活的雕塑动的画卷

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如果说,这个命题是要让舞蹈欣赏者认识与理解舞蹈和美术的关系,那还不十分情确。处术.通常包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。其中与舞蹈的关系密切的.主要是绘画和雕塑。
乍舞蹈、绘画、雕塑的相似之点.是它们都用线条、色彩和材料来描写社会生活。它们的差异之处在于,舞蹈是运动着的表演艺术,绘画、雕塑是属于铮止的造型艺术前者由人体直接创造形象供人们观赏。后者却通过人的双手在客观物体上创造形象让欣赏者观看;只不过绘画是通过构图、造型和着色等表现手段,创造可视的形象;雕塑则通过可塑的材料。制作出各种具有实体的形象。这就表明.无沦是绘画或雕塑,都是用色彩、线条、形态、实体来反映人们的生活现象的,而舞蹈则使睁止的绘画和雕塑活动起来,由静变为动,由止变为行。贯之以有规津的节奏.使孤立的一幅幅画面和一尊尊雕象.依顺舞蹈家的意志、有机地联结起来这样.处于静态下的色彩、线条、形态、实体,就连绵不断地流动了起来.把死的体态。变为栩栩如生的,活的形象,把凝固的内涵的蕴意,变为运动的外延的意念。从而或强烈或轻柔地撞击观众的心灵。
假使上述沦述能成立的话。那么。如果有人说舞蹈是动的绘画、活的雕塑.或有人说舞蹈是用人的肢体在作画就可以说是十分生动而恰巧的比喻了。
一般地讲,我们在欣赏某一幅精采的画作,或某一尊动人的雕塑时,一方面会对眼前的画面和塑象产生共鸣,赞叹不已,另一方面也必然会把它看活,就是说,视觉中映人了静的人或景,脑海中却浮现出动的形象。这动的形象,便是欣赏者无意识地自我创作的舞蹈,虽然这些舞蹈比较简单,比较肤浅,也很有限,但至少已经说明,绘画与雕塑同舞蹈之间,存在着一条必然的通道。儿童舞蹈《拔萝卜》,表现红军过草地的双人舞《艰苦岁月》,就是从这条通道中走上舞蹈舞台的。
相反,我们在欣赏舞蹈表演时,常常会目睹许多静止场面和造型。这些场面或造型,有时被安排在作品的开头,如《敦煌彩塑》中,一开始站立在洞窟里的造型;有的作品却设置在中间,如《窦娥的呼唤》中的窦娥被长柄刀斧缠绕窒息的形象;还有的安排在结尾,如《金山战鼓》。这些舞蹈中的静止场面和造型姿态,都可以说是一幅幅精心绘制的画图,也可以说是一尊尊引人入胜的雕塑。
舞蹈中的静止场面和造型姿态,自然是富有绘画感和雕塑感的。如若把舞蹈表演中的这种静态延续下去,从整个画面构图看,它就是由色彩、线条、形态组成的一幅巨型油画,若着眼于一个人,它便是一尊彩色的雕塑。凡是舞蹈进行中的静处理,我们深信都不是舞蹈编导随意布局的,而是经过思考、筛选、雕琢而精心设置的。每当我们看到这番情景,或多或少能体味到这是强烈地体现作品的思想内容、人物的精神气度和特定情景下的特定情绪的高度集中的一种艺术方法。如在反映红军斗争生活的舞蹈《飞夺沪定桥》中,当负伤的小战士冲向桥头堡投放炸药包返回,大家围绕在他身边,目视爆炸的造型,既是一幅歌项红军革命英雄主义的油画,又是一尊赞美红军具有压倒一切敌人之气势的群雕,欣赏者无不为之感动。同样,上面提到的《敦煌彩塑》、《窦娥的呼唤》、《金山战鼓》等作品,也都是通过绘画与雕塑的表现手法,使我们得到强烈的艺术感染。
舞蹈是自始至终都在运动的表演艺术,整个表演过程,节奏、情感、动作、调度如同行云流水,酣畅自如。当然,节奏有快板、中板、慢板、散板之分,动作也有大小、急缓、高低之别。但是,我们如果用照相机拍摄下运动中的一瞬间,使之定传,即可获取一种画面和构图。然而,这种画面和构图,却不一定具有绘画感,更难说就是一幅绘画。因为,称之谓绘画感的画面与构图,它必然蕴藏着或外溢着某种意念、境界,进发着一种艺术力量,耐人寻味,给人启示。所以说,有绘画性价值的定格瞬间,必然有画面或构图,而有画面和构图的场景,却不一定具有绘画的性质。
如作更为仔细的分析,舞蹈的绘画性与雕塑性,则包含有两层意思:其一,反映在表象上的色彩、线条、形象、实体,这是一目了然的;其二,表现在深层次的意想上,这是更为重要的、本质的方面,可以说是灵魂。舞蹈编导常常从绘画、雕塑中吸取养料,主要是基于后者。因为对绘画与雕塑的学习研究,对提高舞蹈的表现力,具有一种诱发、催化的作用。比如女子集体舞《三千里江山》,就是根据柳青同志的名画编成的。从动作的基本形态,人物群象的装饰,到作品的意境、内容、格调,都显得那样谐和相似,神形皆同,确使人感到舞台上游动的形象,既是舞,又是画,既有情,又有形,美感横溢,感人至深。
一以上是仅就舞蹈形象自身所表现出的美术性质而言,其实,舞蹈表演过程中所使用的道具、所设置的布景,乃至灯光色调的明、暗、强、弱的多光色的变化,都为构成绚丽多姿的画卷开辟了多方位的渠道。(文章作者:王丁丁)

舞蹈艺术有哪些特征造型舞蹈的艺术特征1.舞蹈是人体动作的艺术:舞蹈艺术的主要表现手段是依靠人体的动作。在欧美,舞蹈一词源于高地日耳曼语的DANS这个词,意即“伸展拔体”。在亚洲,日本、朝鲜都称舞蹈为“舞踊”。“踊”即跳的意思。我国古代称上肢体的动为“舞”,下肢体的动为“蹈”,配合起来称为“舞蹈”。美国现代派舞蹈创始人依莎多拉.邓肯认为“凡借助身体动作以表达思想感情的创造性活动,都是舞蹈艺术”。因此,舞蹈是人体的造型艺术,舞蹈是通过人体动作表达思想感情的。人们首先做出的反映,往往是情不自禁的动作或伴有声音的动作。所以,当语言不足以表现人的强烈感情的时候,作为舞蹈的特殊手段——人体动作——却具有鲜明而又有力的艺术表现能力。舞蹈艺术所要求的人体动作不是自然形态或单纯生理状态的,而是具有特定的时间和空间,经过美化的极富于感****彩的动作。所以人们把舞蹈的构成归纳为三大要素:即动作、节奏、表情,其中缺一不可。空间:舞台、场地;时间:音乐,一定的时间;舞蹈的艺术特征是在一定的空间和时间内用身体的动作表达感情的艺术。由于这种艺术手段上的特征,也决定了舞蹈是以“抒情”见长的。因此,舞蹈编导要熟习、了解舞蹈的这种特殊手段,扬长避短,选择适宜于人体动作表现的题材和内容。2.舞蹈的独特表现手法:舞蹈是以人体动作为艺术手段,为此,它有相应的一套独特的艺术表现手法。概括起来即:舞蹈的动作,舞蹈的队形、画面和一些哑剧手法须掌握。A.舞蹈动作:舞蹈语言的单字、单词就是“舞蹈动作”。这种动作不同于生活动作,要有艺术加工的造型性——即“舞姿”。把经过美化的动作和富有造型性的舞姿按需要表达的内容连接起来,就是“动作组合”。连接动作组合的还有“舞蹈步法”,舞蹈步法帮助或突出舞蹈语言的轻重缓急。舞蹈动作更重要的是塑造人物形象。技巧动作也是塑造舞蹈中人物性格或表现特定情节的主要“语汇”。B.队形、画面:舞蹈的队形、画面,在创作舞蹈的环节中称为构图。它是舞蹈表现作品内容、处理情绪变化、连接舞蹈动作和步伐的纽带。演员在台上的位置或调度所形成的队形、图案称为舞台调度。好的队形就像一幅活动的图画。C.哑剧手法:哑剧也是一种不用语言而以人体动作、手势和面部表情表达剧情的手段。作为舞蹈中的手势,当然首先来自生活。但同样需要美化加工、集中概括,能在一个短暂的手势或姿态中,明确表达一个内容。舞蹈区别于音乐、绘画、雕塑,是空间的、时间的。舞蹈善于表达人们最激烈的感情。3.是综合性的艺术:融汇了文学、音乐、美术和戏剧等姊妹艺术的因素。A.舞蹈和文学的关系:在具体创作过程中,无论作品的结构、情节的铺陈,细节的描绘,人物的刻画,环境的设置,以及虚实、比拟、夸张、对比等等艺术手法的应用,都需要从文学作品中吸收营养。B.舞蹈和音乐的关系:舞蹈音乐不仅给舞蹈以长度和速度,也促使舞蹈语汇准确、简练、集中,同时,舞蹈动作的语言性和情绪的发展,深入等,也是借助音乐的旋律、节奏来体现。在舞蹈与音乐的有机结合中,才塑造了完整的舞蹈形象。因此,在舞蹈作品中,音乐和舞蹈共同担负着刻画人物形象,表达思想内容的任务。舞蹈的节奏感:不同的节奏可以突出不同的思想情绪。音乐伴奏中的间隙或暂时的停顿,同样是一种音乐节奏的处。通常突出惊讶和紧张的场面时,成为“哑场”或“静场”。C.舞蹈和美术的关系:绘画和雕塑是追求在静止的造型中获得动态性的效果。而舞蹈则要求在运动中要有雕塑性的造型。“舞蹈是动的画、活的雕塑”,“舞蹈家是用人体作画”。舞蹈编导要将那些自然形态的东西升华到具有美术性的造型上来。像舞蹈的每一个瞬间,尽可能的像绘画和雕塑那样,具有强烈的感染力,使舞蹈作品成为一幅幅动的画、活的雕塑。还包括舞台美术的创作。D.舞蹈和戏剧的关系:舞蹈与戏剧都是舞台表演艺术,不同的是:戏剧主要依靠演员的说话或歌唱,而舞蹈则是用元演员的形体动作去完成创造角色的任务。E.既然是综合艺术,舞蹈同样与武术、杂技、体操也有密切的关系.在这就不多说。综上所述,舞蹈是需要音乐、节奏、舞美、灯光、服装、道具等塑造形象。服装要符合表现人物的艺术形象和人物性格

资料图
舞蹈和绘画、雕塑都属于造型艺术范畴,都是直观的视觉艺术,都需要占有一定的空间。绘画和雕塑只是追求在静止的造型中获得动态性的效果,而舞蹈则要求在运动中要有雕塑性的造型。
因此,人们常常说:舞蹈是动的画,活得雕塑,舞蹈家是在用人体作画。作为一个舞蹈编导,对此应有深刻的理解。
一些比较成功的作品,如《金山战鼓》《水》《敦煌彩塑》等,无论是表现普通的生活女性,还是表现巾帼英雄,都充分地发挥了舞蹈艺术的造型。
这种舞蹈造型是体现了舞蹈编导对美术的理解和修养。舞蹈编导要将那些自然形态的东西,升华到具有美术性的造型上来,使舞蹈的每一个瞬间,尽可能的象绘画和雕塑艺术那样,具有强烈的感染力,使舞蹈作品作为一幅幅动的画、活得雕塑。

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