舞蹈跳得好不好?这4个方面可以衡量!

舞蹈要跳美,面部表情练起来

随着艺术的普及,越来越多的家长们选择为孩子报舞蹈兴趣班。
急功近利的家长们,刚学习舞蹈便想直接学成品舞,而不想学习基本功,这样只会事半功倍,不说舞蹈质量,表演的舞蹈完全不达要求。

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舞蹈是用身体的动作来反映人们的内心世界,面部表情是更好地配合身体动作来表达人的思想感情。舞蹈是不能说话的,一切都是靠动作和面部表情来表达内心世界,在各种情感下面部器官和肌肉的活动产生出各种特征,运用好面部表情就使舞蹈更增辉添彩。

老师们一再解释,舞蹈对人身体的要求较高,对柔韧度,协调性,气息,表情等都有明确的要求,一朝一夕是不可能完成一支舞蹈的。家长们还是不理解老师们的良苦用心,那就给所有的家长们上节舞蹈初学指导课:

舞蹈是身体与音乐节拍的完美结合,跳舞不仅仅是机械地完成动作,舞蹈动作是情感的载体,演员通过动作来表达情感。因此,舞者要想用深情来感动别人,就必须要有自己的情感,将身的情感融入到舞蹈艺术中。那么你怎么知道你舞蹈跳的好呢?

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跳好一支舞,你需要达到这些要求–

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不要屏着一口气跳很多动作

攻破柔韧性:

你的舞蹈技巧扎实吗?

屏气很难控制住表情,气息一定会乱,尤其在突然间屏不住的时候你的表情是很尴尬的。

腿:前腿,后腿,旁腿,

技巧是舞蹈表演中比较重要的部分,舞者借助扑、翻、转、打等技巧进行表演,将表演的重点突出,观众的心情随着舞蹈的跌宕起伏而发生变化,可以将人物的特殊心态表达出来,使观众和演员形成共鸣。

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训练方法:(地面-把杆)压腿,耗腿,踢腿。

技巧可以吸引观众的注意力,可以更好地展现演员的情感走向。在进行舞蹈表演时,演员动作幅度的大小、线条的长短必须与所要表达的情感一致。这样,舞蹈的技巧才具有典型性,对舞蹈情感走向的表现才能更加具体。

提高肺活量

腰:胸腰,中腰,大腰,旁腰。

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这样你的气息才够长,换气的时候才能自然,像深呼吸的时候表情比较放松,所以在换气时气息够平稳,你的表情就够自然。

练习方法:耗腰,拉腰,下腰,甩腰。

你的面部表情的运用到位了吗?

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胯:大胯,小胯。

舞者的面部表情是舞台场景表现的重要内容,是促进舞蹈主体表现的重要方法,舞者通过面部表情,可以将内心的情感表达得淋漓尽致,将一个生动、逼真的形象呈现在观众面前。

参考歌手换气的方法

训练方法:压胯,开胯,下横叉耗胯。

但是,舞者在进行面部表情的塑造时,一定要对表演作品中的情感进行挖掘,并在表演中充分表现出来。

歌手在这上面是很讲究的,学习他们换气的方法,
对舞者的气息的平稳有很大的帮助。

脚背:大脚背(脚背),小脚背(脚趾)。

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训练方法:(地面-把杆)压脚背。

你的眼神的运用到位了吗?

照镜子多去熟悉自己的表情

提高体力和肌肉耐力:

舞蹈是通过有组织、有节奏的肢体语言来表达人的情感的一门艺术,在舞蹈的表演中,表情发挥着重要的作用,眼神是表情的重点,舞蹈表演如果没有眼神的修饰,就不能更准确地表情达意。

像演员一样找一本小说对着镜子练习,多去练习,如:喜 怒 忧 思 悲 恐惊
无奈和欢快等类型。舞蹈的表情相较于人们日常的表情要更为夸张一些。

只有足够的体能支撑,完成舞蹈才能流畅自然,喘着粗气跳舞如何达到美的标准?

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训练办法:芭蕾基训的练习可以增强肌肉控制力,训练脚趾、脚掌、脚弓、脚腕、跟腱等部位的关节、韧带、肌肉等的柔韧性、灵活性和能力,同时锻炼人体的垂直站立、稳定性、后背的控制能等,使腿部的肌肉群得到延伸与外开的锻炼。
如擦地,蹲,小弹腿,小踢腿,单腿蹲,划圈,控制,大踢腿,小跳,中跳,小跳等练习。

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找到自己表情死角

身体的协调性:

你的呼吸的调节到位了吗?

例如跳跃时很多人会忽略自己的表情,回头那一刻时的表情,蹲下突然抬头的表情也容易被忽视。这些瞬间的表情做不好很容易影响你的整体感觉,要多练习怎样让你的眼神迅速找到焦点。

舞蹈是流动的艺术,动作随音乐、情境而变化,需要大脑和身体的配合。如手脚之间的协调,上半身和下半身的协调等。在学习中舞蹈动作会不断加大难度。

舞者在进行表演时,是通过“气”与观众进行沟通的,观众通过舞者的气息来对舞蹈动作进行追踪,舞者的气息对观众有引导的作用。在舞蹈表演中,舞者通过气息的长短、速度、大小来表现人物的不同性格、身份和职业等。

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训练办法:上课注意力集中,学习动作要认真仔细。

在舞蹈作品的训练中,要重点对软开度、肢体控制能力、呼吸等动作进行训练,软开度是完成肢体动作的基础,舞者在训练时一定要把握肢体感觉,保持动作得体,呼吸均匀,保持放松的面部表情,舞蹈动作要有节奏感。还要掌握音乐的节奏、速度和风格,在音乐的韵律中体会舞蹈的节奏,在进行舞蹈表演时,舞蹈动作会更加顺畅。

学会给自己加戏

培养乐感,节奏感,并勤加练习。练习乐感要平时多听音乐,要跟着音乐跳舞,听多了,练习多了,慢慢乐感就有了。这个时候一定要注意脚步要清晰,压拍要准确。

不要等音乐开始才表演,上场前就要进入状
态,时刻角色上身,表演时灯光照不到、跳到背影时,切记不要放松自己!

气息调节:
气息的训练是舞蹈教学的核心,舞蹈除用肢体完成作品,其重点是合理运用气息来控制身体,用气息和意念去引导动作,酣畅淋漓地展现作品情感,使得自身达到由内而外的提高。提气、含气等都贯穿在整个舞蹈动作的始终。然而,混乱的呼吸往往会产生紧张、慌乱等负能量的情绪
, 影响舞蹈动作的完成质量。

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训练办法:平时课堂上加入古典舞身韵练习。如
提、沉、含、仰、冲靠等方面的训练。
跳舞时以气息、意念引导自己的整个身心去舞蹈,从点线面方面去感知气息。

用眼睛去跳舞

带感情表演:随着音乐的情境而改变内心情感,发自内心的情感会影响面部表情,打动人心,
获得审美共鸣。最能表达感情的要数眼睛的眉目传情,眼睛是心灵的窗口,能向观众展示丰富的内心世界。如果没有眼神,再优美的舞蹈动作,也会变的苍白难以吸引观众。

要正视自己的美,散发自己的美。

训练方法:
舞蹈眼神不是一朝一夕能形成的,在平时就要加强训练。找一些节奏鲜明、跳跃性强的音乐,对眼睛的灵活性进行训练。

如果眼睛没有任何内容,想必一个再优美的舞蹈动作亦苍白如纸,看后就像过眼云烟,空洞而乏味。一位出色的舞蹈艺术家、一位视神圣的艺术如自己的血液一样的舞蹈家,正是通过正确的眼神运用技巧去把握自己的内质,艺术情节的展现,用生命中代表情感的眼神去流泻出的火一样炽烈的激情,去完成艺术形象与个性的创造并产生震撼人心的美丽大雅的天姿与神韵。

愉快:嘴角向后及上拉,眉毛平展,眼睛平眯,瞳孔放大;

  抑郁:嘴角前及下垂,眉毛紧锁,面孔显长;

  高兴:眉毛上抛,嘴角向上,口微张;

  蔑视:双眼微闭,视角下斜,抬面颊;

  痛苦:皱双眉、半眯双眼、嘴角下拉;

  生气:眼睁圆大,眉毛倒竖,微闭口唇,紧咬牙关。

学舞切记不能急功近利,先打好基础是学好舞蹈的关键。你看,学舞蹈,不是那么简单的吧?这是一门深沉的学问!

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