澳门新莆京网络平台礼仪舞蹈之狂欢会 澳大利亚的Corroborree

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在澳大利亚的西北部,狂欢会是一个通用的字来定义舞台实践不同的仪式。狂欢会和仪式密切相关但不同的,是一个通用的词来解释不同类型的演出。
狂欢会是一个事件的地方澳大利亚的土著居民交互的梦想通过舞蹈,音乐和服装。人体彩绘的方式不同,他们穿着不同的服饰,用每一天不均。这个词狂欢会是由欧洲移民澳大利亚模仿一个东海岸的地方澳大利亚土著字caribberie。
在澳大利亚的西北部,狂欢会是一个通用的字来定义舞台实践不同的仪式。无论是公共的或私人的,仪式是被邀请的客人。还有其他一些通用的语言来描述传统的公共表演:符咒和kobbakobba比如说呢。在皮尔巴拉歌舞会,是燕或jalarra。在金伯利这个词Junba通常用来指一系列传统的表演和仪式。
狂欢会和仪式密切相关但不同的。在上世纪30年代阿道弗斯埃尔金写的一个公共锅原住民舞蹈传统的个人天赋,技能,和所有制不同于适当的长老的指导开始和其他的宗教仪式的习惯做法。歌舞会公开的表演中,每个人都可以参与,考虑到歌曲和舞蹈都是高度结构化的需要大量的知识和技能来完成。
狂欢会是一个通用的词来解释不同类型的演出,在澳大利亚的西北部包括巴尔加,wanggalirrga,峻拔,巴迪,美国和许多更多。在澳大利亚这个词狂欢会包括歌曲,舞蹈,集会和各种会议。在过去的一个狂欢会一直包容运动技能展示活动和其他形式。这是一个适当的英语单词,已重译解释的做法是不同的仪式和更广泛的包容性比剧院或歌剧。

12月31日,李宇春作为零点表演嘉宾压轴献唱江苏卫视跨年演唱会。晚会“水滴”飞船中的空中悬浮舞台首次开启,李宇春在以特色灯光舞美映衬下的“时空隧道”中华丽出场,一连为观众带来2019全新创作专辑《哇》中的三首歌曲。《譬如:你》全女性舞者释放性感魅惑,《Hoodie》现场首秀再现热血国风,《哇》86名舞者上演“FALL
IN
LOVE”集体狂欢。连续十五年零点跨年,李宇春用音乐、舞蹈等多元素结合的流行艺术舞台诠释
“百无禁忌,成为自己”。

纵观二人转半个多世纪的发展,我们可以看到,二人转始终是处在形式与内容的动态发展变化中。随着时代的发展,二人转的表演形式出现了一定的变化。往昔二人转的说、唱、扮、舞、绝变成了今日二人转的说、学、逗、浪、唱。表演中常常是说笑话,演小品,学唱流行歌,逗乐子,翻跟头,才艺展现,演唱二人转小曲、小帽等。二人转已发展为集忽悠、说笑、模仿秀、杂技表演为一体的表演形式。除了演出形式,演出内容也变得十分庞杂,真可谓变成了一只筐,什么都可以往里装。对于二人转演出内容的变化,有研究者概括为:一、小曲、小帽取代传统的长段子;二、综艺化节目削弱了二人转舞蹈;三、说口的高度发展;四、戏耍性模拟取代正统表演;五、娱乐性趣味取代教化性主题。

以“FALL IN LOVE”为主题 倾力打造流行艺术舞台

当下二人转的艺术形态带有明显的综艺化倾向。剧场、市场、观众和二人转自身的创新促使了综艺化的出现,也正是这种综艺化倾向改变了二人转的演出形式和内容。当二人转的受众们越来越关注其综艺效果的时候,我们是不是应该反思:二人转究竟转什么?逐渐被说笑话、歌曲、小品而取代了的舞蹈是否已失去了其存在价值?没有舞蹈的二人转是不是真正的二人转?

澳门新莆京网络平台 ,此次跨年演唱会压轴演唱的三首歌曲《譬如:你》、《Hoodie》、《哇》均出自李宇春2019全新创作专辑《哇》,李宇春用专辑向大众传递对于生命与爱的表达。整段表演围绕专辑概念延展,由“FALL
IN
LOVE”贯穿10年代与20年代这一具有时代意义的交界时刻,用先锋的创作理念,搭配充满想象力的灯光舞美设计,以及鲜少出现在跨年大秀舞台上的现代舞,与来自世界各地的86名艺术家合力呈现出了一场精心打造的流行艺术舞台。

二人转史称小秧歌、双玩意、蹦蹦,又称过口、双条、棒棒、碰碰、边曲、风柳、春歌、天平、悠唱腔、莲花落、小落子、半班戏、东北地方戏等。二人转一词,始见1934年《泰东日报》。中华人民共和国成立后,统称二人转。

此次江苏卫视跨年演唱会的舞美为大型钻石水滴造型,为了更好的完成李宇春第15年的跨年压轴大秀,江苏卫视专门在已有舞美基础上进行调整,于大型钻石水滴装置内部重新镶嵌垂直水滴舞台,营造大秀开场时李宇春“从天而降”的舞台效果。在全场观众的欢呼声中,由李宇春作词的新专辑歌曲《譬如:你》前奏响起,李宇春身穿Saint
Laurent
2019秋冬系列黑白相间毛外套,置身于悬浮在空中的“水滴”隧道内部开启大秀。伴随着音乐篇章的不断展开,“水滴”缓缓落在舞台中央,李宇春与10位顶尖舞者一同带来首段表演。由多次合作的爱尔兰顶级编舞师Zacc
Milne编舞的全女性阵容的表演,略带性感的舞蹈动作彰显女性独有的气质与力量。

延续了300多年历史的二人转保持了它的连续性和整体性,在民间生生不息广为流传,这是因为二人转保留着远古东北文化的传统,并被东北文化传统的大河向前推动着。杨朴教授在《整体文化现象中的现代二人转》一文中提到:现代二人转不是孤立的文化现象,它是传统二人转的发展和变形,传统二人转是从东北大秧歌辟出来的戏;而东北大秧歌是民间祭祀舞包括民间野人舞的变形,民间舞蹈则是东北萨满舞的变形;萨满舞则还有自己的源头,那就是5500年前东北女神祭祀仪式的圣婚仪式。通过这种连续性和整体性的探索,我们会看到,现代二人转是从东北远古文化的源头经由多种中间文化形态流到今天的文化大河。从东北远古的圣婚仪式到现代二人转,这条大河流过了五六千年的历史,文化形态也发生了从神圣走向世俗,从庄重走向戏谑的巨大变化。由此我们看到,在二人转的艺术形式的流变中,无论它进行了何种变形,实际上二人转现象所表现的一种集体无意识愿望,即比现实更深层的心理原型及其舞动出的狂欢化的精神是没有发生改变的。

一曲唱罢,李宇春与一众舞者共同换上为此次跨年舞台特别定制的连帽卫衣,带来期待已久的《Hoodie》首唱。连帽卫衣上印有特别设计的“Hoodie鼠”形象和标志性的“Me
and my
hoodie”歌词,暗合歌曲中的街头气质,也与即将到来的中国农历“鼠年”,及李宇春的生肖“鼠”相呼应。李宇春将中国传统文化融入舞蹈,中国风的旋律搭配一招一式的舞蹈动作,向观众传达凭天赋、用傲骨成为自己“超级英雄”的歌曲内涵。

古人说:情动于中而形于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故咏歌之,咏歌之不足,则手之舞之,足之蹈之也。舞蹈作为构成二人转美学特征的重要元素,对剧中人物性格的刻画,思想感情的表达,情节发展的推动等,都起到了极为重要的作用。因此,作为表现方式的舞蹈对二人转表演艺术的发展也起到了不可低估的作用。

世界顶级舞者助阵 探索现场表演更多可能

二人转中最初的歌舞来源于东北人最熟悉的娱乐活动东北大秧歌。二人转来源于大秧歌,是既可以从一丑一旦的二人转构型得到证实,又可以从二人转的走三场(头场看手,二场看扭,三场看走)是大秧歌的情场和逗场的转换得到考察的。然而大秧歌中的二人转构型和情场与逗场也不是无源之水、毫无依傍,它也是它先前艺术形式的转换。这种转换的主要来源是东北各民族的民间舞蹈传统。大秧歌上、下装的演出中一对对地逗着扭实际就是二人转一种形式。

2017年300人舞团气势如虹,2018年“流行”大旗挥洒“人间一趟”,2019年“剑舞”一展中国传统文化魄力。今年,李宇春特别邀请全球知名舞团、全美齐舞大赛冠军团体Choreo
Cookies主力编舞师Christopher
Martin为重新编曲的《哇&人间乐园》进行舞蹈编排,力求上演一场用肢体语言宣告不被定义的行为艺术。

当我们看到街头如痴如醉的大秧歌表演时,其实就很容易理解二人转中歌舞的意义了,这是一种沉入歌舞的狂欢。随着时代转变,二人转也在不断发展,它不断吸收各种各样的歌舞形式,各种现代的综艺元素,但我们发现如果二人转的表演成了单纯的娱乐性质的歌曲表演,小品表演,那么二人转就将淡然无味,缺失了舞蹈的二人转将破坏演员与观众一起构建起来的狂欢气氛。二人转中不拘形式的歌舞,带领人们进入情感的狂欢之中,使得人们的感情得以宣泄。

一段带有重获新生寓意的现代舞前奏结束,李宇春身着MM6 Maison Margiela
2020春夏系列白色西装配层次纱裙,头戴钻石头饰再次惊艳亮相,与16名身着不同款式白色造型装扮的舞者站立于舞台之上。每名舞者代表着不同的肤色、年龄、家世、身份、职业的人,他们保持着统一的机械化表情与动作,给人以强烈的仪式感和视觉冲击力。随着不断重复的“与我无关”歌词唱出,舞者们以手势舞传递的形式为李宇春摘下钻石头饰。音乐渐强,情绪渐浓,李宇春在舞台上擦掉口红,以戏剧化的表现形式呈现歌曲“百无禁忌,成为自己”的内涵。随着表演层次的不断递进,86名来自不同国家、不同肤色的舞者逐渐汇入表演。“追逐太阳刺眼的边角
呼吸脱缰的空气”,《人间乐园》的念白与《哇》的间奏无缝衔接,将表演者与观众的情绪不断推向顶点。在李宇春的带领下,86名舞者以齐声高呼“FALL
IN
LOVE”,将整场零点大秀推向高潮,完成呈现了一场追寻自我与大爱的流行艺术舞台。

二人转艺术引领我们返回生命的初始,返回那朴素激情的源头。我们希望无论是二人转演员还是受众群体,在演出、研究创作以及观赏的过程中,不光要有现代意识和世界眼光,同时更不能忘记二人转是劳动人民在长期的社会生产和生活中创造的宝贵的精神财富。我们应做好现代意识与原始情感这两方面的调和,使二人转舞蹈的本体艺术特征与现代精神并存。

升级舞台表演艺术 借由音乐输出自我表达

连续十五年登上跨年演唱会的舞台,当观众早已将李宇春的压轴大秀视为零点倒数不可或缺的重要环节时,李宇春也将每年这一次的既定相约,当作探索现场表演更多可能性的重要实践。从对音乐的极致演绎到与其他艺术门类的融会贯通;从策划一场场制作精良的大秀,到用十多分钟的完整表演讲故事,传递精神力量,李宇春在舞台表演上的实践已经超越了表演本身,在保证可看性的同时,真正做到了更深层次的思想与艺术的结合。

此前接受杂志采访,李宇春曾表示,音乐的最大价值并不在于是否被传唱,而是应当借由音乐这个载体输出歌手自己想要表达的东西。而现场演出,特别是一年一度的跨年压轴大秀,李宇春更是将价值输出与舞台呈现结合的淋漓尽致。除了作品本身透露出的对于成长、流行、生命本体的思考之外,近些年围绕音乐主题频繁与艺术家开展的各项跨界合作,更彰显了李宇春作为时代观察者与表述者的敏感性与创造力。2020年,出道十五周年,李宇春还将创造出怎样的现场音乐表演新标准,即将开启的巡演见!

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