关于舞蹈表演中的“身心统一”

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舞蹈属于八大艺术之一, 是一门通过身体语汇来传情达意的艺术。现如今,
许多舞蹈家在编创舞蹈作品过程中, 良好运用动作与情感有机统一辩证关系,
展现出舞蹈艺术独有高度与深度。而许多专业舞蹈演员,
利用自身的肢体语汇及内心情感塑造艺术形象并传达出舞蹈编导对于作品本身所要表现的情感意境和艺术构思,
更无法进行演员二度创作, 无法感染与震撼观众。

2007年10月28日,我很荣幸参加了中国煤矿舞蹈家协会成立大会,并观看了第二届中国职工艺术节“安源杯”全国职工舞蹈展演活动。来自煤炭、石油、化工、铁路等行业的30个优秀舞蹈作品,让我这个刚到煤矿工作的舞蹈工作者受到极大的震撼!我感受到舞蹈创作要有眼光,有高度,有品位,有独特的个性,才能体现和反映生活。舞蹈是用肢体语言表达人情感世界的高雅艺术,它是人的内在情感冲动所引发出的人体动作。这种人体动作经过了人类文化历史的发展,自觉表现形态的发展过程,形成了具有表现人的丰富而深刻的情感的能力。观看了这些优秀的舞蹈作品后,我对舞蹈有了新的认识和理解。
“形象性”是舞蹈直接表现力的重要特征
舞者就是一个真实的人在舞蹈过程中深化人物形象。因为只有生动的、鲜明的、具体的形象才能使人有审美的感知。特别是在我们煤矿这个特殊的环境中能创造出形象性很强的反映本行业特色的好作品是需要付出大量的时间、艰辛的劳作进行提炼和加工的,能出一部好作品是一件非常困难的事情,这就更需要我们吸取生活中的点点滴滴,为我们的舞蹈创造积累丰富的素材和营养。其实任何艺术都是以形象来反映社会生活,表现人们的情感和思想的,这是一切艺术的特点和根本规律。离开了艺术的形象,就不可能给人以美感,所以说舞蹈形象美是直接表现力的重要特征。
“创新性”使舞蹈富有生命力
舞蹈源于生活,而高于生活。舞蹈是从生活中来,而舞蹈动作是表现生活的手段。通过观看这次展演,我深刻地体会,我们的舞蹈作品需要创新!创新是艺术的生命,是形成舞蹈美不可缺少的因素。如果在主题的深入挖掘上,在艺术构思和艺术表现上缺乏独创性,墨守成规地采用老一套的方法,表现的是人们早已看过了的题材内容,没有新颖就不能引起人们的关注和赏识,何来美感呢?所以它仍然不可能给人以美的感受。在艺术创造中,舞者在创作活动中缺乏自己独特的创新精神,老是去重复或模仿别人的主题和表现手法,那这舞蹈就没有生命力了。
“技艺性”让舞蹈展现艺术美感
舞蹈不是哪一个编导哪一个演员都能完美表现出来的,它需要丰富的理论知识和深厚的舞蹈功底。舞蹈的技艺性包括两个方面的内容,一是舞蹈演员舞蹈技巧性的表演艺术,如高度、腾空跳跃、急速旋转、身体软度、动作控制以及身体各部分的表现能力等等;二是编导在艺术结构、场面调度、舞蹈语言的运用和对人物性格、内心情感的细致深入地刻画等方面所具有的艺术技巧和表现能力。
“统一性”让舞蹈彰显艺术魅力
在舞蹈作品中内容和形式承担着表现其主题的任务,必须注意解决好它们之间的辩证统一的关系,绝不能为了内容而不顾形式,也不能为了形式而牺牲内容,只有把它们完美地结合与高度统一起来,才有可能创作出鲜明、生动的舞蹈形象,使舞蹈作品具有强烈感人的艺术魅力。
对于我们煤矿企业来说,文艺并不是重心,很多人认为煤矿重视安全生产就可以了,还搞啥子舞蹈哦?这是因为一些人没有认识到文艺事业对企业发展所起的推动作用,没有意识到文艺是企业最好的宣传手段,企业若是“根”、文艺就好比是“叶”,根为叶子提供养分,叶子为根吸取阳光,两者相互依存不可分割,是同存亡共命运的“根叶情节”。
物质文明和精神文明是相辅相成,缺一不可的,我们企业在抓好安全生产及物质文明建设的同时也要重视精神文明建设,而文艺事业是提升企业精神文明的一个有效载体。俗话说:“众人拾柴火焰高”,只有我们共同努力并为之而奋斗,才能为我们公司的两个文明建设上新台阶做出大的贡献。让我们共同唱响广能,舞动广能!

舞蹈是一门表演艺术, 通过肢体语言把抽象情感具体化, 与观众进行情感交流,
产生共鸣。舞者需要通过加工、提炼、美化、将肢体有组织的、有选择性形成动态,
并运用“时间、空间、力量、气息”去传达内心情感;利用面部表情,
融入音乐、服装、道具、灯光、美术等多种艺术类型的艺术因素,
从而产生出一门多层次、多角度、多方面的不同于其它艺术的综合性艺术。

因此, 当舞蹈演员接受到舞蹈作品或舞剧时, 如何将“身心统一”运用淋漓尽致,
使之达到表演极高境界,
这对于舞蹈专业相关从业者来说是值得深思和探究的课题。本文将基于多方面舞蹈理论,
将其提炼、整合, 提供理论基础;再结合自身经验,
为培养更多优秀的舞蹈演员提出了解决问题的实践见解。

“身心合一”是中国哲学所崇尚的。所谓“身心合一”,
指的是精神和肉体的高度统一, 精神能够感受到身体存在,
并打通精神与肉体之间的连通通道, 使两者统摄于统一整体中。

目前,
在我所查阅的研究成果中已有一些专著、文章对舞蹈表演中的“身心统一”与内外兼修进行了具体论述与其相关论点。

在舞蹈中来说就是舞者将内心的感受与其动作的过程相统一结合,
实现肉体与灵魂高度统一。分开解释,
“身”就是外部肢体的动作运动过程、静态的姿态造型及技术技巧等一系列肢体语言;“心”就是从内心发出的认知、情绪及情感。

对于舞蹈表演中的“身心统一”研究相关专著较少,
大多都是在舞蹈表演美学、心理学、教育学、心理学、创编等领域进行研究。如平心的《舞蹈心理学》,
从舞蹈本体和心理学角度,
将舞蹈情感、舞蹈动作等作为研究对象;再如从姚永全的《舞蹈表演艺术》中,
让我对舞蹈及其中动作与情感的部分有一个系统认识与了解。国外对于表演理论的研究成果也较多,
都为戏剧表演的理论, 但关于舞蹈表演的理论研究很少。

舞蹈表演中“身心合一”是辩证统一关系, 通俗的来说,
就是技巧动作与情感和谐统一的关系。舞蹈的美感不是说仅仅只靠几个技巧和动作就能完成的,
如此一来就会转换为杂技艺术;舞蹈也并非只是空谈情感, 只有情感而不运用身体,
那么在舞台上将会变为“哑剧”。

但除此之外,
许多文献资料还是具有重要参考及研究价值的。如扈笛的《论舞蹈表演的“身心统一”与“内外兼修”》中,
将“身心统一”与“内外兼修”的关系、必要性等方面进行阐述和研究, 鉴于以上,
我从中提取并借鉴了许多有意义有价值的部分, 再结合自身经验进行思考、总结。

舞者在每一个动作的过程中, 都要注入情感,
赋予舞蹈肢体语言新的生命。舞蹈不同于其它艺术形式, 它虽无声,
却能表达出强烈又细腻的情感。肢体动作是情感的载体,
而情感便成为了肢体动作的灵魂, 只有将技巧动作与内心情感相统一结合,
才能发挥出舞蹈表演艺术本身的作用与魅力。

对于舞蹈表演中的“身心统一”相关研究著作与文献理论较为丰富,
实践方法方面少, 而理论与实践应相互并行、相互促进与作用。因此,
本人介于自身经验基础并结合理论研究,
对其在实践中如何运用给予一些观点与建议。

“身”、“心”和二者统一的重要性及其作用

“身”的重要性及其作用

舞蹈是肢体运动为主要表现形式的表演艺术,
肢体有着极强的开发性和未知的可能性,
动作的力量、柔韧性、灵敏度、风格性、动律等好坏,
直接影响了作品呈现好坏的程度与效果。因此,
舞者能够通过肢体表现来一一传达自己内心的情感,
它在传递情感的方面起到了绝对的作用。

在舞蹈表演的过程中,
技巧动作对吸引观众的注意力起着尤为重要的作用。舞者通过运用不同的技术技巧,
使舞蹈的可观赏性大大的提升。但编排不要为了技巧而技巧,
不要仅仅只有高难度的技术技巧,
更应该注意技巧也是为为作品、为舞蹈本身而服务的。

“心”的重要性及其作用

在舞蹈艺术中, “情”是贯穿其一切的灵魂所在, 抛弃它,
舞蹈就不再是舞蹈。舞蹈在表达思想及情感的方面,
是极为重要并具有极大作用的。

情感的表现有助于舞蹈作品主题展现,
每个舞蹈作品都有其编导想要表达的主题思想情感。在舞蹈作品的演绎中,
良好的舞蹈基础和技术技巧都要以情感为前提, 才能表达舞蹈本身的艺术性。

在舞蹈表演中情感本身就是和观众心灵连接的一个纽带,
将情感不断地贯穿于整个表演当中, 才能和观众进行心灵上的沟通,
使舞蹈具备最足的感染力和震慑力。

总之,
情感表现是舞蹈的基础、和灵魂。它影响着舞蹈的主题思想、人物塑造等等。因此,
在舞蹈表演中, 舞者要将情感灵活运用至其中, 才能正确的诠释人物角色,
让欣赏者得以享受。

二者统一的重要性及其作用

吕艺生教授在书中写到:“舞蹈艺术不借助其它任何东西帮助,
而只依靠人自身——包括肉体和精神, 创造一种独特的艺术。” (2)

因此, 技巧动作和内心情感二者都是舞蹈表演的关键要素,
必须要将二者和谐统一以达到“技艺合一”并升华至“身心统一”。例如,
舞蹈《孔乙己》是根据鲁迅先生代表作之一的《孔乙己》为创作背景,
而舞者巧妙的将人物形象通过肢体语言和内心情感准确清晰塑造出来,
使观众认为“孔乙己”像灵活再现一般。具体来说,
二者谐和统一的重要性主要表现在以下两个方面:

肢体动作与内心情感的和谐统一能够满足舞蹈艺术形式的需求

舞蹈是一门通过身体传达真情实感、反映现实生活的艺术,
它不是只靠情感营造就能表现出来的, 也不是只靠肢体动作展现。

肢体动作与内心情感的和谐统一是能够满足欣赏者对舞蹈艺术的需求

对于舞蹈艺术来说,
它在众多艺术中最独特的一点是:通过肢体语言去传递内心情感。在观众欣赏舞蹈时,
往往都希望能够感受到这种艺术带来的视觉盛宴。

如果舞者在舞蹈表演中一味地只去追求外形和技巧的难度,
忽略了作品本身的情感和演员的自我释放,
那么观众也很难在舞蹈艺术中产生情感共鸣。而舞者在舞蹈表演中一味地给观众灌输情感,
而忽视肢体运用, 观众会认为,
看一场舞剧还不如看一场话剧有趣。无论是缺少哪个方面,
都会使观众得不到最好享受。

舞蹈表演中“身心统一”的运用及实践的策略

在舞蹈表演中, “身心统一”是必不可缺的, 发挥的作用不容小觑,
在意识到重要性后, 如何在表演中运用, 在舞台上实践,
才是最应该解决的实际性问题。

舞者在舞蹈表演中将“身心统一”运用到淋漓尽致,
以至于达到舞蹈艺术的极高境界。舞蹈表演中的“身心统一”是舞者通过内心的情动,
以身体为载体来体验并塑造人物角色的异同的过程,
而“身心统一”还需要“技艺合一”,
“理性”与“感性”的统一共同融入以完成。在舞蹈表演中,
只是认识理解“身心统一”的理论概念是远远不够的,
还应加以实践训练。而在训练中,
我们的关注点不能只是对舞蹈的基本技术能力提高,
更重要的是要培养演员将“动作与节奏统一”“提高舞台掌控能力”等一系列实践运用能力。

本文通过笔者平时的学习和所积累的经验,
从中总结出对“身心统一”的认识理解及其实践运用的策略,
以更好的帮助舞蹈演员在舞蹈表演中,
对其达到极高境界有一个深刻清晰的认识和纠正,
使之成为自己舞蹈生涯中的衡量标准。

通过文中对舞蹈表演“身心统一”阐述,
我认为无论是即将成为或是在舞台上有着多年经验的舞者,
还是新时代的舞蹈教育者,
都应该对舞蹈表演现所失衡的局面激出一些启发和反思,
从而共同努力以达到“身心统一”的最高境界。

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