舞蹈剧目中如何融景于情?

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快吸气、屏气、慢吸气;快呼气、屏气、慢呼气——朝鲜族民间舞蹈的呼吸特点 .

跳舞时都讲究一个呼气和换气

我们常常会有这样的困扰,如何在舞蹈中融入情感?

呼吸给予人的是生命,给予舞蹈的是生命力。在中如此,在中如此,在民间舞中同样如此。从狭义上讲,舞蹈中的呼吸应称之为艺术呼吸。艺术呼吸是在自然呼吸的基础上控制、处理、合理把握、运用呼吸,从生理的需求上升为理性的支配及其运用。使呼吸、韵律、风格达到高度完美的统一体。
下面以朝鲜族舞蹈为例就民间舞中的呼吸特点做简单分析。

每一位表演者在进行呼气和吸气时都应该

到底在于怎样的表达?

快吸气、屏气、慢吸气;快呼气、屏气、慢呼气——朝鲜族民间舞蹈的呼吸特点 .

配合着舞蹈动作进行换气

有时候

朝鲜族民间舞蹈的呼吸的运用最具有典型意义,气息的运用是朝鲜族舞蹈中的一大特点,也是一个非常重要的环节,它的动律与风韵,内在美与舞姿美的融合,都是通过特有的节奏形式由于呼吸方法协调一致,以达到艺术升华的结果。

这应该是所有的舞蹈老师都会教的一节课

我们常常会更欣赏一些原创剧目

我要谈到的朝鲜舞呼吸特点,是人们最常见的“古格里”节奏鼓点与舞蹈呼吸的配合。“古格里”从感情上表现含蓄、深情,节奏是均匀而缓慢的,以气息的运用带膝部的屈伸和步法,并贯注全身,有明显的连贯性,同时也构成舞姿造型的流动和延续性。呼吸的运用则常在“起法儿”时有一个短促而有力的“起点”,而其后的连续性则比较徐缓。例如朝鲜舞在动作时,通常是先以下肢屈伸动作配和呼吸完成;准备时在半蹲上,先快吸入半口气,同时膝盖配合吸气向上延伸,然后呼吸瞬间停顿。这种停顿正是朝鲜族舞蹈过程中特意安排的,一刹那的“煞住”的间歇中,把存留的后半口气慢慢吸入,膝盖随之伸直;吐气时要求与呼气一样,膝盖弯曲快吐气、屏气、慢吐气。这种呼与吸的过程中往往会呈现出一种刚与柔、动与静的鲜明对比。正是在由刚转柔,由动入静的瞬间,常常蕴涵着朝鲜族舞蹈那种令人神怡的“动中有静”的柔媚性格.

舞蹈是离不开正确的呼吸和换气方式

却走不进那些

(文章作者:admin)

掌握正确的呼吸方法还有利于

被千万人模仿之后的经典剧目

完成和提高动作技巧

其中质疑的声音也许是:

比如 :

跳不出原来的味道

跳跃、前进、后退、下降等动作

捉摸不透原来的人物情感

在蹬地离地发力的同时,采用快捷吸气

触动不到原来的喜怒哀乐的点

身体在空中或变换姿势造型时,采用控制呼吸

首先你要了解:

在动作完成后,落地时再呼气等

情感传达的基础存在于每一个舞蹈组合之中,舞蹈不仅仅是机械地完成动作,切忌你的舞蹈动作是情感的载体,一定要去感受通过舞蹈动作来表达情感的感觉。

每个舞种韵律不一我们来看看有什么不一样

因此,要想舞蹈剧目以情感人,就必须要有自己的情感,将自身的情感融入到舞蹈中去。

不同舞种中的呼吸方式

进阶步骤

在中国民族民间舞蹈中,呼吸方法大致分为以下四种:

1、你需要清楚的定位自己的人物形象、人物情感,以及人物需要传达给观众的思想,输出的故事和这个舞蹈的意义,与每一位观看舞蹈的人达到交流,在心底达成对于此舞蹈的共鸣!

一是快吸快呼 ,
这种方法要求换气时速度要快,在瞬间完成呼与吸的交替,它常运用在小而快的动作中,并伴随有跳跃性的动作;

有时候你跳的好不好与动作美不美是一回事;

二是慢吸慢呼,它常应用于节奏缓慢、上下起伏节
奏平均的动作,如圆场步、碎步等;

而情感能不能到位,能不能引人深思又是另一回事了。

三是慢吸快呼,常运用在慢起快落的动作中,如藏族舞中沉稳缓慢的舞步;

2、用面部表情使情感更加坚定,面部表情从来都是剧目表现的重点,毫无疑问的它会使舞蹈更加完整和动人。

四是快吸慢呼,常出现在快起慢落的动作中,如蒙古
舞中“趟步”和“柔臂”,用呼吸去带动脚步的起伏。

对于一个面部表情的塑造,首先是对人物内心戏的把握,要表达的想法必须十分清楚,在融入情感的基础上,加上脸上的微笑、大笑、皱眉、痛苦、生无可恋……

中国古典舞的“身法”和“韵律”,换而言之“身临其境,韵在其中”,其讲求以意领气,以形
取意,以力贯形,以气发力,彼此之间犹如血脉相连,高度的融合在形体表现中。完美的动作,充沛的情感,是气与力、意与气、力与形的有机结合,舞蹈动作和韵
律给人以延绵流畅、刚劲有力、行云流水般的感觉;

任何一个表情都可以对着镜子一直摆一直摆,摆到自己满意为止。

西方芭蕾舞和我们平常接触的声乐呼吸有类似的地方,呼吸时通常运用腹部进行呼吸,吸气时小腹感觉微微隆起;

ps :面部表情怎么做?

中国现代舞者是把其心中的“热情”燃起来,将身体的“气与力”沉下去。总之,在进行任何一舞种表演时要做到气顺力达,呼吸有节,吸于腹,呼于鼻,气自
胸下沉吸至小腹。呼吸与舞姿的和谐配合不仅增添了舞蹈的韵味
,也使舞蹈充满了艺术生命力,给人以更深刻的审美享受。

第一要义就是“不要脸”地去做,不要害羞!

跳标准舞时的呼吸技巧:

然后就是你的眼神,要突出情感!扣人心弦!

快步:SLOW时呼气,QUICK时吸气。

3、呼吸是情感传达的绝配,非常非常重要的!呼吸一直是不同舞蹈的核心,长呼吸、短呼吸、大呼吸、小呼吸都在传达不一样的情感,就跟兴奋的时候用快节奏的音乐,难过的时候用悲情的音乐一样,呼吸也无时无刻不在跟情感配合。

探戈:SLOW时呼气,QUICK时吸气,身体收缩,快速到位。

一段连贯的呼吸首先能控制舞蹈,一个呼吸的转折可以改变舞蹈的情感,现代舞、古典舞、民间舞、单人舞、双人舞、群舞……有着不一样的风格,不一样的情感,就有不一样的呼吸。

华尔兹、狐步:下降,发力时呼气,尽量气沉丹田;上升时吸气,感觉如同气球,无限放大。

一般而言,快速吸气和快速呼气一般运用在快而小的动作上,表现的情绪也多为欢脱的。

维也纳华尔兹:第一步前进时呼气时长(一拍半),上升次高位,高位吸气时短,到高位并步并转45°时结束;后退第一步到由高位到低位退步呼气时长(一拍半),平位并步吸气时短,到双脚并拢结束。

快速吸气慢慢吐气这种呼吸方法常出现在快起慢落的动作中,如在蒙古舞中“趟步”和“柔臂”都是常用的。

舞蹈中呼吸的训练方法

慢慢地吸气和吐气则出现在节奏较慢,上下起伏节奏平均的动作中,常让人感受到缓慢、悠长、恬静、连绵不断,如圆场步、碎步等。

正确的呼吸方法是完美动作的支柱,要达到舞蹈动作与情感的和谐统一,一定要进行“有意识的呼吸训练”:

慢慢吸气快速呼气,常出现在慢起快落的动作中,这样的动作显得流畅、有重量,脚下有根,如藏族舞中沉稳缓慢的舞步……

第一步吸气,使腹部的肌肉保持自然收紧状态,不向外挺出,也不要使劲向里收紧,与此同时,胸腔逐渐向两旁扩展,只有这样才能使舞者的形体保持处于自然
可调控的状态。

没有情感输出的舞蹈,就如同杂技一般,你只是在做动作而已,并不是在美丽地舞蹈。

接下来,在进行舞蹈动作单一控制或组合练习时 ,
则按照慢吸、蓄气、慢呼的次序进行呼吸;

即使是那些被千万人模仿过的剧目,只要你注入自己理解的东西,然后去用舞蹈动作进行情感输出,相信我,你一样可以跳出让人感动和惊叹的独特味道。

若是在重复规律性动作时 , 就可以运用口鼻呼吸的方法,加大呼吸的深度 ,
也要提高换气的效率 , 还要把控好呼吸的节奏。

切不可忽略情感输出对于舞蹈的极大重要性!

口诀:

吸气时要做到快且多 , 呼气时要做到慢且少;

舞蹈中动作起动时要吸气,停止和复原时要呼气;上、开要吸气 ,
下、合要呼气。

无论如何,都要注意一个原则:呼吸在配合舞蹈动作变化时要遵循呼吸本身的规律。

舞者平时离不开气息的训练,正确合理运用呼吸除完美展现动作的外,关键的一点是保护自身安全、避免损伤:

比如在把杆上压腿,下压时呼气、起身时吸气,这样在把自身线条拉的更
长的同时使得动作更富有弹性,也很好的避免肌肉出现僵硬和拉伤的意外。

如果在把杆上压腿时,在做延伸和下沉动作时,合理掌握呼吸会使动作轻盈有力,并且帮助舞者有效减轻
劳累感,动作更富美感。

特别在做跳跃动作时,蹲时呼气,跳跃腾空时吸气,完成舞蹈动作的过程中控制好呼吸,就会使得做出来的动作轻盈、优美、有高度且易保
持优美的造型。避免了费力、笨拙的舞姿出现,在体力与安全问题上也得到了大大的保障。

在跳舞过程中把握好呼吸节奏

并要延绵地、流畅地贯穿整个舞蹈过程

这样才能将动作技巧发挥到极致

反之,在跳舞过程中

舞者的呼吸断断续续,动作就会僵硬

不连贯,缺乏表现力

因此

学会把握呼吸节奏是舞者必须掌握的技能!

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