澳门新莆京网络平台转换在舞蹈中的重要性

这是我此行在埃及学习的最大收获之一,是我所尊敬的MOMO
KADOUS老师的讲座课内容,现将所有内容如实翻译如下,希望对广大舞痴们有所启发!!!
如何在一首曲子中运用好转换动作的瞬间是区分你自己与众多舞者不同的重要特征之一!在这一瞬间的转换中每一个最为个体的舞者她在此刻的感受和性格特征都得到了充分的展现,由此使得每一个舞者展现的与其他舞者不同。几乎每一个舞者都能做出大部分的相同技巧和动作,但是每一个舞者在一个动作与一个动作的转换和衔接会各不相同,这就是舞者的区分与别的舞者不同的性格特征,就好比你在自己的舞蹈上写上了自己的名字!比方说一个放胯的动作就是指这个动作的本身,没有什么别的更深层的意思,如果我们让一屋子的舞者都只表演这个动作,而且他们做得很完美,没有什么毛病,但是看上去却像一屋子的机器人在表演;相反我们让每一个舞者在一个hip
drop和下一个hip
drop之间加入自己的感觉和性格特征,那看起来仿佛有众多的风格不同的舞者在跳舞,而每一个舞者都是有血有肉的大活人,而不再是机器人,因为每一动作之间她们融入了自己的情感,是一种发自内心的表达,能够引起观赏者的共鸣!
我所指的转换的重要性并不仅仅是指从一个位置转移到另一个位置。让我们试着想象一下当你置身于一个水晶钻石体里面的时候,从每一个不同的角度所折射过来的光线照亮了你的每一个动作。你就在这样的一个明亮的水晶体里跳舞,你的每一个动作的变化都从水晶体里折射出一束不同颜色的光束。当你跳舞的时候,你的手臂以埃及风格的方式伸展打开。现在试着这沿着你的头到你的双手画一条轨迹线,再从你的双手到你的双脚,当你把这些所有的线连起来的时候,你会发现它形成了一个钻石的形状,一个锥形体,这是你身上的水晶钻石。当你跳舞的时候,每一根线和每一个角度都会移动,因此你也会在转换每一个动作的时候随着每一个角度的移动而移动。更为重要的是,你在舞蹈里所要表达的情感和个人特征,他们好比你身上的一束束有色光束从你自身的钻石体反射到观众的眼里,让观众引起共鸣!作为一个舞者,意识到整一个舞蹈中每一个转换与衔接是不同的是非常重要的!并且在处理每一个衔接的时候,你的感觉也不应该是一样的!作为一个大活人,你的性格不应该只有单一的一面,比说有活泼也有安静,有沉稳也有火爆,总之一个人应该是一个多面体的结合,因此,你表达出来的舞蹈也应该像你的人一样具有多面性,而不是呆板单一的!!就肚皮舞来说,通常你可以用两种不同的风格来比表述自己:baladi(是一种很乡土,朴实的老风格)和classic。在baladi的转换中,舞者一般是通过眼神,手势,肢体等来表述他们的内心感受,而并不是单一的左一个右一个的在做动作,而是在阐述在表达舞曲的意思,是在和观众交流。舞蹈已经不再是单纯意义上的舞蹈,而是一种沟通的方式,心与心灵的沟通!!!在经典的转换中,动作一般都是象征性和描述性的。
除了不同风格的转换,还有不同种类的转换。比如说,一个转换可以发生在上一个舞蹈章节和下一个章节之间,或者存在于一个乐句与下一个乐句之间。在舞蹈中,有四种不同的转换:
1 4/4的转换 2 3/4的转换 3 2/4的转换 4
重点转换(这四种分类momo老师在讲解时也没有仔细的讲解,我个人认为几分之几是针对转换的时间长短而言的,这个得大家体会下,下次我去埃及一定要好好问问momo老师,如果有幸能碰上他的话,他是一个好老师,很喜欢我,课后交谈时曾几次对我说:i
like your
dance!小小的一句话对我的鼓舞很大,让我觉得他不是一个金钱至上的老师,而是一个真正献身于艺术的伟大的老师!!!)
作为一个舞者,必须了解所有的转换的组合,而且还要懂得一定音乐的理论。为了能够获得有效的转换,舞者必须具备一定的音乐理论基础知识。为了能够更好的理解舞曲中的转换,舞者必须知道音乐中的各种各样的元素比如音调,声调,小节等等,就是像我们学钢琴一样要掌握一定的乐理知识,才能更好的去理解弹奏一个曲目,只有这样,舞者才能发掘每一个舞曲中的转换的瞬间,同时用自己的肢体把它表达出来,从而在这个舞曲上写上自己的大名,而不是一个木纳的机器人!!
全文到此结束,我希望对大家有所帮助,我记得很清楚momo老师说的一句话,一定要多听音乐,什么音乐都要听,只有听得多了你才能发现能够刻画你名字的宝贵的瞬间!!

说的是奏乐的演奏多长舞蹈的动作就多长,音乐怎么样,动作就要怎么样,我借这段话
说一下舞者配合音乐的贴合度有哪些不同。

先来普及一下baladi音乐的知识

首先埃及舞蹈的音乐层次就很丰富,有负责节奏的鼓点,也有优美的旋律,其中的乐器采用的也很不同。如果鼓点的声音很鲜明,舞者最先注意到的就是那个鼓点,他会用爆发力动作来配合这个鼓声,鲜明的鼓点中间还会有细碎连绵不绝的的鼓声衔接,有经验的舞者会采用西米或者连续的曲线型动作来表达这段声音来把爆发力动作衔接起来。在没有旋律的情况下,鼓声也带有感情,低沉缓慢的鼓声代表了忧伤,轻快的表达了开心。

Baladi音乐分两种:baladi progression 和 baladi song

埃及人更喜欢表达旋律的情感,在有旋律的情况下,比起节奏来,旋律携带的感情色彩会更浓厚,;敏感的舞者可以用身体语言来表达旋律的起伏,音乐跳跃还是厚重还是轻快这需要身体的轻重力度的拿捏。

Baladi  progression是一种有固定格式的即兴音乐形式,
舞者和乐手都是即兴表演.

有的舞者只做到了用身体去表达重拍,却把每一个拍子都处理的这么重,动作的幅度轻重都毫无对比,就是在显摆:看我能把这个动作做的这么大!殊不知音乐的乐手弹奏一支曲子也不会用一堆重音砸向观众。或者一个舞者为了显示技巧把丰厚旋律后变得很小的重音突出出来,做出很大的身体动作,这样只会破坏音乐的天然层次,把音乐做为舞者的活动背景。

baladi
progression是很有序和有结构性的音乐,在开罗很风靡,音乐结构有适用于男舞者的音乐和女舞者的音乐,

更有的舞者对旋律毫不敏感,对音乐的感情充耳不闻,只会用身体去打节奏的旋律,那就是个活动节拍机器人,她的风格就是只用身体去跳音乐里的重拍,用表情去表达歌词的含义,除了重拍的时间就什么动作不做动,是真的不动,气息都停滞了,动作全部都断裂了,一下脸嘴里好像哼上了几句,一个缠绵悱恻的曲子除了重拍,之间的那些连贯的过渡被她跳没有,除了脸上露出的神色可能是她想用脸色来表达感情吧。我只想说这样有悖埃及舞的精神,气息连绵不绝,动作四面延展,韵味和埃及音乐一样余音绕梁才是传统的舞蹈精神。这就是配合音乐的很表面的层次,只卡那些重拍和明显的节奏。
现代的舞者由于埃及舞黄金时代以后出现了断层,很多舞者都继承这些传统,黄金时代的老一辈舞者很有自己的坚持,年轻一代的代表DINA是很好地体现了这些传统同时又有所创新的典范。

Taksim:没有节奏的单独乐器即兴,一般为手风琴,随着多样化发展,Baladi的乐器即兴也从手风琴拓展到了rabab和ney(类似于小提琴和萧)

以上都是很好解释的技术层面的事情,配合音乐的更高层次的东西在于音乐表达了什么情绪的时候舞者也要和音乐融成一体,不是说光用脸就能说明情绪,舞蹈首先是肢体语言,一个人高兴还是悲伤身体语言都是不同的,用机器人一样的僵硬肢体,在脸上挂出一个悲伤的样子,怎么看都是分裂的,观众当然会觉得很虚假,也不会打动观众。美国的埃及风舞者大部分一跳舞就拿曲子当背景,展示自己多么甜美,多么活泼或者多么高贵,无视曲子要表达的东西,只跳节奏1234
5678,跳舞全无意境,意境可能真的只有东方人,埃及人中国人才能体会的东西,大部分西方舞者跳埃及舞,给人的印象都是这个女人多么美,多么活泼,衣服多么好看,技巧多么高明,音乐的意境呢?全没有了。埃及人跳舞和这个曲子是一个整体,如果一起感动了你,你就永远看不腻在音乐和舞蹈中沉醉就ok了,就像高明的演奏家歌唱家打动了你,你很感动很享受,如果你就喜欢听海豚音那以上的话不适合你。

澳门新莆京网络平台,Eshra:暗示, 由于这样的音乐形式和表演是全即兴的,为了让舞者或者乐队里的乐手们能更好的相互配合,舞者会对乐手有些眼神暗示,或者乐手相互会有些约定俗成的旋律暗示,让大家互相知道音乐将进入下一个进程或者将有变化.

Sowal
Gawab
:提问和回答,通常是手风琴和鼓的对话,或者是乐手和乐器之间的对话.

Baladi节奏:
而后进入令观众和舞者都忍不住开始起舞的baladi节奏.舞者开始走起baladi沉重的步伐.

Felahi节奏:在音乐的最后,会进入乡间和民俗的felahi节奏,把音乐和舞蹈带入最高潮,通常鼓会慢慢加强带领着整个乐队,舞者和鼓手会进行一场让人兴奋的全即兴表演.

Baladi song就比较偏民俗的感觉, 有歌者演唱,有一些比较有名的曲子例如:
Habibi ya Eini, Bint alSultan 和BaladiAwad (和水烟相关的音乐),
还有大家非常熟悉的Tahtil Shibbak(在窗下)

这支曲子是乌克兰舞者Marina的比赛曲目, 是一个比较好听的baladi
progression.

有传统埃及baladi曲的韵味,同时又比较符合非中东地区爱好者的欣赏趣味.

动作分解片断一:

baladi成品舞分解_腾讯视频

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老师介绍:(郑晓君)

传承了经典的肚皮舞风格,10年来积累了大量的教学,演出,文化理论和举办活动的丰富经验,
土耳其肚皮舞文化交流使者,多个大型交流活动组织者,是一位难得的全能型导师.

从2009年开始总结自己的丰富经验

着手编写<埃韵九元素系统>

并且与92肚皮舞线上课程合作,为了将自己多年的经验分享给广大的肚皮舞爱好者和学习者

2006年,与肚皮舞不期而遇,开始了NINI肚皮舞研究心路历程;

开通国内最早传播肚皮舞专业知识和文化的新浪博客“NINI的想说的话”开通,翻译、撰写了大量中东肚皮舞原著资料;

寻访肚皮舞顶级名师,先后师从美国superstar舞团Jullina,Keashi和俄罗斯舞者Nour;

参加了Tamalyn“40天和一千零一夜”的舞剧演出;

在美国老师Tamalyn一个月集中指导下,NINI总结出一套针对中国学习者的完整而科学的动作系统,并获得良好的教学效果;

工作室起名为旎之舞舞蹈工作室;

获得大中华区肚皮舞专业赛事——澳门金皇冠国际肚皮舞比赛“十佳教练奖”;

奔赴埃及探究最古老最传统的肚皮舞文化,并参加全球肚皮舞盛事“埃及国际肚皮舞节”;

获得上海市徐汇区“舞韵风尚”的比赛“最佳表演奖”;

上海东方舞艺术节剧场NINI舞蹈团专场演出;

“上海埃韵艺术交流中心”创办人,首家分店”莘庄店”开张;

受邀“东方舞上海赛区”担任评委;第二届深圳“国际肚皮舞大赛”,获得“明星评委奖”“明星教练金奖”“团体组金奖”等荣誉,

成为土耳其全球肚皮舞节中国文化使者;

举办首届上海市民文化节肚皮舞“舞动夏花”专场演出,举办剧场型<美丽中国梦-东方舞电视大赛华东区联谊会>,

成功推出舞剧<海之恋1>肚皮舞专场演出,

举办<全国东方舞名师交流会>

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