澳门新莆京ww66126cc浅论舞蹈感觉——石渺 – 舞蹈评论 – 深圳舞蹈网

舞蹈属于八大艺术之一, 是一门通过身体语汇来传情达意的艺术。现如今,
许多舞蹈家在编创舞蹈作品过程中, 良好运用动作与情感有机统一辩证关系,
展现出舞蹈艺术独有高度与深度。而许多专业舞蹈演员,
利用自身的肢体语汇及内心情感塑造艺术形象并传达出舞蹈编导对于作品本身所要表现的情感意境和艺术构思,
更无法进行演员二度创作, 无法感染与震撼观众。

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多年来,舞蹈界在教学、排练和表演中,广泛地使用着「舞蹈感觉」这个约定俗成的术语,并把「舞蹈感觉」的优劣作为品评舞蹈表演的一项重要审美标准。为此,认真研究「舞蹈感觉」问题,将有助于提高舞蹈教学、排练和表演水平。
一、舞蹈感觉的概念和内涵
感觉是人们对客观世界的一种反映形式,是「由来自物质世界的一定刺激直接作用于有机体的一定感觉器官所引起」。在舞蹈表演与教学中,我们常说:「这个学员或演员的舞感很好!」这个「舞感」即「舞蹈感觉」究竟指的是什么?它又是指谁的感觉呢?
毫无疑问,舞蹈感觉指的是学员或演员本身的感觉,而并非观众或教师的感觉,这是因为舞蹈是一门表演艺术,它不同于美朮,画家创作的作品感觉很好,这个感觉指的是观众的感觉,因为美朮作品本身是有它的特性的东西,无论它是怎样栩栩如生,它本身是不会产生感觉的。然而,一个舞蹈教师或编导所创作的任何作品,都是由活生生的人即演员来完成的。人即演员是有感觉的,这就是舞蹈感觉,这也是舞蹈艺术的特点。舞蹈演员在表演中的感觉,是演员在生活的基础上,根据作品的要求,经过艺术想象虚构的「物质世界」作用于演员的一定感官所引起。如对虚构的江河大海、花鸟鱼虫的视觉,是演员内心视象中江河大海、花鸟鱼虫的具体形象的刺激所引起,对虚拟的声音的听觉,是演员想象中具体的声音形象的刺激所引起;人物间的相互交流,虽然有人的实体,但同样需要经过演员的想象创造活动,才能产生人物关系的真实感、信念感。舞台上的实景,实声亦然。如果演员缺乏丰富的想象,不能在心中塑造出一个生动的即我们通常所说的「内心视象」、「形象世界」、「情境世界」,就谈不到对「形象世界」、「情境世界」的感觉,就会对作品所赋予的情境、意境无动于衷,就不能产生相应的舞蹈感觉。当然演员心中的这个「形象世界」、「情境世界」不是真正的特质世界,它是演员的想象虚约,是一种心灵的映像,因此,美好的舞蹈感觉,是演员在生活的基础上进行再创造的结果,在再创造的过程中,没有良好的心理感觉,就没有良好的形体感觉。只有当一个演员或学员拥有了良好的自我感觉或舞蹈感觉时,他才能引起良好的观众感觉。所谓「外师造化,中得心缘」就是这个道理。
在我国古代,有一位将军,在一次面临严重的敌强我弱的情况下,他求助了「神」的力量。在出征途中的一个庙宇前面,他命令全体将士停下来跪在地上,祈求「神」的保佑,然后他从自己口袋里掏出了一枚大硬币,并对将士们说:这次就请庙里的神来决定我们的胜负吧!如果这个硬币落下时是正面朝上,表明能赢,如果反面朝上,说明我们会输。于是,他将硬币高高拋起,并大喊一声:「我们的命运就操在神的手里了!」结果将士们发现那枚硬币落地时果然是正面朝上,于是士气倍增,群情振奋,大胜而归。回营后,一个战士对这个将军说,看来人的命运真是掌握在神的手里呀!将军说:是吗?并拿出那枚硬币让他看,结果这是一个特制的硬币,它的两面都是「正」。
由此看来,人的成败和命运并没有操在神的手里,而是掌握在人的手里,「神」在那里?「神」就在你心里,「神」就是你自己,你的心理和精神就是决定你成败和命运的「神」,只有当你心理和精神上的自我意象表现为一种积极的和成功的面貌时,你就能胜。否则,你就会输。一个舞蹈演员在舞台上的表现和感觉也是这样,只有当他﹙她﹚具有了一种良好的自我意象和自我感觉的时候,他﹙她﹚才能产生和形成良好的舞蹈感觉,从而引起良好的观众感觉。
一位美国心理学家劝告人们:如果你经常想象自己被战胜,那幺你的胜利将成为不可能;如果你经常描绘自己是胜利者,那将有助于你的成功,如果你从不描绘自己,那幺你将漂泊不定。心理学界就把这种心理现象称为皮格马利翁效应或罗森塔尔效应,意思是说人的希望可能会在暗示中变为现实,成功的原因主要在于自己,这往往是本人还不明白的道理。心理学的研究成果,为舞蹈感觉的研究进一步提供了科学依据。一个舞蹈演员在表演中,能够根据作品和人物的要求,在心中不断措绘生动的情境、意境,那将有助于演员产生真实感、信念感,而良好的舞蹈感觉也正是在真实与信念的基础上建构起来的。
二、舞蹈感觉的分类
舞蹈感觉是指舞蹈者对舞台环境及个人身心运动及状态的反映和体验,它包括从下三个方面的内容或种类。
1舞台感觉:舞台感觉属于外部感觉,它是舞蹈者对舞台环境,舞伴和观众的感觉,其中主要包括舞蹈者的视觉、听觉和触觉等。
如:舞蹈《东方红》,舞蹈演员在舞台环境﹙包括布景、灯光、音响等﹚影响及作用下把舞蹈的神思表现得淋漓尽致,具体表现在当舞蹈进入高潮的那一剎那间,随着音乐、灯光、背景的逐渐加强,对舞者内心情感的刺激所反应出的强烈感情得到了完美、有机的结合,舞者情感的激发、澎湃以及观众抱以的热烈掌声,使台上、台上顿然间浑为一体,使爱国主义的情感在每一个的心中得以再现和升华!
2身体感觉:身体感觉属于内部感觉,它自己身体运动、状态、方向和位置的感觉,其中主要包括动觉、平衡觉和内脏感觉等,动觉是其主要内容并占有重要地位和较大比重,内脏感觉如对心脏跳动的感觉也是存在的,但它不是舞蹈身体感觉的主要内容。
3自我感觉:这种感觉普通心理学没有涉及,但它正是舞蹈感觉的核心与灵魂,这个「自我」指的是个人心理上的精神上的自我形象、自我意象和自我观念。因此,这个自我感觉就其性质来说,它是属于一种不同于内部感觉的内心感觉,即舞者对自己内心活动、心理过程和个性特征的感觉,其本质乃是一种自我感觉和自我意识。
如:舞蹈家于晓雪所表现的《一个扭秧歌的人》,舞者之所以把舞蹈作品演绎成为一个具有相当高的境界以及可以得到观众的认同水平,这与舞者本身对生活的感悟,对艺术的执着追求,对角色的理解及推敲和舞者所具备深厚的文化底蕴是分不开的。他不仅舞出了一个老艺人的平凡人生,更舞出了中华民族的一种执着的民族精神。因此,我认为自我感觉对于舞者本身来讲有着不可磨灭的作用。
由此可见,舞蹈感觉就是舞蹈者对舞台环境及自己身心运动的综合感觉,它不仅包括了心理学讲的外部感觉和身体感觉,而且它主要是指舞蹈者自己的主观感觉和自我感觉,这种对艺术想象、艺术情感和自我意象正是舞蹈感觉的灵魂与精髓,同时舞蹈感觉的产生和形成还与舞者自身的其它心理素质如气质、性格、观念、自信心和文化素质等因素有关,并深受其影响。
三、影响舞蹈感觉的因素
影响人感觉的因素主要有两种,即智力因素和非智力因素。心理学家经过多年的研究证实了智力因素是成功的重要因素和条件,然而在他们的调查实践当中又发现成就最大的与成就最小的人相比时,他们之间最显著的差别却在于他们个性心理品质的不同,成就大的一组人他们拥有一种共同的个性,即他们的谨慎性格、进取精神、自信心和不屈不挠的意志等。由于这是一种非智力因素,因此,又引起了心理学界和教育学界的高度重视。
1990─1996年间,美国著名心理学家彼得.塞拉微和约翰.梅耶又在现代心理学研究的基础上提出和完成了一个风靡全球的新概念──「情商」﹙EQ﹚。该理论号称是「一次划时代的心智革命:EQ才是人生成就的真正主宰!」其实,情商只是非智力因素中的一种。它是指一个人对自己及他人的情绪情感的认知、把握、控制和驾驭的能力。
由此可见,人的智力与他的成就之间虽有一定相关,但智力因素本身并不是一个人成功的决定因素和绝对条件,而人的一些非智力因素即个性心理品质才是导致人生成功或失败的更加重要的心理因素,对于舞蹈艺术来说,情况也是这样,舞蹈家的成功并不是取决于他的智力因素,也不完全取决他的体形和容貌,而是主要取决于他的一些非智力因素,其中主要包括他的意志品质,个性品质及其对艺术的执着追求、信念和自信心等。而这些心理素质的培养和形成又并非全在自己的艺术生活中,我们民要看到影响舞蹈感觉的其它因素包括先天具备的素质,如四肢协调等,以及后天培养的因素,其中包括教师对舞者的言传身教;编导在作品所赋予舞者的一种舞蹈感觉以及舞者本身所具备的文化底蕴。常言说:「功夫在舞外」,一个演员,只有多接触社会,多了解生活、人情和风情,多开阔视野,多丰富自己的情感体验,多提高自己的素质,才能深刻理解角色,产生好的舞蹈感觉。因此,非智力因素不仅直接影响舞蹈感觉,而且还会从大的方向影响舞蹈者的成功与成才。
四、好的舞蹈感觉是演员应具备的素质
舞蹈感觉的问题,不是孤立的问题,研究舞蹈感觉,必然涉及到表演艺术的诸多方面。
1感觉与自制
「完全缺乏情感,正象感受力过强而缺乏自制力一样,使得一个人非常不适合作演员;适中的感受力加上自制力能够产生好的演员;而只有极其强烈的感受力加上充分的自制力才能产生伟大的演员」。这是苏联著名演员、教育家连斯基的一段话,感受力即感受刺激的能力,它既反映在演员的生活中,也体现在舞台上,前者是后者的基础。
演员具有强烈的感受力,才能「登山则情满于山,观海则意溢于海」,才能体验独特、赋情独深,表现出独特有风韵和美感,这心灵与环境世界接触相感的波动,正是舞蹈感觉诞生的源泉。
舞蹈演员不仅要有强烈的感受力,同时还要有充分的自制力,自制力即自我控制的能力,由艺术虚构的某种原因所激起的舞台情感,需要演员意识的操纵与控制,因此舞蹈表演的过程,是强烈的感受过程与充分的自制过程的矛盾的统一。缺乏表现力,表演将失去生机;缺乏自制力,将无法以完美的舞蹈手段体现艺术的灵魂
。期间的关系是复杂、微妙的,而美好的舞蹈感觉,正是在这复杂微妙的统一中得以展现。
2空灵与充实
精美的舞蹈表演,达到引人入醉的境地,一时间演员的灵魂似乎与世隔绝,超脱于眼前的现实,经由超凡的神思,这「与世隔绝」的灵魂,就是空灵,空灵可造成物象、境象的距离化、间隔化;形成艺术的幻觉,使演员的心灵获得更大的限度的创造自由,还可给观众无限想象的空间,同演员一起创造、补充、完善心中的艺术形象,产生增值的美感效应。
舞蹈表演既要空灵又要充实,艺术的空灵绝不是真正的空。空,是为了囊括更充实的内涵,体现更深邃的意境。古人说:「充实之谓美」。所以各门艺术均刻意追求其作品含不尽不意,许多成功的舞蹈力作,往往通过一只孔雀、一倾海浪,提示宇宙的无限生机,蓄藉对生活无限深情。「空灵与充实是艺术精神的两元」﹙宗白华﹚。它们辩证地统一在优秀的舞蹈表演中。
3舞思与舞技 舞思即舞蹈创作的思路,它反映出演员艺术思维的能力。
演员具有敏捷的舞思,才能对作品潜在而丰富的意味和美感,进行审美发现和审美体现,才能在理解原著总体构思及角色形象构思的基础上。诞生角色的「心象」,有鲜明的「心象」才有鲜明的形象;演员具有敏捷的舞思,才能把无数的动作、技巧组织成富有意味的舞蹈语言;演员具有敏捷的舞思,才能寻求到角色连续不断变化发展的情思。
舞思是舞蹈表演中众多技术因素的组织因素,缺乏舞思,各种技术就会是一盘散沙,不能构成艺术力量。
综上所述,舞蹈感觉是演员对客观世界的一种反映形式,是具有某种个性的、是变化发展的。从艺术方法上来讲,它发于心理,表于形体,是心理和形体的高度统一。诚然,认识到产生舞蹈感觉的身心机能,认识到构成舞蹈感觉的表演素质,技能。它们必需建立在坚实的生活、科学的训练与实践及多方面的文化艺术素养的基础上,也许还有人不曾注意到,感觉良好的舞姿、动作、技巧本身,实际上是比舞姿、动作、技巧本身广义得多的东西。培养舞蹈演员的舞蹈感觉能力不是一朝一夕可得的,而是要在长期的艺术实践中日积月累。一个舞蹈演员要想较好地把握自己,不当艺术的奴隶,除了在技能上刻苦锻炼自己,提高自己的艺术素质以外,还要时时不忘扎根于生活之中,从生活这个大课堂里不断获得丰富多彩的感性知识,并努力在艺术实践中发展对生活的表达能力,使感觉成为表达现实生活的艺术手段,而不是凌驾于生活之上,从这个意义上讲:「欲成舞蹈家,功夫在舞外」。
原文:论中国民间舞艺术—江西文艺出版社

因此, 当舞蹈演员接受到舞蹈作品或舞剧时, 如何将“身心统一”运用淋漓尽致,
使之达到表演极高境界,
这对于舞蹈专业相关从业者来说是值得深思和探究的课题。本文将基于多方面舞蹈理论,
将其提炼、整合, 提供理论基础;再结合自身经验,
为培养更多优秀的舞蹈演员提出了解决问题的实践见解。

舞蹈是一门表演艺术, 通过肢体语言把抽象情感具体化, 与观众进行情感交流,
产生共鸣。舞者需要通过加工、提炼、美化、将肢体有组织的、有选择性形成动态,
并运用“时间、空间、力量、气息”去传达内心情感;利用面部表情,
融入音乐、服装、道具、灯光、美术等多种艺术类型的艺术因素,
从而产生出一门多层次、多角度、多方面的不同于其它艺术的综合性艺术。

目前,
在我所查阅的研究成果中已有一些专著、文章对舞蹈表演中的“身心统一”与内外兼修进行了具体论述与其相关论点。

“身心合一”是中国哲学所崇尚的。所谓“身心合一”,
指的是精神和肉体的高度统一, 精神能够感受到身体存在,
并打通精神与肉体之间的连通通道, 使两者统摄于统一整体中。

对于舞蹈表演中的“身心统一”研究相关专著较少,
大多都是在舞蹈表演美学、心理学、教育学、心理学、创编等领域进行研究。如平心的《舞蹈心理学》,
从舞蹈本体和心理学角度,
将舞蹈情感、舞蹈动作等作为研究对象;再如从姚永全的《舞蹈表演艺术》中,
让我对舞蹈及其中动作与情感的部分有一个系统认识与了解。国外对于表演理论的研究成果也较多,
都为戏剧表演的理论, 但关于舞蹈表演的理论研究很少。

在舞蹈中来说就是舞者将内心的感受与其动作的过程相统一结合,
实现肉体与灵魂高度统一。分开解释,
“身”就是外部肢体的动作运动过程、静态的姿态造型及技术技巧等一系列肢体语言;“心”就是从内心发出的认知、情绪及情感。

但除此之外,
许多文献资料还是具有重要参考及研究价值的。如扈笛的《论舞蹈表演的“身心统一”与“内外兼修”》中,
将“身心统一”与“内外兼修”的关系、必要性等方面进行阐述和研究, 鉴于以上,
我从中提取并借鉴了许多有意义有价值的部分, 再结合自身经验进行思考、总结。

舞蹈表演中“身心合一”是辩证统一关系, 通俗的来说,
就是技巧动作与情感和谐统一的关系。舞蹈的美感不是说仅仅只靠几个技巧和动作就能完成的,
如此一来就会转换为杂技艺术;舞蹈也并非只是空谈情感, 只有情感而不运用身体,
那么在舞台上将会变为“哑剧”。

对于舞蹈表演中的“身心统一”相关研究著作与文献理论较为丰富,
实践方法方面少, 而理论与实践应相互并行、相互促进与作用。因此,
本人介于自身经验基础并结合理论研究,
对其在实践中如何运用给予一些观点与建议。

舞者在每一个动作的过程中, 都要注入情感,
赋予舞蹈肢体语言新的生命。舞蹈不同于其它艺术形式, 它虽无声,
却能表达出强烈又细腻的情感。肢体动作是情感的载体,
而情感便成为了肢体动作的灵魂, 只有将技巧动作与内心情感相统一结合,
才能发挥出舞蹈表演艺术本身的作用与魅力。

“身”、“心”和二者统一的重要性及其作用

“身”的重要性及其作用

舞蹈是肢体运动为主要表现形式的表演艺术,
肢体有着极强的开发性和未知的可能性,
动作的力量、柔韧性、灵敏度、风格性、动律等好坏,
直接影响了作品呈现好坏的程度与效果。因此,
舞者能够通过肢体表现来一一传达自己内心的情感,
它在传递情感的方面起到了绝对的作用。

在舞蹈表演的过程中,
技巧动作对吸引观众的注意力起着尤为重要的作用。舞者通过运用不同的技术技巧,
使舞蹈的可观赏性大大的提升。但编排不要为了技巧而技巧,
不要仅仅只有高难度的技术技巧,
更应该注意技巧也是为为作品、为舞蹈本身而服务的。

“心”的重要性及其作用

在舞蹈艺术中, “情”是贯穿其一切的灵魂所在, 抛弃它,
舞蹈就不再是舞蹈。舞蹈在表达思想及情感的方面,
是极为重要并具有极大作用的。

情感的表现有助于舞蹈作品主题展现,
每个舞蹈作品都有其编导想要表达的主题思想情感。在舞蹈作品的演绎中,
良好的舞蹈基础和技术技巧都要以情感为前提, 才能表达舞蹈本身的艺术性。

在舞蹈表演中情感本身就是和观众心灵连接的一个纽带,
将情感不断地贯穿于整个表演当中, 才能和观众进行心灵上的沟通,
使舞蹈具备最足的感染力和震慑力。

总之,
情感表现是舞蹈的基础、和灵魂。它影响着舞蹈的主题思想、人物塑造等等。因此,
在舞蹈表演中, 舞者要将情感灵活运用至其中, 才能正确的诠释人物角色,
让欣赏者得以享受。

二者统一的重要性及其作用

吕艺生教授在书中写到:“舞蹈艺术不借助其它任何东西帮助,
而只依靠人自身——包括肉体和精神, 创造一种独特的艺术。” (2)

因此, 技巧动作和内心情感二者都是舞蹈表演的关键要素,
必须要将二者和谐统一以达到“技艺合一”并升华至“身心统一”。例如,
舞蹈《孔乙己》是根据鲁迅先生代表作之一的《孔乙己》为创作背景,
而舞者巧妙的将人物形象通过肢体语言和内心情感准确清晰塑造出来,
使观众认为“孔乙己”像灵活再现一般。具体来说,
二者谐和统一的重要性主要表现在以下两个方面:

肢体动作与内心情感的和谐统一能够满足舞蹈艺术形式的需求

舞蹈是一门通过身体传达真情实感、反映现实生活的艺术,
它不是只靠情感营造就能表现出来的, 也不是只靠肢体动作展现。

肢体动作与内心情感的和谐统一是能够满足欣赏者对舞蹈艺术的需求

对于舞蹈艺术来说,
它在众多艺术中最独特的一点是:通过肢体语言去传递内心情感。在观众欣赏舞蹈时,
往往都希望能够感受到这种艺术带来的视觉盛宴。

如果舞者在舞蹈表演中一味地只去追求外形和技巧的难度,
忽略了作品本身的情感和演员的自我释放,
那么观众也很难在舞蹈艺术中产生情感共鸣。而舞者在舞蹈表演中一味地给观众灌输情感,
而忽视肢体运用, 观众会认为,
看一场舞剧还不如看一场话剧有趣。无论是缺少哪个方面,
都会使观众得不到最好享受。

舞蹈表演中“身心统一”的运用及实践的策略

在舞蹈表演中, “身心统一”是必不可缺的, 发挥的作用不容小觑,
在意识到重要性后, 如何在表演中运用, 在舞台上实践,
才是最应该解决的实际性问题。

舞者在舞蹈表演中将“身心统一”运用到淋漓尽致,
以至于达到舞蹈艺术的极高境界。舞蹈表演中的“身心统一”是舞者通过内心的情动,
以身体为载体来体验并塑造人物角色的异同的过程,
而“身心统一”还需要“技艺合一”,
“理性”与“感性”的统一共同融入以完成。在舞蹈表演中,
只是认识理解“身心统一”的理论概念是远远不够的,
还应加以实践训练。而在训练中,
我们的关注点不能只是对舞蹈的基本技术能力提高,
更重要的是要培养演员将“动作与节奏统一”“提高舞台掌控能力”等一系列实践运用能力。

本文通过笔者平时的学习和所积累的经验,
从中总结出对“身心统一”的认识理解及其实践运用的策略,
以更好的帮助舞蹈演员在舞蹈表演中,
对其达到极高境界有一个深刻清晰的认识和纠正,
使之成为自己舞蹈生涯中的衡量标准。

通过文中对舞蹈表演“身心统一”阐述,
我认为无论是即将成为或是在舞台上有着多年经验的舞者,
还是新时代的舞蹈教育者,
都应该对舞蹈表演现所失衡的局面激出一些启发和反思,
从而共同努力以达到“身心统一”的最高境界。

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