舞蹈表演中“身心合一”的实践策略

理解舞蹈作品内涵

舞蹈属于八大艺术之一, 是一门通过身体语汇来传情达意的艺术。现如今,
许多舞蹈家在编创舞蹈作品过程中, 良好运用动作与情感有机统一辩证关系,
展现出舞蹈艺术独有高度与深度。而许多专业舞蹈演员,
利用自身的肢体语汇及内心情感塑造艺术形象并传达出舞蹈编导对于作品本身所要表现的情感意境和艺术构思,
更无法进行演员二度创作, 无法感染与震撼观众。

舞蹈是一门综合艺术,音乐和舞蹈就像一对姐妹。从观念到风格,从情感到节奏,从氛围到意境,都要和谐统一。在我们的舞蹈创作中,我们常常不同程度地鄙视音乐。舞蹈演员对音乐素质培养的忽视,潜移默化地影响着舞蹈艺术的发展。从这个意义上讲,加强舞蹈演员音乐素质的培养是一项紧迫的任务。

舞者对舞蹈作品理解的程度直接影响到作品的呈现和表演好坏,
分析作品是舞蹈演员必做的一部分。然而, 一些演员在拿到一个舞蹈作品时,
只是将动作模棱两可的学下来, 以为已经完成作品, 那么会只有“形”,
没有任何的生命力和艺术性可言。因此,
舞者对舞蹈作品了解、分析十分重要。首先我们要分析作品创作背景, 中心思想,
作者创作理念及情感表达, 再配合肢体动作更加深入的情感, 表达作者情感。

因此, 当舞蹈演员接受到舞蹈作品或舞剧时, 如何将“身心统一”运用淋漓尽致,
使之达到表演极高境界,
这对于舞蹈专业相关从业者来说是值得深思和探究的课题。本文将基于多方面舞蹈理论,
将其提炼、整合, 提供理论基础;再结合自身经验,
为培养更多优秀的舞蹈演员提出了解决问题的实践见解。

一、音乐在舞蹈中的重要作用

提高舞台掌控能力

目前,
在我所查阅的研究成果中已有一些专著、文章对舞蹈表演中的“身心统一”与内外兼修进行了具体论述与其相关论点。

音乐在舞蹈艺术中的作用是非常重要的。”音乐是舞蹈的灵魂。音乐通过节奏和节奏来定义舞蹈动作的时间和速度,通过生动的艺术形象及其思想内容成为演员进入角色和情感表达的重要工具。音乐的展开过程也是舞者情感的展开过程。

舞台掌握能力是舞蹈演员最为重要的能力,
因为舞蹈表演是舞台艺术中的其中一种, 而提高它需要各个方面的共同努力,
离不开“身”与“心”, 其中最为重要的是肢体语言及内心情感的表现力。

对于舞蹈表演中的“身心统一”研究相关专著较少,
大多都是在舞蹈表演美学、心理学、教育学、心理学、创编等领域进行研究。如平心的《舞蹈心理学》,
从舞蹈本体和心理学角度,
将舞蹈情感、舞蹈动作等作为研究对象;再如从姚永全的《舞蹈表演艺术》中,
让我对舞蹈及其中动作与情感的部分有一个系统认识与了解。国外对于表演理论的研究成果也较多,
都为戏剧表演的理论, 但关于舞蹈表演的理论研究很少。

音乐在激励演员、激励他们完成艺术使命方面发挥着重要作用。

第一, 需要扎实基本功和出色的身体条件为基础,
专业功底的好坏直接影响到舞蹈演员在舞台上发挥稳定性和表现力。

但除此之外,
许多文献资料还是具有重要参考及研究价值的。如扈笛的《论舞蹈表演的“身心统一”与“内外兼修”》中,
将“身心统一”与“内外兼修”的关系、必要性等方面进行阐述和研究, 鉴于以上,
我从中提取并借鉴了许多有意义有价值的部分, 再结合自身经验进行思考、总结。

在古代,原始的诗歌、音乐和舞蹈是一个整体。在我国古代文学中,所谓“言之不足导致悲叹;哀之不足导致咏叹;咏叹之不足导致手舞足蹈”。当时的舞者也是歌手。在史前时期,音乐和舞蹈的结合非常紧密。古今中外,乐舞紧密合作的传统在民间歌舞中流传。

第二, 对音乐和节奏把握至关重要, 将音乐、节奏和动作情感融入身体。

对于舞蹈表演中的“身心统一”相关研究著作与文献理论较为丰富,
实践方法方面少, 而理论与实践应相互并行、相互促进与作用。因此,
本人介于自身经验基础并结合理论研究,
对其在实践中如何运用给予一些观点与建议。

随着历史的发展,音乐在舞蹈中的作用开始显现。19世纪下半叶,俄罗斯作曲家柴可夫斯基以其著名的三部天才作品《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》为舞曲开辟了一个交响性、抒情性、丰富多彩的广阔天地,使舞曲达到了与交响乐、歌剧音乐同等的思想深度。这种音乐使得缺乏音乐素质的导演和演员很难应对。他们用老办法任意切割和修改。音乐的整体性和戏剧观念的破坏,使得《天鹅湖》的首演失败。

第三, 提高自身的综合素质。综合素质包括文化素质, 生活、思想素养,
艺术素质, 表演素质和心理素质。

“身”、“心”和二者统一的重要性及其作用

交响乐和歌剧是音乐中最深刻、最广泛的作品。当代舞者应该理解它并用它来创作好的作品。舞蹈演员音乐素养的提高对舞蹈艺术的发展起着重要的作用。

第四, 气场形成与培养。舞者的强大气场, 来源于气息运用,
因此这需要长时间训练而成。

“身”的重要性及其作用

二。音乐素养直接影响舞蹈演员的发展

第五, 舞台感觉。这是舞者在舞台上对其表演的环境、对手、舞伴、观众的感觉。

舞蹈是肢体运动为主要表现形式的表演艺术,
肢体有着极强的开发性和未知的可能性,
动作的力量、柔韧性、灵敏度、风格性、动律等好坏,
直接影响了作品呈现好坏的程度与效果。因此,
舞者能够通过肢体表现来一一传达自己内心的情感,
它在传递情感的方面起到了绝对的作用。

在舞蹈表演领域,演员是舞蹈美的直接创造者,舞蹈演员在舞台上表现出来的审美价值直接取决于演员自身的艺术水平。因此,他的知识水平、审美观念,以及他的想象力和身体表现力,特别是他的音乐素质,都决定了他是否是一个好演员。

二度创作

在舞蹈表演的过程中,
技巧动作对吸引观众的注意力起着尤为重要的作用。舞者通过运用不同的技术技巧,
使舞蹈的可观赏性大大的提升。但编排不要为了技巧而技巧,
不要仅仅只有高难度的技术技巧,
更应该注意技巧也是为为作品、为舞蹈本身而服务的。

自古以来,舞蹈就成为音乐的形式,而音乐又成为舞蹈的声音。从音乐中的音位、动机、主题旋律和和声肌理到舞蹈中的元素、节奏、主题和环境氛围,一致性达到了相似的“同步”状态。我们可以从旋律中找到舞蹈表演的语言

舞蹈的二度创作就是在编导一度创作出的作品基础上,
通过舞者对作品的理性分析,
再通过感性注入情感。不同的演员在同一时间所呈现舞蹈作品会不同,
同一舞者在不同的时间也会给作品带来一个崭新的面貌。二度创作能赋予作品新的生命和艺术张力,
使演员与作品融为一体。因此, 舞蹈表演的二度创作能力,
是舞蹈演员必须提高和掌握的, 同时也能锻炼“身心合一”的能力。

“心”的重要性及其作用

从音乐的和声效果中,我们可以找到舞蹈表现的动机,从音调和图案中,我们可以找到舞蹈的动作、音调和比例感。

积累丰富的舞台表演经验

在舞蹈艺术中, “情”是贯穿其一切的灵魂所在, 抛弃它,
舞蹈就不再是舞蹈。舞蹈在表达思想及情感的方面,
是极为重要并具有极大作用的。

音乐也为我们提供了无限的想象力,提高了我们的形象思维能力。难怪雨果也被称为“音乐是思考的声音”。当我们用心去感受音乐时,我们会感受到无数的画面和情感随着音乐倾泻而出,成为我们表演的情感源泉和内在动力。

舞者应该珍惜每一次在舞台上的机会, 并从中总结经验。比如,
这次我的失误是由什么导致的;我所获得的掌声、鲜花和赞美是来自哪个方面的。舞台表演的经验,
是由多次舞台经历组成。在舞台上要永远以“身心合一”的理念去提高自我,
并从中去找问题, 切不可出现只顾一头的现象。

情感的表现有助于舞蹈作品主题展现,
每个舞蹈作品都有其编导想要表达的主题思想情感。在舞蹈作品的演绎中,
良好的舞蹈基础和技术技巧都要以情感为前提, 才能表达舞蹈本身的艺术性。

三目前,我国部分舞蹈演员对音乐素养的培养还不重视,阻碍了舞蹈作品的创作。

在舞蹈表演中情感本身就是和观众心灵连接的一个纽带,
将情感不断地贯穿于整个表演当中, 才能和观众进行心灵上的沟通,
使舞蹈具备最足的感染力和震慑力。

在编导方面,有些人习惯使用“长表”,无法了解自己所需要的音乐性质,也无法在“长表”上表明自己的真实要求,这就使得一次又一次地改变音乐很困难。

总之,
情感表现是舞蹈的基础、和灵魂。它影响着舞蹈的主题思想、人物塑造等等。因此,
在舞蹈表演中, 舞者要将情感灵活运用至其中, 才能正确的诠释人物角色,
让欣赏者得以享受。

在现有音乐创作的同时,也存在着无法理解和处理音乐的现象,这使得舞蹈和音乐不仅在主题和意图上不一致,而且在节奏和节奏上也表现出不一致,这往往表现为两个高潮不能“同步”。而且由于编舞名义上是用音乐创作的,事实上是在为编舞动作寻找“搭档”,从而漏掉更多的漏洞。

二者统一的重要性及其作用

在演员方面,舞蹈演员不能很好地理解和感受音乐,使他们的表演成为无源之水,无本之木。

吕艺生教授在书中写到:“舞蹈艺术不借助其它任何东西帮助,
而只依靠人自身——包括肉体和精神, 创造一种独特的艺术。” (2)

上述现象使我们感到,培养一批懂舞蹈的音乐家和舞蹈演员已迫在眉睫。

因此, 技巧动作和内心情感二者都是舞蹈表演的关键要素,
必须要将二者和谐统一以达到“技艺合一”并升华至“身心统一”。例如,
舞蹈《孔乙己》是根据鲁迅先生代表作之一的《孔乙己》为创作背景,
而舞者巧妙的将人物形象通过肢体语言和内心情感准确清晰塑造出来,
使观众认为“孔乙己”像灵活再现一般。具体来说,
二者谐和统一的重要性主要表现在以下两个方面:

舞蹈演员只有具备良好的音乐素质,才能感受和理解音乐,在音乐的启发下发挥自己的艺术想象力,从而创造出完美的艺术形象。

肢体动作与内心情感的和谐统一能够满足舞蹈艺术形式的需求

如何培养舞蹈演员的音乐素质

舞蹈是一门通过身体传达真情实感、反映现实生活的艺术,
它不是只靠情感营造就能表现出来的, 也不是只靠肢体动作展现。

视唱练耳

肢体动作与内心情感的和谐统一是能够满足欣赏者对舞蹈艺术的需求

培养舞者感受音乐的能力,尤其是实际的多部音乐,为视唱练耳打下良好的基础。我们应该以练习为主,借助键盘和钢琴快速提高。

对于舞蹈艺术来说,
它在众多艺术中最独特的一点是:通过肢体语言去传递内心情感。在观众欣赏舞蹈时,
往往都希望能够感受到这种艺术带来的视觉盛宴。

音乐理论

如果舞者在舞蹈表演中一味地只去追求外形和技巧的难度,
忽略了作品本身的情感和演员的自我释放,
那么观众也很难在舞蹈艺术中产生情感共鸣。而舞者在舞蹈表演中一味地给观众灌输情感,
而忽视肢体运用, 观众会认为,
看一场舞剧还不如看一场话剧有趣。无论是缺少哪个方面,
都会使观众得不到最好享受。

随着舞者对音乐认识的加深,我们应抓住机遇,加强对音乐理论的掌握,这是通向音乐厅的必由之路。音乐理论知识可以包括音高、节奏、调式、音程、和弦、节拍和节奏、旋律知识等,学习音乐理论很枯燥。它可以在视唱练耳的基础上与钢琴练习相结合,使枯燥的练习生动起来。同时,也调动了学生学习音乐理论的积极性,提高了他们对音乐的理解和感知。

舞蹈表演中“身心统一”的运用及实践的策略

四、音乐欣赏

在舞蹈表演中, “身心统一”是必不可缺的, 发挥的作用不容小觑,
在意识到重要性后, 如何在表演中运用, 在舞台上实践,
才是最应该解决的实际性问题。

在提高舞者对音乐的感知和理解,拓展舞者知识面的基础上,通过音乐欣赏和音乐作品展示,充分邀请音乐海洋中的游客。体验不同音乐作品带来的感受,丰富和武装自己的音乐欣赏。

舞者在舞蹈表演中将“身心统一”运用到淋漓尽致,
以至于达到舞蹈艺术的极高境界。舞蹈表演中的“身心统一”是舞者通过内心的情动,
以身体为载体来体验并塑造人物角色的异同的过程,
而“身心统一”还需要“技艺合一”,
“理性”与“感性”的统一共同融入以完成。在舞蹈表演中,
只是认识理解“身心统一”的理论概念是远远不够的,
还应加以实践训练。而在训练中,
我们的关注点不能只是对舞蹈的基本技术能力提高,
更重要的是要培养演员将“动作与节奏统一”“提高舞台掌控能力”等一系列实践运用能力。

五、音乐史

本文通过笔者平时的学习和所积累的经验,
从中总结出对“身心统一”的认识理解及其实践运用的策略,
以更好的帮助舞蹈演员在舞蹈表演中,
对其达到极高境界有一个深刻清晰的认识和纠正,
使之成为自己舞蹈生涯中的衡量标准。

为了丰富舞者的音乐知识,我们可以系统地学习音乐史。在音乐史回顾中,介绍了各个时代、音乐流派和名著的风格特点和艺术成就,使他们能够掌握不同的音乐风格,对音乐有更深入的了解和认识。通过以上训练,舞蹈演员提高了音乐情感、音乐理解、音乐表达等综合音乐素养,使舞蹈创作达到了一个新的水平。当今社会各领域发展迅速。只有具备良好的音乐素质,才能创作出优秀的艺术作品,展现时代气息,推动中国舞蹈事业的发展。

通过文中对舞蹈表演“身心统一”阐述,
我认为无论是即将成为或是在舞台上有着多年经验的舞者,
还是新时代的舞蹈教育者,
都应该对舞蹈表演现所失衡的局面激出一些启发和反思,
从而共同努力以达到“身心统一”的最高境界。

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