舞蹈,不是你想跳就能跳好!

痛苦:皱双眉、半眯双眼、嘴角下拉;

  抑郁:嘴角前及下垂,眉毛紧锁,面孔显长;

舞蹈高手跳舞的时候都能进入舞蹈状态,跳的也都很漂亮,但是不同的舞者跳同样的动作,感觉却并不完全相同,也都有自己的风格特点,这就是因为不同的人的心理语言不可能完全相同,导致同样的舞蹈,每个人跳出来,感觉并不完全相同,即使都跳的非常棒。

高兴:眉毛上抛,嘴角向上,口微张;

  蔑视:双眼微闭,视角下斜,抬面颊;

拉丁舞起主要在于表达男女双方的感情,因此在舞蹈中需要两个人的交流,这样才会给观众有一体的感觉,如果给观众的感觉是各跳各的,则没有必要为两个人的表演了,艺术效果也会大打折扣。跳拉丁舞时双方的交流方式有三种,重心、手、眼神,这里重心的交流主要通过身体和手的方式来表达。而眼神的交流则相对比较独立。

愉快:嘴角向后及上拉,眉毛平展,眼睛平眯,瞳孔放大;

训练方法:(地面-把杆)压脚背。

肢体语言是受人的心理语言支配的,因此,一个人的舞蹈动作,反映了其头脑中对这个舞蹈的认识、领悟程度及其个人特有的心理动作风格特点。

面由心生,内心情绪的表达,不是单纯的动作。

澳门新莆京网络平台,提高体力和肌肉耐力:

舞蹈是使用肢体来表达人的情感的,那么舞蹈语言也可以称做肢体语言或形体语言。因此专业的舞蹈演员,都受过很系统的专业的形体训练。

可是脸上却面无表情

  生气:眼睁圆大,眉毛倒竖,微闭口唇,紧咬牙关。

有时候,要达到心理语言和肢体语言的统一,也是需要一个刻苦的训练过程的,比如我们跟老师学习一个拉丁舞动作的时候,虽然心里已经把老师的动作姿态都记住了,但是,却怎么也跳不出老师的摸样来,这就需要学员们多刻苦训练,直到自己的动作和老师的动作感觉一样,使得自己的心理语言和肢体语言一致,那么这个动作,你就成竹在胸了。

有的人

腰:胸腰,中腰,大腰,旁腰。

大家都知道胸有成竹这个成语,其实跳舞也是一样,既然人的肢体语言是受心理语言支配的,那么我们学拉丁舞,也要做到胸有成竹,才能跳出水平。
因此学习拉丁舞,我们首先要把每个动作的姿态、步法、脚法都牢记在心,把套路记熟,那么在跳拉丁舞的时候,就会跳的流畅,一气呵成,而不会有停顿、不熟练的感觉。

不去束缚这种情绪,简单、纯粹、自然地表达在面部,就是最完美的表情。

训练方法:压胯,开胯,下横叉耗胯。

三、拉丁舞中心理语言对肢体语言的影响

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舞蹈是流动的艺术,动作随音乐、情境而变化,需要大脑和身体的配合。如手脚之间的协调,上半身和下半身的协调等。在学习中舞蹈动作会不断加大难度。

上面说了很多,罗罗嗦嗦感觉自己越说越有点收不住了,其实主要就是说舞蹈动作,是和人的心理及内心的审美素质有很大关系,所以,作为舞蹈爱好者,一定要提高自己的审美能力,培养自己良好的心理素质。

舞蹈面部表情的控制

训练办法:芭蕾基训的练习可以增强肌肉控制力,训练脚趾、脚掌、脚弓、脚腕、跟腱等部位的关节、韧带、肌肉等的柔韧性、灵活性和能力,同时锻炼人体的垂直站立、稳定性、后背的控制能等,使腿部的肌肉群得到延伸与外开的锻炼。
如擦地,蹲,小弹腿,小踢腿,单腿蹲,划圈,控制,大踢腿,小跳,中跳,小跳等练习。

我们通常用语言来表达我们的情感,歌颂美好的事物,如果用舞蹈来表达的话,那么舞蹈的组成要素也可以称做舞蹈语言。

蔑视:双眼微闭,视角下斜,抬面颊;

训练方法:(地面-把杆)压腿,耗腿,踢腿。

有很多跳拉丁舞的人,学了很多套路,舞步,但是对套路中的很多动作却一知半解,不是很明白,所以,跳的时候,只好蒙混过关,对付过去。这样不胸有成竹的人,怎么能跳出水平呢,是吧?

生气:眼睁圆大,眉毛倒竖,微闭口唇,紧咬牙关;

气息调节:
气息的训练是舞蹈教学的核心,舞蹈除用肢体完成作品,其重点是合理运用气息来控制身体,用气息和意念去引导动作,酣畅淋漓地展现作品情感,使得自身达到由内而外的提高。提气、含气等都贯穿在整个舞蹈动作的始终。然而,混乱的呼吸往往会产生紧张、慌乱等负能量的情绪
, 影响舞蹈动作的完成质量。

一、舞伴之间的眼神交流

如果没有眼神再优美的舞蹈动作,也会变的苍白难以吸引观众。在舞台上只有微笑是不够的,就好比每个舞蹈的音乐、服装都不同,每个舞蹈的感情和情绪也不同,无论动作,眼神或表情,都需要演员在表演过程中加入自己的情感,表达自己对舞蹈形象的理解。

胯:大胯,小胯。

一个人走及跑的时候的动作、举手投足,每个人都不一样的,都有其特点,不可能完全相同,但是如果你跳舞的时候,仍然把你这些平常的特点表现出来的话,你就不是一个好的舞者。好的舞者在跳舞的时候,进入了一种舞蹈状态,其平常的一些动作特点就会全部忘掉,完全进入舞蹈状态,给人的感觉完全象变了一个人。这是需要训练才能达到的效果。

舞跳得很好

老师们一再解释,舞蹈对人身体的要求较高,对柔韧度,协调性,气息,表情等都有明确的要求,一朝一夕是不可能完成一支舞蹈的。家长们还是不理解老师们的良苦用心,那就给所有的家长们上节舞蹈初学指导课:

看拉丁舞多了就会发现,跳舞时表情各异,会让人情不自禁地被着舞者的表情而感染。

脸部表情的熟练运用必须与表演的内容结合起来,适时、适事、适情、适度是它的原则,切忌晦涩不明、矫揉造作和牵强附会。

  痛苦:皱双眉、半眯双眼、嘴角下拉;

当两人面对面时,目光要看着对方的眼睛,根据需要表达情感。而一人对着另外一人的后脑时,则以身体的沟通为主,比如曲棍球步到扇形打开时,两人以手臂的连接为主,但是男士要向女士。当两人看同一个方向,如两人同一个方向作库克拉恰时,没有身体的连接,此时两人需要身体律动同节奏,目光看向同一个方向。当两个人面对面贴得很近时,此时可以互相看着对方,也可以女士低头,而男士看向女士。

抑郁:嘴角前及下垂,眉毛紧锁,面孔显长;

身体的协调性:

拉丁舞中的动作,也就是拉丁舞中的肢体动作或肢体语言,就是我们表现拉丁舞魅力的组成部分,因此,我们在跳拉丁舞的时候,肢体动作的姿态,造型,一定要符合拉丁舞的要求,应该是优美的,看起来很漂亮的,能感染所有观众,并能使自己感动的肢体运动。

跳好一支舞,你需要达到这些要求–

经常可以看到一些人,跳舞时故意摆出各种表情,虚假而不流畅,这还是没有体会到由内心散发出的情绪如何正确表达。

只有足够的体能支撑,完成舞蹈才能流畅自然,喘着粗气跳舞如何达到美的标准?

一般伦巴舞练习时,面带淡淡的微笑既可。或者双眼灵动而面部无表情,此时的无表情并非僵硬,而是面部肌肉呈微笑时的状态,而嘴角却不向上翘起。而牛仔和恰恰时,面部表情要欢快一些,可以配合一些俏皮搞怪的表情。而桑巴的表情就要豪放性感些,抛媚眼、咬牙、张大嘴、皱眉等表情使用得更多一些。而斗牛的表情则要更愤怒一些,表现出两方的针锋相对,这里的表情则比桑巴更夸张些。

随着艺术的普及,越来越多的家长们选择为孩子报舞蹈兴趣班。
急功近利的家长们,刚学习舞蹈便想直接学成品舞,而不想学习基本功,这样只会事半功倍,不说舞蹈质量,表演的舞蹈完全不达要求。

有俗语云,面由心生。拉丁舞时的面部表情,是内心情绪的表达,不是单纯的动作。在跳舞时将自己的心情放沉静下来,心无旁骛,只是通过音乐和动作而有着情绪的起伏,或温柔缠绵、欢快雀跃、恨入骨髓、趾高气昂、渴望征服,当内心有着这样的情绪时,不去束缚这种情绪,简单、纯粹、自然地表达在面部,就是最完美的表情。

攻破柔韧性:

说白了就是一个简单的原则,不用扭头就能看到对方时,就看着对方。如果一方在另一方身前旋转时,不旋转的一方要看着对方。如果不能看到对方,并且两人并非背部想对时,比较容易看到对方的人尽量看向对方或者余光感受对方,尤其在步伐行进过程中,更要注意眼神的交流。实在看不到对方了,那就只好尽量看向同一个方向,或者手臂有力量的交流,实在不行了,那就控制好两人的节奏。

腿:前腿,后腿,旁腿,

二、跳拉丁舞的面部表情

训练方法:
舞蹈眼神不是一朝一夕能形成的,在平时就要加强训练。找一些节奏鲜明、跳跃性强的音乐,对眼睛的灵活性进行训练。

舞蹈是通过人的肢体运动,来表达美的一种艺术形式。

训练办法:上课注意力集中,学习动作要认真仔细。

有些人跳拉丁舞时,面部肌肉会随着身体的紧绷而僵硬,呈现与动作想表现出情绪的不同感情,比如在悠扬的伦巴曲子中,做很舒展柔美的动作时却张大了嘴,满脸杀气。这是由于颈椎没有直立起来而造成的,应该长期下意识地将肩膀下沉,颈椎拉长,下颚内收,这样无论身体做多么牵扯肌肉变形的动作,都不会影响到面部表情。

脚背:大脚背(脚背),小脚背(脚趾)。

既然肢体语言是受心理语言支配的,所以,我们在学习拉丁舞的时候,一定要提高自己的审美能力,不好看的动作,绝对不要学,免得在你的心里种下不优美的种子,导致你的舞蹈动作很难看。而要多学,多看,多感受舞蹈高手的动作,使自己对拉丁舞的跳法有一个正确的心理感受。

练习方法:耗腰,拉腰,下腰,甩腰。

不管拉丁舞、摩登舞、还是舞厅舞,舞蹈高手在跳的时候,根据实际情况都有临场发挥的时候,比如在拉丁舞中,有的动作,男士引导女士可以转一圈,也可以转两圈,这个时候,男士要引导女士转一圈还是两圈,男士必须果断,不能犹豫,如果男士一犹豫,开始想让女士转两圈,半道又改变主意,让女士转一圈结束,那么男士的不果断的引导动作从他内心反映到其引导动作上,就会让女士迷惑,不知道男士是让她转一圈还是转两圈,这个时候,两人的配合就会出现失误。因此,男士在这个时候一定要果断,如果你想让女士转两圈,那么你的果断的决定,你的心理语言就会明显的反映在你的肢体语言上,也就是会明显的反映在对女士的引导动作上,女士马上就能领会,这是要她转两圈。

  高兴:眉毛上抛,嘴角向上,口微张;

训练办法:平时课堂上加入古典舞身韵练习。如
提、沉、含、仰、冲靠等方面的训练。
跳舞时以气息、意念引导自己的整个身心去舞蹈,从点线面方面去感知气息。

培养乐感,节奏感,并勤加练习。练习乐感要平时多听音乐,要跟着音乐跳舞,听多了,练习多了,慢慢乐感就有了。这个时候一定要注意脚步要清晰,压拍要准确。

学舞切记不能急功近利,先打好基础是学好舞蹈的关键。你看,学舞蹈,不是那么简单的吧?这是一门深沉的学问!

带感情表演:随着音乐的情境而改变内心情感,发自内心的情感会影响面部表情,打动人心,
获得审美共鸣。最能表达感情的要数眼睛的眉目传情,眼睛是心灵的窗口,能向观众展示丰富的内心世界。如果没有眼神,再优美的舞蹈动作,也会变的苍白难以吸引观众。

愉快:嘴角向后及上拉,眉毛平展,眼睛平眯,瞳孔放大;

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