多彩的印度舞蹈

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印度舞蹈历史悠久。早在印度河文明时期,印度祖先就喜欢跳舞。在哈拉帕和莫亨斯塔罗出土的文物中,有青铜舞者和石舞者的雕像,这些都是当时流行舞蹈的证据。

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印度舞蹈历史悠久,早在印度河文明时期,印度先民就很喜欢跳舞。在哈拉帕和莫亨殊达罗出土的文物中,有青铜舞女雕像和男舞者石雕像,这些都是当时流行舞蹈的佐证。
到了吠陀时代,印度舞蹈有明显的发展,而且有了文字记载。公元前1500年的《梨俱吠陀》中就记有舞女的事情。邱沙穿着闪光的衣服,像舞女一样,男子戴金首饰,通过舞蹈表演有关战争的场面,男女青年一起跳舞,甚至有了专门以跳舞、唱歌谋生的种姓。可见当时舞蹈已经相当发展。
到公元前4世纪,印度的大文法家波你尼也曾提到过舞蹈一词。至于在印度史诗之一《罗摩衍那》中有关舞蹈的记载就更多了。《罗摩衍那》中写道:在阿逾陀日夜举行舞会和音乐会,供国王享乐,一位舞者的优美的舞姿使罗婆那为之陶醉。
但是,有关舞蹈艺术的专著应该以婆罗多的《舞论》为代表,它是印度古代最早的文艺理论著作,一般认为它是公元2世纪的产物,但其内容应更早于成书年代,可能在公元以前。《舞论》是一部诗体著作,它全面论述了戏剧工作的各个方面,从理论到实践无不具备,而主要是为了满足实际工作的需要,起一个戏剧工作手册的作用。它论到了剧场、演出、舞蹈、内容情调分析、形体表演程式、诗律、语言、戏剧的分类和结构、体裁、风格、化妆、表演、角色,最后更广泛地论及音乐。这个全面总结一经出现,便对后来的文艺理论产生了很大影响。虽然它基本上是注重实际演出工作的书,但是它在理论方面仍接触到一些重要问题,对音乐、舞剧等方面优美艺术的各个部分进行了很好的阐述。到后来,香格尔戴沃在自己的《格冷特勒德纳格》一书中,对舞蹈进行了详细的研究,提到舞蹈种类等内容。书中讲到了当得沃舞,湿婆神是这种舞的始祖,湿婆把这种舞蹈知识传授给自己的学生和婆罗多牟尼。当得沃舞是表示有关世界末日的舞蹈,当世界开始毁灭时,在布德杰里和沃亚克拉巴德仙人的请求下,湿婆表演了阿安德当得沃舞,当时四副面孔的梵天为他击掌伴奏,毗湿奴为他敲鼓,又有登巴鲁和纳罗陀为他伴唱。

澳门新莆京ww66126cc,印度舞蹈概述

一、 音乐

印度舞蹈历史悠久。早在印度河文明时期,印度祖先就喜欢跳舞。在哈拉帕和莫亨斯塔罗出土的文物中,有青铜舞者和石舞者的雕像,这些都是当时流行舞蹈的证据。

印度音乐至少已有3000年的历史。公元前1500年前后问世的《梨俱吠陀》中的颂歌,可以被看作最早的歌词。《娑摩吠陀》则是上古时期的歌曲集,专供祭司在祭祀时吟唱。娑摩的意思就是曲调。因此可以说,同戏剧一样,印度音乐也很可能起源于宗教祭祀仪式。

到了吠陀时代,印度舞蹈有了明显的发展和文字记录。舞者的故事记录在公元前1500年的《梨俱吠陀》秋莎穿着金光闪闪的衣服,就像一个舞蹈演员,“男人戴着金首饰,通过舞蹈表演与战争有关的场景”,“青年男女一起跳舞”,“甚至还有专门以跳舞和唱歌为生的种姓”。可以看出,在那个时候,舞蹈有了很大的发展。

印度人将音乐视为一种能够使人的灵魂超脱俗世并升华到精神世界的崇高艺术形式。而印度文化历来就有轻物质重精神的倾向,音乐自然在印度人的生活中和心目占有神圣地位。泰戈尔对印度音乐就持有这样的看法。

然而,关于舞蹈艺术的专著应该以巴拉塔的舞蹈理论为代表,这是古印度最早的文学理论著作。它一般被认为是公元2世纪的产物,但其内容应该早于该书,可能是公元前的一部诗学著作,它全面论述了戏剧工作的各个方面,从理论到实践,但主要是为了满足实际工作的需要,起到戏剧工作手册的作用。它涉及戏剧、表演、舞蹈、内容和情感分析、身体表演节目、诗歌、语言、戏剧的分类和结构、体裁、风格、化妆、表演、角色,最后是更广泛的音乐。这种综合性的总结一经出现,便对后来的文学理论产生了很大的影响。虽然这本书基本上是一部注重实际表演工作的书,但在理论上仍然涉及到一些重要的问题,并对音乐、舞蹈戏剧等艺术中的每一个部分做了详尽的阐述。之后,向耳代沃在他的《格兰特莱德纳格》一书中对舞蹈进行了详细的研究,并提到了舞蹈的类型。这本书讲的是“丹格德沃舞”。湿婆是这种舞蹈的祖先。湿婆将这种舞蹈知识传授给她的学生和婆罗门。当天神之舞是一种关于世界末日的舞蹈,当世界开始被毁灭时,应巴杰里和瓦雅卡巴德神仙的要求,湿婆表演了“天神之舞”。当时,四张脸的婆罗门拍手伴奏,毗湿奴为他击鼓,登巴和那罗大为他歌唱。

古代典籍证明,印度在上古时代就有了专业歌者和琴师。一些公元前后的石刻中也出现了他们的形象。在吠陀时代,维那琴一类的弦乐器和横笛一类的管乐器就已被制作出来。现在印度常用的一些民族乐器与之一脉相承。可能是在吠陀后期,印度音乐家在观察到不同动物的鸣声存在音差之后,将四声音阶改进成为七声音阶。印度的七声音阶被认为分别代表孔雀、乳牛、山羊、鹭鸶、夜莺、马、象七种不同动物的叫声。《阿闼婆吠陀》中就有关于七声音阶的说明。在史诗时期,音乐在王室的扶植下获得迅速发展。公元前后,声乐从宗教仪式的要素演变成为一种高度世俗化的艺术。在器乐方面,两大史诗《摩诃婆罗多》与《罗摩衍那》中提到的乐器就多达20余种。在乐理方面,除七声音阶外,这时还出现了印度音乐特有的七种调式。上文提到的《舞论》一书,虽然重点总结的是戏剧理论,但也是印度最早的音乐理论文献。婆罗多制定的音乐规则至今依然为印度音乐家所遵循。从迦梨陀娑的戏剧作品看,他也是一个深通音律的人。

到公元5世纪,印度舞蹈有了很大的发展。卡里达萨的作品很多。他的戏剧成就了印度古代戏剧创作的高峰。他不仅以诗歌闻名,而且是一位著名的剧作家。他的戏剧《沙贡达罗》、《莫罗皮亚》和《火之王的朋友》流传至今,非常有名。在戏剧中,散文和诗歌既丰富又自由穿插。此外,剧中还有舞蹈和歌曲。在《莫罗皮亚与火之友之王》的第一幕和第二幕中,他还对乐舞理论进行了全面的研究。卡里达萨的作品中也提到了舞蹈与表演的密切关系。这些对舞蹈的发展起到了重要的指导作用。

拉格是印度音乐的一个独一无二的特点。梵文原意色彩、情绪或着色。在印度古典音乐中特指具有调式意味的曲调框架。拉格由规定的一组5至7个音组成,供即兴演奏或歌唱使用。其数量约300个,常用者约100个,但基本拉格为6个。这6个基本拉格是男性曲调,又由它们派生出一些女性曲调,名为拉吉尼。拉吉尼被人格化为拉格的妻子。每个基本拉格配有5个拉吉尼,总计36个曲调。特定的拉格和拉吉尼只能在特定的季节或一天中的某个时段演唱,表现某种特定的情感或情绪,即表现印度传统美学的九种味。否则将被认为不合时宜而受到嘲弄。印度音乐由此形成旋律优美、微妙细腻和变化多端的鲜明特点。

和音乐一样,舞蹈艺术也是一种谋生的手段。自古以来,舞蹈演员在印度寺庙里跳舞就很流行。在拜纳的《戒日王的事》中,提到戒日王在儿子生日时与妓女共舞。但据史料记载,当时舞蹈演员的社会地位并不高。即使在萨卢多,专业的音乐和舞蹈艺术家也受到社会的歧视。当时,婆罗门神仙有一个很长的故事来描述演员们的屈辱,显示出他们在社会中的卑微地位。但是,音乐和舞蹈艺术本身是很有价值的,所有班级的男女学生都在学习这两门艺术。

印度古典音乐最初为一个体系,但在发展进程中逐渐分为两大流派,即印度斯坦音乐与卡纳塔克音乐。印度斯坦音乐属于北方音乐体系,形成于14世纪,主要流行于北印度、东印度以及今卡纳塔克邦和安得拉邦北部地区。它的世俗化倾向十分明显,受外来音乐特别是波斯和阿拉伯世俗音乐影响较多。16世纪莫卧儿王朝时代,古典音乐从宫廷流向民间。莫卧儿王朝开国皇帝巴布儿自己深通音律,第三个皇帝阿克巴也热心赞助音乐。实际上,除奥朗则布外,所有莫卧儿王皇帝都热爱并赞助音乐。印度斯坦音乐严格遵守拉格的时间规定,一般采用19世纪音乐家帕德肯代制定的以10种基本音阶为基础的10种同名拉格分类法。

卡纳塔克音乐属于南方音乐体系。起源于雅利安人时代,形成于14世纪以后,宗教色彩浓厚,受外来音乐影响较少,基本上保持了印度本土传统音乐的特色。18世纪后期至19世纪初期是卡纳塔克音乐的黄金时期。作曲家特亚加拉贾、迪克西塔尔和夏司特里被并称为卡纳塔克音乐三杰。卡纳塔克音乐有72种基本拉格,依音阶中7个音排列顺序和音高变化的不同而产生,节奏规定没有印度斯坦音乐那么严格。

印度人能歌善舞,因而民间音乐也十分发达。古典音乐主要满足审美需要,而民间音乐却具有各种社会功能。人们在生产劳动和日常生活中都需要音乐。在丰收季节、娶妻生子之时,人们载歌载舞,以示庆祝。所以,在印度的山野林间、河流海洋之上,都可以经常听到旋律优美的歌声。西孟加拉、马哈拉施特拉和安得拉等邦的民歌都富于地方特色因而十分著名印度民间音乐的音域也十分宽广,许多民间歌曲可以达到三个八度。插曲丰富的印度电影的繁荣和普及,也推动了民间音乐的发展。印度诗人泰戈尔十分欣赏民间音乐。他在吸收民间音乐养分的基础上创作歌曲两千多首。这些歌曲又回到民间,为渔夫村姑所传唱。近来,西方流行音乐也开始传入印度,摇滚音乐受到城市里一些青年的欢迎。

印度乐器品种丰富,主要分为弦鸣乐器、革鸣乐器、体鸣乐器和气鸣乐器四类。其中七弦乐器维那琴、西塔尔琴、双面手鼓等都很有特色,也都具有丰富的表现力。

印度音乐曾经对中国古代音乐产生巨大影响。在东汉时期,印度音乐随佛教一道传入我国。公元3世纪,梵教音乐开始在中国流行。在隋代,七声音阶传入我国。唐代音乐十分发达,其中就有天竺乐、龟兹乐、安国乐、康居乐、西域乐等直接或间接源于印度的音乐成分。在现代,印度电影插曲《拉兹之歌》等亦曾风靡一时。

二、 舞蹈

在摩亨佐达罗和哈拉帕出土的印度河文明遗物中,就有舞女青铜像和表现男性舞者的石雕像。它们说明,印度先民十分喜欢舞蹈。在印度的神话传说中,神明是最初的舞者,表演创造、保护和毁灭之舞。按照传说,印度教三大神之一的湿婆是印度舞蹈的始祖。据说他会跳108种舞。宇宙就在他的舞蹈之中周而复始地走向毁灭和新生。他的舞王形象十分驰名。很可能,印度舞蹈也起源于宗教祭祀仪式。最初的职业舞者,需要在祭祀时表演舞技以取悦神灵。但舞蹈作为一种艺术形式,在印度至少已有3000年的历史。舞蹈被认为是戏剧的基本组成部分。在公元2世纪时问世的《毗湿奴往世书》中还提到过一部舞剧的名字。显然,在婆罗多写作《舞论》之前,印度舞蹈就已经十分繁荣和成熟。根据《舞论》,舞蹈已是当时所有重要庆祝活动必不可少的内容。《舞论》为印度古典舞蹈制定了规则,而且至今依然是印度所有古典舞蹈形式的理论源泉。

印度古典舞蹈分为南北两大体系和四大流派。由于历史和社会的变迁,每一种舞蹈形式在演变之后均具有独特的技巧,但它们还是拥有一些共同的审美原则和技巧特点,同时都从印度神话取材。

婆罗多舞
婆罗多舞是南印度的一种古典舞蹈流派。起源于今泰米尔纳杜邦。原系神庙舞女的敬神舞蹈。16世纪传入宫廷。现代形式的婆罗多舞是在18世纪晚期或19世纪早期发展起来的,但在1910年至1930年之间一度处于低谷,随后迅速得到复兴并登上舞台。婆罗多舞是一种独舞,通常由一名女演员演出,题材为印度神话。舞蹈分为六节:1.序,祈祷并致礼;2.纯舞蹈,演员随鼓乐节奏起舞;3.短舞,以表情和手势简略表现泰卢固语或泰米尔语伴唱歌词的内容;4.叙事舞段,以动作、表情和手势细腻表现全部故事情节,同时模拟几个不同角色;5.抒情舞段,以轻快的舞姿表现对婶的赞颂;6.纯舞蹈,动作迅疾,收煞爽利。第四节为舞蹈中心和高潮,演员须在作为道具的供盘上完成一系列高难度动作。舞姿取自并模仿印度雕刻作品,演员须曲膝而舞。

卡塔卡利舞卡塔卡利舞也是南印度的一种古典舞蹈流派。起源于今喀拉拉邦。卡塔卡利意为故事表演。该舞蹈实际是承袭古代梵剧形式的舞剧,而且至今仍以梵语诗歌伴唱。当地民间在古代曾经流行演出舞剧,内容为神话传说,演出单位既有乡民剧团,也有职业剧团。卡塔卡利舞即从这些舞剧演化而来。该舞蹈植根于1500年前,在印度西南沿海流行也已近300年。主题多取自史诗《摩诃婆罗多》与《罗摩衍那》及印度教神话,经常在乡间神庙旁露天舞台通宵达旦地演出,月明之夜通常在旷野演出。舞者均为男性,运用24种基本手势、面部表情和动作叙述剧情。面部化妆浓墨重彩,类似中国京剧脸谱。绿脸代表高贵英武的正面人物,绿底红花脸代表妖魔,橙色脸代表王后、公主等由男性扮演的正面女角。化妆一次,须花费三个多小时。服装和头盔均亦十分考究。

卡塔克舞卡塔克舞是北印度的一种古典舞蹈流派。起源于今拉贾斯坦邦和北方邦的寺庙。卡塔克意为说书人。这些说书人在寺庙里讲述往世书中的故事,常以歌唱和舞蹈动作助兴。卡塔克舞由是诞生。最初与婆罗多舞非常相似。一度曾经是表现黑天与罗陀爱情故事的歌舞剧。穆斯林入侵后,卡塔克舞一时销声匿迹。后在17世纪始由莫卧儿皇帝恢复。莫卧儿王朝舞蹈音乐的影响使这种舞蹈的形式发生很大变化。演出地点也从寺庙转向宫廷。今天,卡塔克舞依然凝聚着印度教徒和穆斯林两种文化的成分。男女舞者可对舞蹈段落自由发挥节拍迅疾,动作复杂,强调旋转和足部动作,舞者踝系脚铃,脚掌配合鼓点快速踏击,铃声铿锵,令人闻之动容。其服装与主题多取自莫卧儿细密画。如果说婆罗多舞重在手势,那么卡塔克舞则强在足功。

曼尼普里舞
曼尼普里舞也是北印度的一种古典舞蹈流派。起源于今印度东北部位于喜马拉雅山麓的曼尼普尔邦。最初是山民在举行宗教仪式时跳的集体舞,表现内容属于地方文化,后受毗湿奴教派影响发生变化。早期舞蹈内容以舞王湿婆及其妻子雪山神女为中心,后受虔诚运动影响而以表现黑天与罗陀的爱情游戏为重点。最初的民间舞蹈经与古典舞蹈结合而成为一种抒情舞蹈。舞蹈音乐旋律古朴,舞蹈动作流畅娴雅。曼尼普里舞不像上述舞蹈那样注重面部表情和手势,它主要通过舞者腰身和四肢的轻柔流动来表情达意。

民间舞蹈
由于多种宗教、多种种族的存在,特别是由于众多少数民族和部落民的存在,印度民间舞蹈多姿多彩,异常丰富。在收获、结婚、添丁等喜庆的日子,居住在山野、森林和村庄中的人民都会翩翩起舞,表达自己的欢乐心情。舞蹈自古以来就是他们生活的重要组成部分。民间舞蹈在风格上存在巨大差异,但可依照舞蹈场合分为工作性、季节性、演武性、宗教性和仪式性五种。舞蹈动作以模仿自然和劳动等为特点,如表现自然富丽的色彩、季节的流转变幻和播种水稻、采集食物等。有些民间舞蹈亦很浪漫。例如,在素有舞蹈之乡之称的曼尼普尔邦,年轻人在月光下一边轻歌曼舞,一面谈情说爱。印度民间舞蹈是一座蕴藏着无数舞蹈资源的宝库,具有无可估量的艺术价值。实际上,大多数技巧精湛的印度古典舞蹈起源于民间舞蹈。

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