澳门新莆京ww66126cc初学者怎么练好摩登舞 – 舞蹈资讯 – 深圳舞蹈网

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随着社会的发展和时代的进步,拉丁舞在我国也进入了飞速发展的时期。它不但是个人素质培养的艺术种类,更是集欣赏、参与、表演、艺术审美、个人素质培养于一身的舞蹈种类,对于青少年身心健康发展和艺术培养都很重要。但是,众多的青少年拉丁舞学者中经常出现半途而废的现象。究其原因,学生对舞蹈基本功训练的必要性认识不足是重要原因之一。
基本功指从事舞蹈艺术所必需掌握的基本技能,即用自身的“动力”跳最简单的基本舞步,能够对上节奏,“动力”与节奏吻合就是基本功。比如学习拉丁舞,除去高难的花步组合套路比较难以外,其他中等程度的舞步在学习的时候,往往只需要一个星期就可以比葫芦画瓢的有点像了,三个星期进度快的,就可以把动作练的滚瓜烂熟。这样的孩子很多,但此时只是简单的组合套路你会做了,但拉丁舞的艺术审美感觉却一点也没有。其原因就是,没有基本功的支持。所以,在学习国标舞花步之前,在想完美体现拉丁舞舞蹈风格以前,应该体会到国标舞基本舞步的重要作用。并在国标舞基本功上下大功夫。
世界级舞蹈选手盖娜·费韦瑟曾连续13年在国际比赛中夺冠,和她同步学习舞蹈的其他选手却没有这样好的运气。难道盖娜连续13年获得冠军只是运气好吗?答案显然是否定的,那么盖娜是靠什么连续13年获得冠军的呢?其实原因很简单,就是刻苦与基本功,两个条件,缺一不可。
听说过的人都知道,当盖娜同时期的舞者开始学习花步的时候,盖娜还在练习最基本的前进走步,不是盖娜没有掌握最基本的前进走步,而是她超前的舞蹈意识告诉她,基本功是成功的唯一基石,只有经过这样长时间的基本训练,花步才能在基本功的基础上轻而易举的再现国标舞的艺术美感。不仅如此,坚实的基本功可以使拉丁舞水平更上一层楼。事实证明了盖娜的聪明,也证明了基本功的重要性。因此,早一天明白基本功的重要性,就早一天在成功的道路上迈出了坚实的重要一步。
但是初学舞蹈的学生往往缺少基本功学习时所必须的耐性,因为花样的轻巧掩盖了基本功的笨拙,所以,在基本功上缺少扎实基础的学生,在跳舞时缺乏舞蹈所必需的力量、速度和韧度,舞蹈就会表现为松懈、呆板、僵硬。这时唯一的解决方式就是通过加大基本功的训练改掉以上毛病。如不经过严格的基本功训练,学生必定跳不好舞。这恰如一个人不识字,必然写不出流畅的文章一样。道理似乎人人都懂,可实践起来就很难了。因为基本功训练又累、又苦、枯燥无味还要持之以恒,于是,训练中就出现了“虎头蛇尾”的现象。
训练与不训练有着很大的区别。腿部肌肉力量差的人,舞姿就不美,情感也不能自发的表现出来。有人说“抬不起的腿是看不见的腿。”的确如此。一个柔韧度差的舞者、不经过基本功训练的舞者,动作一定会显得僵硬、笨拙。
舞蹈的基本功训练不仅可以锻炼体形美,还可以开发智力。一个舞步,要通过学生自己的大脑去思考,去分析,然后才能做出正确的判断,跳出优美的舞步。一个非常基本的舞蹈动作,可以牵涉到运动学、物理学等方面的知识。我们学习的不应该只是舞蹈的形体动作,而应该是充满了情感、内涵和想象的舞蹈艺术。要发展形象思维,合理的把动作和思想联系在一起,基本功训练是必不可少的。
以上几点,必须建立在舞蹈基本功训练的基础上。运用自身的情感、表情和动作去创造美、传播美、享受美。只有这样,舞者才能真正地感受到舞蹈所带来的快乐。

一、首备条件
舞步变化多,花样多,并不一定是舞跳的最好的人,要懂得怎么去练。舞跳的挺直、优美、轻盈、融洽这才是摩登舞蹈的真谛。自我满足,急于求成,沉迷于不上档次的东西,学习的知识面狭窄,表演看的太少,缺乏研究,更缺乏其它舞蹈和各方面综合艺术知识的熏陶,是学舞的大敌。
选择良好的环境去学舞是最重要的,要选择在哪里学?向哪位老师学?跳舞,要先从好的地板、好的音乐、好的舞鞋、好的舞伴开始,懂得正确规范的练习,还要有三个目标的完成,才有可能把摩登舞跳得好。二、舞姿最重要
没有正确优美的舞姿是学不会跳不像摩登舞的。很多舞者跳了十几年摩登舞了,也陆陆续续教了些学生,但是没有一个跳出来的,自己本身就挺胸凸肚,僵硬的身板没有一点灵动性,也根本不懂优美而又刚健的舞姿怎样去完成。要知道舞姿是肢体语言的反映,是舞姿技能和舞蹈艺术或对音乐理解综合性的体现。摩登舞姿的动态美,是在双方骨骼结构和肌体拉力支撑作用下,运用杠杆原理,促进双方相互对应的抗衡力,完成整体、统一、轻盈、舒适、流畅、奔放的优美舞姿,是力学运用中的写照。所以舞姿动态美必定是全面性的力量运用,必须符合人体结构肌体的美观性,符合人体气血通畅的运用性,符合肢体舒适要求的开展性,符合心理感官需要的情感性,符合他人视觉享受的感观性,符合自然动态规律的力学性,是有机的活力运用机制。根据舞蹈情节和内容可设置音乐的配合,利用杠杆和惯性原理,调控力量的运用,展现有情节、有涵义、有姿态,有韵律人间最完美的舞姿动态。三、要懂舞、感悟用心去学舞
很多舞者跳了十几年摩登舞了,练来练去还是那两条老套路,整天划了来划了去的练方块步,就像犁地似的,一点舞感都没有,看的人们心里那个烦哪,影响了多少爱慕摩登舞的人不愿再去学习摩登舞了。摩登舞具有端庄、含蓄、稳重、典雅的风格和绅士风度。摩登舞讲究舞步流畅,轻柔洒脱,舞姿掩盖,起伏有序,音乐节奏清晰,舞蹈富于技巧性,主要表现是外柔内刚的力量。全面性力量的运用,就是风格,和舞伴之间的联系是接触,力量运用中均匀稳定的接触力,双人舞蹈中的韵道,就是接触中的力量感,舞者的灵魂是意、气、形三者的浑然一体。摩登舞以稳重、流畅的步伐、雄伟、亮丽的姿态、豪情、奔放的气势,获得舞蹈皇后的称号。摩登舞又是符合阴阳调合的一种舞蹈,是符合自然生机规律,是人类文明发展的需要,是人类感观上和肉体上的需要,又是艺术美和动态美的体现。
舞蹈是用肢体来表现的,随着音乐节奏决定跳什么舞步,身体的姿态、舞蹈的感觉
必须要用心去模仿舞蹈高手的优美的动作姿态,作为初学者,基本功还不扎实,舞蹈动作或套路还跳的不熟练,当你在跳舞之前,必须多看,多用心去记舞蹈老师或舞蹈高手的动作姿态及感觉
当你实际训练或真的舞蹈的时候,你的心理语言就会告诉你的肢体,这个动作应该怎样跳,什么感觉,那么你学起舞蹈来,一定进步神速,随着美妙的旋律,在舞池中翩翩起舞的。四、怎样跳得轻松流畅
1、舞姿、舞感、舞韵与松、轻、飘、高是摩登舞的象征,
想要跳出醉人优美的舞姿,必须要深深的感受摩登舞五大技巧的魅力,才能有端庄、含蓄、稳重、典雅的风格和绅士风度。舞蹈无难事,只要会放松,充满力与美的国际标准舞是一种肢体动作,跳舞要掌握正确的发力,用力,同时也要求跳的轻松。必须配合音乐,才富有节奏感,舞步的设计来自音乐,所以必须试着把膝盖放松下来,膝部放松,重心到位,才能控制音乐,音乐必须在舞者的下摆上,。一切的技巧取决于动力。如何使身体放松,呼吸是节奏与动力的命脉。上紧下松是妙着,一紧一松定乾坤,
2、练舞要掌握正确发力、用力,同时也要求跳舞在意识上要跳的自然、轻松,要自然的呼吸,精神不要紧张,更不要夸张的挺胸,过度的踩地,刻意指挥肌肉工作,故意引导气息的运用,这只会使身体某些部位僵硬,动作变的生硬,而且会分散注意力。练舞很重要是不争的事实,因为熟能生巧、勤能补拙,
练舞练舞,就是练形体的移动,练气的循环。用形体的移动来带动足部的移动,感悟好,形体就会越跳越轻,反之就会顾此失彼,身体僵硬。
3、不练气,不懂气,无气循环,更谈不上循环之大小,里与外,方向有多少,是练不出摩登舞的松、飘、高的。舞蹈以神运气引导骨骼与肢体运转和天地相呼应知者更少,气循环只要几分钟就能搞定,但是没遇上懂的人,就觉得很难啊。守着旧师资、沿用老方法教舞,编舞、练舞与摩登舞不断创新艺术、一个个高难度的、新异优美的动作是格格不入的,是误人子弟的。没有执着的追求,不懂方法的苦练,舞技的理论水平难以提高。练习摩登舞讲究轻快灵巧,而轻则是感悟的核心,全身28个部位,包括各部位的肌肉,统统都要松弛,不能有半点僵硬。不求新难高,但求轻飘高。这是舞者进入佳境的努力方向。要轻就要放松,要飘就要会弹,要高就要运用身体技巧无限提升。
想把舞跳好,两人要有好的位置、好的感觉、好的舞姿,才有可能舞出最优美的舞技,良好的平衡感须从脚部往上把身体提起来,而不是用手或胸部。卓越的舞者是不停的、长期的练习基本步和基础原理技巧,身体的中心是所有移动的焦点,由胸与臂作引导是最糟糕的。正确的脚形,良好的姿势,优美的技巧,要展示出两人身体位置变化的完满,才会有艺术性音乐舞蹈。女士的臀部远离男士,表示他们不了解摩登舞蹈。舞姿美要注重头、颈、眼、视、面部的表情,女士跟随男士要做的是:重心从一只脚挪到另一只脚,保持共同的重心。男士是她的方向,男士走到哪儿就跟到哪儿,女士切不可固定双手,双臂在移动、在呼吸,女士还必须创造自己的力量,不可期望被人拖着、拉着、推着。应该是完全有能力把自己的下半身的动作和身体的重心结合起来。要善用你的手和脚:手是带领舞伴往东或往西的重要工具,但光用手将使你的舞跳的很丑陋,要配合身体与脚并且要巧妙应用,善用脚及身体将使我们的舞更细腻,更完美。五、掌握正确的技术技巧
很多舞者跳了十几年摩登舞了,也陆陆续续教了些学生,但是没有一个跳出来的,自己本身跳基本步都不幷脚,跳起套路来稀里哗啦往前跑,简直就是“走舞”。还能谈上有升降摆荡与技术技巧的发挥吗?要知道并充分了解摩登舞正确技术的基础及构成是相当重要的。正确的技术应涵盖舞者产生风格、移动以及音乐诠释的主要项目。主要技巧有运步技巧、反身技巧、升降技巧、倾斜技巧、摆动技巧。
姿势
平衡:两人的身体皆应感觉延伸;一开始,两人的各自重心皆应在脚的前部;男士身体挺拔,女士身体从足部起产生柔和的向上弓形弧线,这弧度应将她的腰与臀部带向男士的中间,且上身从中线形成向外展的弧度。女士的臀部必须向上且向前延展,。
正确的握持:两人的握持完成五个接触点,男士的手臂虽是放松的,但必须看起来是支撑的,同时女士的手臂须轻柔才能不破坏男士的手臂及背部线条,延伸的手臂从肩线到手肘有着自然的倾斜,不论男士或女士,刻意将手肘抬到肩膀高度或更高的位置在技术上是不正确的,
身体接触是关键因素:在华尔兹、狐步、快四步、维也纳华尔兹及探戈舞蹈中,身体接触的保持一直是摩登标准舞最重要的核心,不间断的身体接触是极其重要而又必需的。
身体摆荡与升
降:在摩登舞里,所有的基本舞步或花样组合的引导步里,都是运用身体摆荡来开始前进的动作,因此,身体摆荡的正确运用将导致自然上升的感觉。
反身动作:对于风格及移动而言,反身动作的正确运用是相当重要的。在摩登舞里,反身动作应用于所有转圈及外侧舞伴的舞步的开始。
自然的平衡倾斜:身体摆荡的华尔兹、狐步、快四步中,倾斜被运用在转圈时的一种平衡的动力,但轴转不是,在平衡的倾斜中,身体线条从头到脚应是直线的,这种倾斜在腰部不能折断

这里面包括两个因素:是流畅。

流畅的意思是连续不断,动作连绵如流水,其中,在从脚到脚的重心变换之间和从一个舞步花样到另一个舞步花样之间的连接,必须让人看不出来,这就是说,没有一点儿缝隙。做到这一点后。

第二个因素是:去掉你身体作出努力的一切外在表现,使舞蹈动作看起来“十分轻松自如”。

有这样的情况;一切水平非常高的参赛者在头几轮比赛中有能力做出不费劲的流畅动作,但是,除非他们已经通过合适的严格要求的训练,建立起足够的力量和精力储备,否则,表演质量将曰趋下降。因此,要达到”轻松流畅”还得有第三个因素。

没有人说过“做到看起来跳得轻松”是容易的事!但是你也接受这样的事实:这是造就一名锦标赛冠军必不可少的步骤。在太极拳中,不用用力动作就出来了。其他同类的训练如日本的“空手道”,使用外部活力来源,但人们认为太极拳在教精神力量。平衡和控制方面是首屈一指的,甚至是柔道等东方武术的准备功课。打个比方说,打太极拳使用活力的方式好比航海艺术,只要顺风前行.和划船显然不同,划船时肌肉力量是支配因素,在舞蹈的”轻松流畅”产品中,人们会差不多感觉到似乎身体里面有一股内在的风吹着你往前。

现在回到国标舞。对于舞伴搭档来说,组织结构是处在完全和谐之中的一个整体的动作概念。在这里,手接触、在一起.更重要的是两个身体的中心结合在一起。身体的上部:胸部,两肩、两臂、颈部都必须免除紧张状态。两个身体必须感觉象不动时的一个整体一样。他们在跳国标舞的每一个花样时必须仍然感觉到象一个整体,完全和谐在一起。这是对训练法本身的研究。每次只要两人一开始持抱,就必须实践练习。也许,关于在极快的一系列比赛项目中的关键时利用膝部弯曲活动起到重要作用,还可以讲得更多,为了不断更新身体摆动和跟进完成动作理论,并把这些更新无懈可击地流畅连接起来,是很有必要的。千万别放过这一切!

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