中国幼儿舞蹈考级内容是什么 – 少儿舞蹈知识 – 深圳舞蹈网

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中国幼儿舞蹈考级是面向广大幼儿、儿童、少年及青年的一种舞蹈类型,是将中国舞蹈的知识性、训练性和娱乐性结合起来推行国民素质教育的舞蹈课程。
中国幼儿舞蹈考级教材注重少儿的年龄特征,把中国古典舞和中国民族民间舞中一些基本元素、韵律、舞姿、动作和舞步,按不同年龄划分为13个等级,每一等级的内容与方法符合相应年龄学生的生理和心理特点,也有符合该级别学员身体条件的舞蹈基训。
普及型少儿舞蹈考级具体内容: 一级 1.身体方位:上、下、左、右。
2.人体部位名称:头、胸、臂、腿各部位。 3.手形:掌、指。 4.手脚基本位置。
5.音乐节奏训练:2/4节奏,中速、慢速。 基本功训练: 地面: 1.坐姿
2.头的动作 3.肩的动作 4.勾绷脚 5.吸抱腿 6.前压腿 7.掰膀子 8.压腿 9.弯腰
中间: 1.站姿 2.叉腰 3.手臂基本位置 4.半蹲 5.提压脚 6.行进步 7.平踏步
8.蹦跳步 9.小跑步 组合 剧目表演范例:1.走步组合 2.手指组合 3.手位组合
4.提压肩组合 5.平踏步组合 6.蹦跳步组合 7.表情歌 8.健康歌 二级
1.认识舞台的八个方位。 2.能区分半拍、一拍的节奏,做到半拍一动。
基本功训练 地面: 1.勾绷脚 2.压胯 3.吸腿 4.前抬腿 5.扳小燕 6.跪下腰
中间: 1.大八字步 2.大八字步半蹲 3.手臂大小波浪 4.移动重心练习 5.碎步
6.侧踵步 7.半脚尖走步 组合、剧目表演范例 1.走步组合 2.手位组合
3.手臂大小波浪组合 4.春来了 5.拍皮球 6.洋娃娃和小熊跳舞 7.半脚尖走步
8.猜猜我是谁 三级 1.中国古典舞手形:兰花手、掌。
2.藏族舞:藏族是我国一个能歌善舞的民族。它舞蹈的运动形式以上下动律为主。由于节奏、速度、力度
的变化而形成不同舞蹈个性。藏族主要分两大类:踢踏—舞蹈膝部松弛,脚下灵活。弦子
—舞蹈动律松弛柔韵,音乐优美。 基本功训练: 地面: 1. 勾绷脚 2.抬腿 3.
压腿 4. 大踢腿5. 背肌 6.掰膀子 7.腰 把杆: 1.正步蹲 2.正步绷脚 3.半脚尖
4.正步吸腿90度 中间: 1. 手位:单按掌、单托掌、单山膀 2. 脚位:丁字步 3.
正步小跳 4. 吸跳步 5.横追步 6、 跳踢步 组合、剧目表演范例: 1. 健康歌
2.洋娃娃和小熊跳舞 3.猜猜我是谁 以上是规定组合任选一二个。 4.可爱的小鸡
5.吸跳步组合 6.小板凳 7. 藏族舞退踏步组合 8.古典舞手位组合 9.横追步组合
10.跑跳步组合 四级
1.芭蕾舞:源于欧洲,已有几百年历史。从训练到舞姿及手脚位置都有固定程式,如:芭蕾1—7位手位、1—-5位脚位。

在这里,我想谈几点在教学中最简单同时也最容易被忽略的要素。

现在拉丁初学者跳拉丁一用力就会用到上身,怎么也不会与用腿步的力量。但他们缺少的不是腿部的力量,而是缺少整个身体的抗衡力,也就是说对抗力。下面学习啦小编给大家收集了拉丁舞出腿速度练习技巧,一起来看看吧。

  1. 节奏:3/4拍。 3.
    东北秧歌:是汉族东北地区民间秧歌表演形式。通过走相、稳相和鼓相及各种手巾花的表演变化体现其表演艺术风格。他源于人民的劳动生活,具有浓郁的民间乡土气息和民俗特色,舞蹈体现艮劲、美劲、泼辣劲。
    基本功训练: 地面: 1. 勾绷脚2. 吸伸腿3. 横、坚叉4.搬 腿5. 大踢腿6.
    掰膀子7.腰 把杆 1.一位绷脚 2.半蹲3.一位擦地 4.腰5.小跳 中间: 1.
    手位:顺风旗、双山膀、双托掌。2. 双晃手 3.一位小跳4.三拍舞步 5.错步
    组合、剧目表演范例 1. 古典舞手位组合 2.东北秧歌组合 3. 三拍舞步组合
    以上是规定组合任选一二个。 4. 铃儿响叮铛5. 小小波尔卡6. 拾稻穗的小姑娘7.
    蒙族舞硬腕组合8.铃鼓舞9.快乐的小鸭子10.东北秧歌 五级
    1.中国古典舞基训:是建立在中国戏曲、武术基础上,为中国古典舞所需要而服务的基本功训练。表现在素质、能力、技术技巧、身体表现力、舞蹈语言等方面。它是一个完整的训练体系。要成为一个好的民族舞演员,必须要经过严格的训练,提高各种技术能力,才能做到表演游刃有余。
    2.蒙族舞:蒙古族是一个游牧民族,也称马背民族。男子舞蹈强悍骁勇,女子舞蹈端庄典雅。舞蹈以肩、腕、步及各种舞姿形成其特殊风格。
    基本功训练 地面: 1. 勾绷脚2. 吸伸腿90度3. 大环动4.压叉5. 搬腿6.
    在踢腿7. 背肌8、 掰膀子9、 腰 把杆: 1. 蹲 a、一位、二位 b、五位
    c、踏步蹲2. 擦地3.五位擦地4. 吸腿5. 下腰6. 压腿7.踢腿 中间: 1.
    手臂呼吸2.手位:托按掌、山膀按掌3. 摊摊手4. 小五花 5. 原地转6.
    小跳:一位、二位 7.错步8. 三拍舞步中手 组合、剧目表演范例 1.
    三拍舞步2.古典舞手位3. 古典舞手位4. 小马舞5. 小小挤奶员
    以上是规定组合任选一二个 6. 错步组合7.花笠舞8. 小看戏9.现代韵律舞10.
    儿童舞 六级
    1.中国古典舞身韵:是古典舞特定艺术风格的表现手段,这种训练身法与神韵的方法统称为“身韵”。它分为元素、平圆、立圆、八字圆运动路线及典型性、风格性强的训练动作,最终解决民族舞演员内在神韵的表现力。
    2.云南花灯:云南花灯是云南汉族地区广为流传的一种民间歌舞形式。配合音乐在平衡摆动中产生一种自然流畅的美感。其主要动律和动作—–崴。教学中要抓住这一风格重点展开教学。
    基本功训练 地面: 1.提、沉、含、仰、移2. 开胯练习3.
    双腿大环动4.压腿5.搬腿6.大踢腿7. 掰膀子8.腰 把杆 1.蹲
    2.擦地3.五位擦地4.小踢腿5. 单腿蹲6. 立身射雁7. 涮腰8.压腿9.搬腿10.大踢腿
    中间 1.舞姿练习2.立身射雁3. 点步转:1/4圈、1/2圈4. 小跳
    a、一、二位换位跳 b、五位小跳5. 一位中跳6.错步跳 组合、剧目表演范例
    1.古典舞组合一2.古典舞组合二3.藏族舞组合二4.藏族舞组合一5.
    云南花灯6.云南花灯 以上是规定组合任选一、二个。
    7.伞扇舞8.拉丁舞恰、恰、恰9. 少儿舞10.踢踏舞 七级
    1.中国古典舞技巧:是中国古典舞中一个重要组成部分,是演员基本功训练的最高阶段和综合能力的展现。分为:跳、转、翻三大类。跳—腿部爆发用力腾空展现舞姿;转—身体保持平衡,在垂直和平衡重心上快速旋转;翻—以腰为轴,身体在倾斜中翻转。它们是中国古典舞中具有独特风格韵律的技巧形式。
    2.维族舞:是新疆各民族舞蹈中的一种形式。舞蹈具有挺而不僵的基本体态和颤而不窜的动律。节奏为切分、多符点。常见动作有:托帽式、移颈、垫步、三步一抬等。
    基本功训练: 把杆 1. 一位擦地2. 蹲3. 五位擦地4. 小踢腿5.
    单腿蹲6.腰:前后下腰、大涮腰7.舞姿:拧身吸腿8.压、搬、控腿9.踢后腿
    中间: 1.行进大踢腿2. 舞姿:点地托按掌、拧身吸腿加手位3. 摇臂4.
    原地转:1/2圈、360度圈、3个一停、点、碾转。5.
    踏步翻身:1/4圈、1/2圈、一个6.小跳:a.一、二位换位跳b.五位小跳c.小射雁跳7.
    中跳:a、一位三个一停b、原地分腿跳8.大跳:大步跳9. 绞柱:10. 圆场11.
    花梆步 组合、剧目表演范例 1. 维族舞组合一2.维族舞组合二3. 傣族舞
    以上为规定组合任选一、二。 4. 拉丁舞5. 古典舞6. 外国代表性舞7.
    少儿舞8.东方舞9. 踢踏舞10.现代舞 八级
    1.傣族舞:是我国云南地区歌舞民族舞蹈表演形式之一。其舞姿雕塑性、动作韵律性、语言性强,舞蹈始终强调三道弯的造型美。动律节奏,以上下均匀颤动和节拍向下为特点。
    2.踢踏舞:它源于爱尔兰民间,后传入美国,近几年在我国得到广泛发展。“踢踏”即拍打扣击的意思,它融爵士舞、芭蕾舞、西班牙舞、迪斯科等于一体。要求动作松弛,上身保持挺拔,下身下沉,节奏热烈分明,轻重缓急清晰,专家称踢踏舞是用身体创造节奏的舞蹈。
    基本功训练: 把杆 1.活动:2.蹲:3.五位擦地4.小踢腿5. 单腿蹲6.
    腰:a.前、后腰 b.大涮腰7. 舞姿:a.斜探海 b.大掖步8.
    压、搬、控腿9.踢紫金冠 中间:
    1.行进大踢腿2.原地踢后腿3.搬腿4.舞姿5.穿手6.踏步翻身:拍一次、2拍一次7、
    平转:1/2圈8.小跳:a.一、二、五位 b.小射雁9. 中跳:a.一位3个一停
    b.劈腿跳10.大跳:11. 绞柱12.圆场 组合、剧目表演范例 1. 傣族舞2. 维族舞3.
    中国舞 以上为规定组合任选一、二。 4.现代舞 5.拉丁舞6.踢踏舞
    7.东方舞8.草裙舞 9.外国代表性舞 九级
    1.苗族舞:苗族分布在我国许多省市,舞蹈以芦笙各类鼓舞为特色。男子动作矫健潇洒,女子动作轻快柔美。上身为前后动律,配合摆手动作,节奏欢快、鲜明。
    2.拉丁舞:拉丁舞起源于拉丁美洲,分伦巴、桑巴、恰恰恰、牛仔等,统归为国际标准舞。舞蹈节奏性强,动律主要为胯部的扭动。
    基本功训练 把杆: 延续前一级别动作。 1. 活动:腰、腿2.压、搬、控腿3.
    踢紫金冠4.舞姿:a.大射雁 b.姿态斜腰 c.探险海 中间 1.
    行进大踢腿2.原地紫金冠3. 搬、控腿4.舞姿: a.大射雁
    c.探海5.踏步翻身:三个以上6.平转:连续7. 小跳:a.五位换位跳 b.吸腿小跳8.
    中跳:a.一位3个一停 b.射雁跳9. 大跳:a.凌空越 b.吸撩腿大跳 c.紫金冠10.
    圆场11.花梆步12.
    技巧:绞柱、平转、踏步翻身、紫金冠、快速点转等,任选一种有速度的完成。
    组合、剧目表演范例 1. 苗族舞2. 中国舞 以上为规定舞蹈任选一、二。
    3.踢踏舞4.拉丁舞5. 独、双、三人舞均可6. 现代舞7. 外国代表性舞8.
    各届比赛优秀剧目及自编剧目 十级
    1.朝鲜舞:朝鲜族是一个能歌善舞的民族。朝鲜舞女性柔韧优雅而深沉,男性稳重潇洒而幽默。通常我们所见为长鼓、扇子、铃铛舞等。舞蹈以动静结合为特点,特殊的节奏、呼吸赋予朝鲜舞之动律风格。
    2.现代舞:是在反对芭蕾的前提下产生的。他强调身体解放,揭示内心活动。注重以动作去感知和交流,有其自己的训练体系。
    基本功训练 把杆:在九级的基础上强化训练。 中间:在九级的基础上强化训练。
    组合、剧目表演范例 1. 朝鲜族舞2. 朝鲜族舞3.扇子舞4.中国舞
    以上为规定组合任选一、二。 5.
    近年各种比赛的优秀剧目及自编剧目,舞种不限。 表演级 表演三级: 1.
    表演作品:近期舞蹈比赛优秀剧目及自编自创成品剧目均可。 2. 规定动作组合:
    控制组合:探海、斜探海。 技巧组合:大跳、紫金冠、翻身、单一转。
    表演二级: 1. 表演作品:近期舞蹈比赛优秀剧目及自编自创成品剧目均可。 2.
    规定动作组合: 控制组合:紫金冠、搬腿等。
    技巧组合:跳、斜线转、翻均为连续性技巧。 表演一级: 1.
    表演作品:近期舞蹈比赛优秀剧目及自编自创成品剧目均可 2. 规定动作组合:
    控制组合:综合以上二级动作,运用各种韵律连续动作,做表演性组合展示。
    技巧组合:跳、圆圈转、翻综合能力展示。 半专业型级别:
    第十一级适用于14-16岁青年 第十二级适用于15-17岁青年
    第十三级适用于16-18岁青年
    中国舞考级内容包括:中国古典舞基训和身韵和身韵、中国民族、民间舞以及音乐节奏训练。垫上技术
    以及舞蹈节奏感训练四部分。教材还配有伴奏乐曲及歌曲。这套教材是北京舞蹈学院中国舞训练体系的一部分。课程第十级的水准接近舞蹈学院附中二年级;十一至十三级课程是舞院附中课程的通俗化和简化。每级教材均设有教学法课,从理论和教学实例阐述教材的系统性、科学性、全面性和中国舞蹈特色,以及如何面队不同年龄的学员施教时采用与其年龄及舞蹈水准相应的教学方法,训练步骤等,这是教师证书的必修课。
    考试流程:
    1.考生考试要求:考生不要佩戴饰物,着装整洁干净,盘头、统一体操服、长袜裤,表演可穿黑色长裤,挂牌入场。6—8人为一组,每组考试时间为15分钟至20分钟。,携带规定的教具。
    2.考试内容:基本功,组合、剧目表演两个部分。表演要求从规定组合、自选组合中各选1—2个,组合进行汇报考试。高级要有完整的剧目,进行独舞表演。
    3.
    每组考生应为双数。如遇单数则替补一名已考完的学生,此考生身上不佩带编号,仅在做双人组合时上场。
    考试须知 :
    一、各级学生报考,须由获得北京舞蹈学院中国舞考级中心所颁发的《教师资格证书》的教师推荐。
    二、参加考试的学生须分级报考。成绩合格者,由北京舞蹈学院中国舞考级中心按所考级别颁发证书。
    三、参加考试的学生,各级课程规定的课时数完成不足五分之四课时的学生不得参加考试。
    四、参加考试的学生须交纳考试费。 五、考生于考试前40分钟报到。
    六、考生进入考场前应佩带好考试编码。
    七、课程每周一至两次,须一年时间完成。报考舞蹈考级无起点级别限制,初级阶段不要求级别连续,中高级阶段不能越级,必须有级别的连续性。
    八、考场内谢绝参观,仅考试官及负责音乐伴奏的老师在场。

音乐

拉丁舞出腿速度练习技巧

音乐节奏的对错是比赛评判中最重要的,不管跳得好坏,音乐节奏跳错就会直接淘汰,可见音乐节奏的重要性。然而很多小选手对音乐节奏掌握不准确,或者根本踩不对音乐,这迫使教师们不得不冷静地思考:这到底是孩子们听不懂音乐还是教学出了问题?答案显而易见。

(1)尽量把身体拧到极限。

很多教师在上课时,边放音乐边给学生喊节奏,这样极易造成学生的依赖性。教师应该让学生自己数拍子,培养他们跟着音乐数节奏的习惯。对于先天节奏感差的学生,教师可以训练他们击掌打拍子,用心听音乐,然后抓最重的第yi拍“one”,或者认真听拉丁音乐特有的第四拍“咚咚”。教学时,教师还可以借助康戈鼓敲出节奏,让学生很直观地感受拉丁节奏的特点和感觉。

(2)后背部肌肉尽量收紧,有把胯部向上提拉的感觉。

形体

(3)多体会重心的移动和分配。

上拉丁课前,老师通常都会带领学生进行20-40分钟的形体训练。这个是十分重要的,但还要注意所练习的内容要对拉丁舞有帮助,而不是简单的踢腿、压腿、下叉。

如:向前运步时,身体重心先于脚步运动;向后运步时,脚先于身体重心到达;在运步中,找到适合自己的重心分配。

芭蕾形体的训练对拉丁舞的辅助是非常大的,在融合芭蕾的训练中我会选用几个非常简单的动作:比如练习擦地和前旁、后旁,可以找到脚和地板的感觉;比如芭蕾的站姿,一位脚改为小八字站立,又叫拉丁站姿,要求是抬头挺胸,收腹立背,脖子向上拉,肩膀向下压,大腿夹紧。

(4)主力脚发力要积极,摆动脚落跟要快。

经过长期训练,学生会建立很好的直立感。另外,芭蕾手位也可以借鉴,但一定要加上呼吸,正如这句话所描述:“没有呼吸的手就像干枯的树枝,而加了呼吸就感觉手像随风摆动的柳树,有了生命力。”

练习国标舞,基本功很重要。

基本步

总结起来有以下六个方面

刚开始教学时,我不是很重视基本步的训练,花在金银铜牌和花样套路学习的时间会更多。但是,我慢慢发现一旦学生被花步迷惑,不能静下心来练习基本步伐,那么他的水平也就很难再有大的提升。

一是身体素质训练,包括力量和速度;柔韧性;稳定性;协调性和灵活性通过训练,使体质达到直、绷、软、开的舞蹈素质要求。

所以在课堂上,我会安排一个小时的基本步训练:把音乐速度调慢,从原地库克拉恰(8字转胯)、挤压、方形步、4个方向的库克拉恰的训练,到纽约步、定点转、手牵手、前进与后退等。

二是基本形态的确立(站位和舞姿)。如伦巴的重心靠后,牛仔的重心靠前斗牛身体要侧转45度,华尔兹的架形,探戈的架形,人
上那儿一站,形态好,就有50分了,再加上有芭蕾形体的基础,则60分以上了。

三是重心的移动和到位。跳舞就是跳重心,这是最重要的基本技术。重心移动时,身体移动带动腿部移动,并重心到位。用全部身体去舞动,才能显示出舒展挺拔、优雅大方的姿态。

四是基本步伐的练习。各舞种均有十二小节左右的基本步伐,初级班以基本步伐教学为主,又以其中二、三个最为重
要,如伦巴的方形步,华尔兹的方形步。

五是表演技巧的练习。除用肢体语言舞蹈外,要注意表情、风情和激情的”三情”表演。表情要表达舞种的风格和内涵,风情可用
服饰渲染,每支舞都有一至数个激情段落来打动自已和观众。

六是基础音乐的训练。音乐是舞蹈的灵魂,音乐由节奏和旋律构成,跳舞一定要跳准节奏,特别是特殊节奏,如切分、1/2、
1/4、N、a等,只有跳淮了节奏才能更好的表现旋律。

艺无止境,特别是舞蹈艺术要用身体来表现,只有刻苦的学习和训练,才能见成效。因此,初学舞一定要有老师指导,打好基础,循序渐进
,功到自然成 。

拉丁舞还有这样的妩媚技巧

一、摇摆自如小蛮腰

A:要将身体重心向上移,才可使下半身灵活自在地动作。

B:练习时可以先由小动作、慢速度去感觉,勿心急。

C:切勿使错力量而使全身晃动,必须用正确的力度及角度。

特色 曲线美的视觉焦点

二、电动马达翘翘臀

A:腰部以上固定后,以臀部最翘之处带动,并非腰部使力。

B:左右或前后(点至点)摆动时,需注意瞬间出力,但记得要适时停止,之后才

换边重复。

C:若是8字形或360度(立体的)舞动时,则要注意动作的顺畅性,配合大腿、膝

盖、脚跟、脚尖的整体协调性。

特色 勾勒出性感,舞动全身的动能中心.

三、由手到脚的力量爆发

A:指尖是指挥家的指挥棒,更是舞者的神奇魔杖,它增加舞蹈的华丽感并完美

诠释其中精神,借由手指轻触则能轻易地触动他人的心弦。

B:脚尖需在每个节拍中做一个完美的句点,展现出舞步的张力。

特色 展现从容而高贵、温柔而奢华的力量

四、狂野甩头

A:以头顶为甩动的使力点。

B:配合节拍,重拍时甩出,并停住

C:勿做成像转头般的慢动作

特色 夏奇拉飞扬的头发狂想曲

五、诱人的自我碰触

A:不要管旁人的眼光,就鼓足勇气狠狠地在自我身躯的性感带以双手摸索

B:常常练习即可习以为常

C:最好能带有感情,加进感觉去用心地触摸身体。

特色 极富自恋的致命吸引力

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