺。

我们都没法亲眼观赏尼金斯基的舞蹈,不过,我们可以请出一位全世界观众都认识、都喜欢的人,来听一听他的观后感——伟大的卓别林先生!

舞林传闻:俄罗斯芭蕾舞团的演员曾连续数日到卓别林的片场探班,所有人都被拍摄中的卓别林逗得哈哈大笑,只有尼金斯基始终不言不笑。以至于最后一天,卓别林偷偷告诉摄影师:“今天不用放胶片,因为尼金斯基影响了我的工作状态”。

几天后,卓别林前往观看俄罗斯芭蕾舞团的演出,中场休息时,尼金斯基罕见要求佳吉列夫请卓别林到后台化妆室见面。

卓别林回忆,尼金斯基一边改妆一边向他提出一系列独特离奇的问题,直至下半场演出开始,两人依旧在交谈。《牧神的午后》序曲快结束时,佳吉列夫亲自前来催场,没想到尼金斯基说,“让乐队再演一次序曲吧,我们还想继续聊一会儿。”

看过尼金斯基与人合作的一个双人舞后,卓别林说:他一出场,我立刻就被震住了!在我生活的世界,我只见过少数几个天才,尼金斯基是其中的一个;他仿佛有一股催眠力,像神一般;他的沉着暗示着超乎于世的心境;他的每一个动作都是诗,每一个跳跃都是进入奇异幻想之境的飞跃。

但是,只要是人就有软肋。尼金斯基性格里追求绝对完美的特质,使得他的创作周期成倍成倍地延长,他始终无法适应佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团——这样一个居无定所的巡演型芭蕾舞团的生存状态。

之后,尼金斯基推出了自己的第二部作品《游戏》,表现的是一个“三角恋式的生活场景”。

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《游戏》

说实话,《回眸尼金斯基》的3部舞作里,我最期待的恰恰是《游戏》。或许正因为前作《牧神的午后》与后作《春之祭》激起的爆炸式反馈太过震撼,使得被夹在这两者间的《游戏》一度不被人关注,没能完整地保留下来。

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尼金斯基是在进行《春之祭》案头工作时,开始《游戏》的创作的。

1913年,《游戏》首演后的半个月,正是尼金斯基编导处女作《牧神的午后》首演一周年的纪念日,那天,俄罗斯芭蕾舞团又隆重推出了《春之祭》,24岁的尼金斯基远远超出原订排练计划周期,经历了整整130余次排练,才勉强完成第三部舞作。

《春之祭》是斯特拉文斯基作曲的,舞作背景关乎原始状态下的古俄罗斯部落。尽管佳吉列夫已经做好了一些准备以应对不测,出乎所有人意料的是,这部新作在观众中引起的骚乱,大大超过了《牧神的午后》。

《春之祭》首演之夜到底发生了什么?我们可以通过林怀民老师的一段文字,来感受一下当时的情景:

1913年5月29日,《春之祭》在巴黎香榭丽舍剧院首演。歪戴呢帽的文艺青年据满楼座,以包厢里的有钱阶级为假想敌,决心进行前卫艺术的保卫战。果然,幕未起,序曲刚奏响就有人啧啧抱怨,要求安静的嘘声跟着此起彼落。于是,年轻人和绅士淑女根据各自的美学观展开一场混战。

据说,有人向佳吉列夫丢水果;

据说,斯特拉文斯基吓得逃到后台;

据说,一名淑女拔起帽针扑向高克多,有人怒骂拉威尔:“混账小犹太!”;

据说,整个戏院像地震一样。

观众的喧哗盖过乐团的音乐,尼金斯基站在侧幕边的一张椅子上用俄语高声数拍子,直到演出将近结尾,混乱才告平息。

如果大家还想听与《春之祭》首演相关的舞林传说,我们可以继续听听,一百多年前一位在首演现场的人如何描述:

“我记得,最初只是几处令人不快的示威,但随后,示威者扩大,继而又出现反对者的示威,双方瞬间爆发争执,骚动遂一发不可收拾。”斯特拉文斯基说。

另据舞林传说,《春之祭》首演当晚的现场观众里,作曲家圣·桑以中途退场的方式表达了不满情绪,不过,包括拉威尔、香奈儿在内的年轻艺术家都是“前卫”的支持者。

这部舞蹈的主角——被献祭的少女,原本计划由尼金斯基的妹妹尼金斯卡担任,可随着创作排练时间一再顺延,妹妹的肚子也越来越大。

此时,尼金斯卡与同团演员亚历山大·科奇拉夫斯基结婚已有两年多,最终,有孕在身的她无法参加首演。尼金斯基对此大发雷霆,怒斥妹夫是个“农夫,不为妻子着想”,同时也为自己暂时失去了这唯一的艺术理解者而焦躁不安。

尼金斯基的《春之祭》在巴黎和伦敦只演了六场就中断了,然而,斯特拉文斯基那预示着新时代来临的音乐杰作,尼金斯基那鬼灵精怪的舞蹈设计,唤起了音乐与舞蹈新纪元的到来。

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《春之祭》

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《春之祭》

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1913年夏天,佳吉列夫芭蕾舞团应聘远渡重洋,去南美列国演出,佳吉列夫因为害怕乘船,最终决定留在欧洲。这个突如其来的决定,让长年在他的镣铐下生存的尼金斯基,终于获得了久违的自由。

就在这次演出的半途,尼金斯基与同团演员罗茉娜结为夫妇。因为对尼金斯基崇拜得五体投地,这位匈牙利女舞者加入了俄罗斯芭蕾舞团,最终如愿嫁给了心上人,从此将自己的爱与生命全部投入到照顾他的生活中去。

不曾料到,佳吉列夫一气之下竟将他们双双开除。尼金斯基回到欧洲后,只能自行组建一个小型芭蕾舞团,但由于他不善经营,亏损过重,无奈之下,他不得不跟着夫人回到她的故乡——奥匈帝国。

祸不单行,第一次世界大战又将这位已经面临困境的舞蹈家卷了进去:他作为身在敌对国的俄国公民被关进了集中营,这一阶段受到的惊恐和屈辱,对他这样一位性格极度敏感又过惯了众星捧月般生活的大明星,必定是终生难平的刺激源。

尼金斯基身陷绝境长达两年之久。1916年,由于美国纽约大都会歌剧院的积极努力,
尼金斯基作为交换对象被允许前往美国——这个当时还未卷入大战中去的第三国。就这样,尼金斯基死里逃生了。

夫妇俩再次与佳吉列夫重逢于纽约,重新回到了俄罗斯芭蕾舞团。同年4月,尼金斯基在金碧辉煌的大都会歌剧院举行了隆重的访美首演。

结束了首轮访美演出后,佳吉列夫决定返回欧洲,由尼金斯基率团继续在美洲大陆演出。当年秋天,尼金斯基在纽约大都会歌剧院公演了自己创作的最后一部舞剧——《蒂尔·奥伊伦斯皮格尔》。

尼金斯基肩负着整个舞团的管理、排练和演出重任,还得编导新作和领衔主演,超负荷的工作量让他出现了力不从心甚至心灰意懒的状态。他实在太紧张、太疲劳了!就在这次美国巡演中,他第一次出现了情绪失控的情况。

赴美演出后,他率团返回欧洲,并随团去了西班牙演出。他的精神病症状日趋严重,期间,他还神志不清地给南美洲打电话预订演出,这个电话在西班牙是被当作法定合同必须执行的,这使他又不得不强打起精神,带团再奔南美而去,否则就有再入大牢的危险。

疲于奔命的南美演出之后,全团总算平安回到了欧洲。炮火纷飞中,尼金斯基与夫人移居到相对安全的瑞士,期间,他曾一度尝试接触绘画。

尼金斯基后来留存下来的画作中,有一张类似“正在观望世界的眼睛”的画,仿佛从一面棱镜的焦点去看一个单一影像的多元角度。其画风、色彩组成和平面形象的使用,都让人联想到毕加索“分析立体主义”时期的画风。

实际上,和尼金斯基一样,毕加索也曾是佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团的一员——舞美设计。

多年后,毕加索担任了尼金斯卡的舞作《蓝色列车》的画幕及节目单的设计。有意思的是,《蓝色列车》的服装设计是香奈儿,尼金斯卡在《蓝色列车》里编排的四人舞,无疑是在向哥哥当年的舞作《游戏》致敬。

尼金斯基和尼金斯卡情深意重。居无定所的舞团生活和战争炮火,曾使这对兄妹失联七年之久,为了能让哥哥将来有一个舞团排舞,妹妹在寻找哥哥的期间,特意在英国开了一所舞蹈学校。

终于有一天,妹妹从报纸上读到了一条有关哥哥下落的消息——尼金斯基已经住进维也纳的一家疗养院。她立即将学校委托给一个学生,带领全家非法越过波兰边境,直奔维也纳的哥哥而去。

然而,当尼金斯卡见到哥哥时,他已经彻底崩溃了,从前的那股精神劲儿没有了,眼睛里的光彩没有了,他简直成了另外一个人——目光呆滞,对身边发生的一切事情毫无反应。

那时的尼金斯基,已经因为重重的重压和一系列的不如意,行为越来越怪异。

据说,1919年,尼金斯基突然心血来潮要为朋友们作一场表演,却坚决不做任何准备工作,结果,这场演出成了一次彻底的即兴发挥。几天后,他的病情进一步恶化。终于,噩耗传来——尼金斯基被确诊患有精神分裂症,为他诊断的医生包括弗洛伊德。

那一年,尼金斯基才29岁。

从此,尼金斯基彻底脱离了现实生活,沉入到他个人的精神世界。

《The Diary Of Vaslav
Nijinsky》是尼金斯基的亲笔日记,堪称世界舞林和人世间的传奇。这部日记写于他被送进精神病院前在瑞士度过的六个星期,涉及大量自传资料和丰富的曲折的艺术经历。当时他心中还存有一丝理性。

1950年4月8日,尼金斯基逝世于伦敦。

10年的艰辛童年,20年的灿烂芭蕾,30年的精神分裂,即便是这样,尼金斯基依然是毫无争议的“舞蹈之神”,无人可取代。

(本文选自黄豆豆讲座《“舞蹈之神”的舞蹈人生》,内容有删节)

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