澳门新莆京网络平台国标舞如何跨过艺术门槛?

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现在的国际国标舞大赛讲究的是速度和力度,又要跳得轻盈、自然,这对选手的身体素质,特别是专项身体素质提出了更高的要求。在拉丁舞和摩登舞中都一样。但专项身体素质有别于泛指的身体素质,对国标选手而言,专项身体素质是指与国标成绩的提高直接有关的身体素质,其训练方法是采用与国标动作紧密联系的专门练习手段。国标选手必须具备的专项身体素质主要是柔韧素质和专项力量素质。下面我来谈点个人多方面的体会。中国国标舞的发展步伐较晚在国际上来比,但非常迅速,据估计如今全国有3000万爱好者,然而有许多潜力选手都还没机会站在世界的舞台上,他们需要一个平台让世界发现他们,今年有近2000名来自世界各地的优秀选手前来参赛,报名情况异常火爆,因为截止时间的关系还有一些选手没有报上名。我们群有北京几对没有报上。组委会方面也安排了在7月14日至17日举行赛前的选手训练营,邀请欧美的大师们给中国选手授课。此外,全国各地的很多舞蹈协会纷纷组织选手前来观摩比赛。他说,国标舞已产生了巨大的商业潜力,舞蹈服装、舞蹈场地等衍生产业将逐步完善。这是我个人认为。深圳,因为这里有着全国最大最好的国标舞消费、培训市场。现在深圳虽然没有本土的培养国标舞学生的专业学校,但是全国几十家国标舞学院培养出来的优秀学生毕业后大部分都会来到深圳。深圳有上千人的国标舞高水平选手,国内有实力的精英选手和教师有八成以上在深圳置业安家。。。。。。我还是来谈舞的技巧吧?基本功方面,关于架型,拉长脊柱、肘外拉、三围综合一起形成圆的发展。好的架型应该使舞伴能维持平衡。关于脊柱,垂直线条并不难,难的是运动中还要创造垂直。关于造型,应该应用重力去做造型,胯部永远是感受重力最多的部位,是身体的平衡装置。关于头位,头的重量应该落在主力腿一侧的肩、胯、膝上;头留在主力腿上的时间尽可能长;充分利用膝盖的弹性做动作,身体的线条才不会折掉;从一个造型到另一个造型能过移动重心,保持头位动作与身体侧边线条不能垮掉;判断头的动作是否正确,应该要看这个动作需要什么样的效果。
关于膝关节与脚,要更早地与地板产生联接,通过用膝关节的程度可以看出一个人的能力;用膝关节来减弱脊柱的弯曲度;在动作过程中,要做膝、胯与上身的同步工作。而脚的作用永远是承载身体,而不是去移动身体。
关于重力,如华尔兹的前进步时,应用重力去抓住地板,用重力去降低,而不需要用额外的力去做下降,但我们需要更多的能量去做身体的上升;而在后退的时候,则需要下降,膝关节前趋,带动胯部、带中段、带头移动。
在难度动作方面,很多都是高难度的旋转动作,在旋转的过程中如何做好胯部的运动和保持良好的架型是跳好摩登舞的关键。二人在跳舞过程中有三个重心:男方的重心、女方的重心、两人共同的重心,摩登舞就是三个重心的平稳移动。双方在跳舞的过程中最重要的就是脚对地板产生力量和一方前进另一方一定要让。比赛时的体力非常重要,因为连续跳五种舞,大约要花掉15分钟,所以必须大量的训练体力,因此五种舞每天至少要连续练习三次。
男士带领女士跳舞时,不是带女士移动,而是引导他要去的方向,让女士知道他要作什么动作,让女士自己去移动,尤其是跳快舞女士要熟练自己的动作。在跳舞序之前要先练习基本动作,女士的动作要延迟一点,让男士来引导动作。练习时要先练慢动作,因为可以练习细部动作,五首都要练习,然后练习快动作,最后配上音乐练习。
练习时的讨论与争吵,必须要有意义,觉得舞伴太重要说出原因与改进方法,被抱怨的人要检讨自己,并接受对方的建议,不要互相抱怨太多。跳舞是要用头脑去想、去作去跳的,你必须知道怎么作才是好的,并且以重心、腿的力量与好的头脑去完成动作,这样才能得到冠军。
一位好的标准舞女舞者必需表现出他优美的线条与身体的能量,以下是标准舞女士应注意事项。
女士应有敏锐的感觉去跟随男士的引导动作,不可太积极想去影响男士,也不可太懒惰被男士拖着走。
在舞蹈上要具备良好的个性与修养。
要跳出自己的风格,而不是一昧的模仿别人。
女士要作完整的节拍动作,并作身体线条最大的延伸。
延伸动作时不可出现断腰姿势,并以Oversway示范正确的延伸,方式为女士的尾椎朝右,颈椎朝左斜上。
移动时重心足应下压地板,并以身体的腰腹部带领移动。
站立时额头应和膝盖保持一直线,避免产生后仰舞姿。
男士作引导动作时,女士应积极反应男士的带领,身体不可过于放松,否则舞蹈动作会流于松散。
如果能以呼吸来帮助动作的稳定、延伸与中断,这将是另一种能量的表现,会产生与众不同的效果。
二、标准舞的风格表现
探戈是一种男人与女人的情爱关系,有女士想要这男人或不要这男人的特征,因此女士在舞蹈上应表现出我是否要这男人。
Swing
Dance的音乐浪漫优美,容易使人产生许多幻想,是一种男与女的爱情之舞。
华尔兹决赛时应注意的表现:把脑中所想的技术与感觉表现在舞蹈上、作更大的延伸、感觉舞伴要带你去的方向、动作不要太心急而破坏平衡。
狐步是一种非常性感的舞,用身体动作去感觉男人想要女人,同时女人也想要男人,含蓄与热情因舞者个性不同,会展现不同的风格。
维也纳华尔兹舞曲华丽悠扬,在不断旋转的舞步中,要有快乐开心的表情。
拉丁舞身体与足的关系 拉丁舞的下盘就如同建筑物的地基要坚固稳定。
上半身不要用太多的力量,要能自由移动。
身体的重心在中间,重心放在足中央。 腰部以下臀部与腿部肌肉紧缩。
上半身脊椎向上拉直,双肩自然下垂。 臀部不可太向后,上身不可太往前倾。
两人跳舞时要保持足够的空间,臀与足要同时运作。
谁都知道国标舞是一项烧钱的运动,要成就一对国家级舞蹈明星是多么的不容易

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摩登舞比赛

北京舞蹈学院附中2013 CBDF艺术表演舞群舞金奖作品《凌云》

国标舞,是国际标准舞的简称。分为摩登舞和拉丁舞两大系,这两大类舞又各分为5支风格不同的舞蹈,共10支舞。

更快、更高、更强是奥运会体育运动所追求的目标,而不是舞蹈艺术所要寻求的境界。国标舞舞者要想在舞蹈世界中获得尊重,就应当推广艺术表演舞,强化舞蹈的艺术属性,推动艺术舞蹈的发展。

如果从时间概念来界定,摩登舞应该称为标准舞。在我国,摩登舞的名字已经是被大家广泛认可的称呼,所以我们以后的介绍仍称为摩登舞。

——列昂尼德·普雷特涅夫

国际标准舞有着不同与其他舞蹈的特色:严格的规范性、高雅的艺术性、体育竞技性、健身性。国标舞正是由于其规范、完整的技术体系,才会在全世界推广。是经过百年的历史锤炼,几代人的加工而成的。摩登舞从:步序、足位、方位、转度、足法、音乐时值、舞伴位置、身体拧转、升降、倾斜、延伸这11个方面做了规范。拉丁舞从:步序、足位、使用动作、转度、足法、音乐时值、方位、舞伴位置、引导握持形状、髋部、路线、臀部肌肉运动、身体中断横移、身体中断挤压、身体拧转这14个方面做了规范。

从素材到语言是国标舞表演舞创作需要着重解决和探讨的话题。国标舞,如摩登舞和拉丁舞,在表演舞的编创中是作为素材存在的。创作之前的重中之重,是要寻找题材和素材并使之相吻合而产生关系。接下来,是考虑如何将素材加工提炼再造转化为作品语言,这当中的基础是准确。

国标舞用独特的肢体语言展示出形体的形态美、姿态美,让人陶醉其中。其独特的肢体语言表不仅仅是技术规范的展示,更是情感的表达。

——赵铁春

国标舞的比赛,是竞技性的体现。我在2018年9月参加过一场正式的比赛,在赛场上的感觉就是不一样:兴奋、紧张和观众的呐喊助威交织在一起。当比赛正式开始时,就全身心投入到比赛中,也不兴奋了、也感觉不到紧张了,观众的呐喊助威声,也听不到了。比赛不仅是平时训练的成果展示,还有技术层面、有心理战术、有体能方面。我在2019年中,至少规划了两场比赛。学习国标舞,一定要参加比赛,没有参加过比赛是不完整的学习,而且参加比赛是提高舞艺效率最高的途径。

“更快、更高、更强是奥运会体育运动所追求的目标,而不是舞蹈艺术所要寻求的境界。
”国际舞蹈联合会名誉会长列昂尼德·普雷特涅夫认为,国标舞舞者要想在舞蹈世界中获得尊重,就应当推广艺术表演舞,强化舞蹈的艺术属性,推动艺术舞蹈的发展。

在健身方面,华尔兹和探戈的能量消耗量高于网球,快步的能量消耗相当于1500米长跑。为何跳国标舞的人身材那么好?原因在于高强度的身体能量消耗,科学的练习,将身体练就成迷人的形态。国标舞的每一套动作展示,都是身体力量由内而发,每一块肌肉,每一节关节都会参与其中,能量的消耗自然就大。其他的舞蹈,都很难达到这么高的能量消耗。

8月18日,在结束了第17届CBDF 青少年国际标准舞锦标赛后, 2016
CBDF青少年国标舞教学与表演舞创作论坛及编导公益课在江苏常州举办。论坛上,与会的国标舞世界冠军、评审以及舞蹈学者对中国国标舞尤其是青少年国标舞的发展提出了不少中肯的建议。

国标舞有统一的技术规范和统一的基本功要求,在各支舞蹈中,又有自己独特的风格,在以后的介绍中,还会有更详细具体的描述。

人为什么会想跳舞?“每个人都渴求自己高度美化地呈现在别人面前。 ”
《舞蹈》杂志执行副主编张萍在编导公益课上说。

我现在已经考出摩登舞教师资格证,不过现在还不是最高级别的,我现在也正在往最高级别努力着。我也是想通过网络这种媒介,和志同道合的舞友交流学习,促进我们的共同进步,促进自己舞艺的提高。

正因为如此,舞蹈才会不满足于动作、技巧,而走向无止境的艺术探索。在国标舞领域,尽管主张套路和主张表演舞的分歧一直存在,但对于每一个舞者来说,选择却相对明确:要么以娴熟的技术技巧往竞技运动方向发展,要么以国标舞打开舞蹈艺术之门,去进一步探索国标舞的舞蹈之美。

以后文章,我也会详细介绍国标舞中的技术规范、动作要求,和我学习过程中遇到的相关问题,也请舞友们多多指教!

世界职业拉丁舞冠军、黑池职业组拉丁舞8连冠获得者迈克尔·马里托夫斯基不只是一位国标舞舞者,还擅长现代舞等其他舞种,而且还在舞蹈教育和舞蹈理论方面有深入的研究,并且获得舞蹈硕士学位。在他看来,跳舞不只是动作而已,舞者要重视思考方式对舞蹈的改变。比如,除了动作训练以外,还要深入学习了解人体科学和舞蹈力学,要深刻理解舞蹈的身体运动和头脑运动相结合的重要性。如果舞者学会用理论知识来指导身体运动,表演就会形成整体的独特效果。谈到舞蹈的传统和创新的关系,迈克尔·马里托夫斯基强调,“创新不是标新立异,而是寻根溯源的创新”
,“要深刻认识舞蹈文化,而不是光想我要跳成什么样子”
。具体到国标舞学习,他认为首先要对国标舞体系有个全盘了解并且理解基本步和基本规范,也就是说从传承中去理解什么是真正的摩登舞、拉丁舞,再结合自身条件、教育背景进行创新。在完成基本传承上的创新之后,舞者还需要在意自己的舞蹈表现是否能与观众、评审产生很好的共鸣。“比赛成绩并不重要,只要表现出最好的自己,就是顶尖的舞者了。

那究竟什么是国标舞的技术层面,什么是国标舞的艺术层面呢?或者说,要让国标舞真正成为一门舞蹈艺术,应该追求什么样的目标呢?列昂尼德·普雷特涅夫详细谈到传统的竞技性国标舞的技术层面,包括动作的准确性、舞伴间的整体性、动作的音乐性和地板技巧等。在赛场上,舞池中间有众多选手,选手们缺少表现艺术的空间和因素,所以技术性毫无疑问成为首要目标。但是当国标舞呈现在舞台上,国标舞表演舞就需要具备深刻的思想内涵、人文价值,需要传达清晰的舞台信息,需要特别的音乐、故事情节、根据主题制作的特别服装,还需要具有舞台效果的技术要领。此时,技术就成为艺术创作所需要的一部分因素而已。“对于舞者而言,表演舞是一项真正值得追求的艺术目标,可以最大化地挖掘出舞者身上的艺术潜质。

北京舞蹈学院教授赵铁春补充谈到,从素材到语言是国标舞表演舞创作需要着重解决和探讨的话题。国标舞,如摩登舞和拉丁舞,在表演舞的编创中是作为素材存在的。创作之前的重中之重,是要寻找题材和素材并使之相吻合而产生关系。接下来,是考虑如何将素材加工提炼再造转化为作品语言,这当中的基础是准确,也就是故事、事件、人物、情节、情绪、动作指向、力度幅度、空间时间和表达的准确。这就是通常所说的舞蹈结构、舞蹈语言和舞蹈表达。

中国的国标舞表演舞在发展中,虽然作品数量在不断增加,作品质量却尚有较大的提高空间。表演舞的编创就是一大挑战。“艺术创作分不同的等级,简单说,就是将独到的想法进行外化。门槛看似不高,但真正的艺术创作的门槛又极高。
”张萍认为,中国的国标舞从竞技舞蹈转向表演舞蹈,并不是一种“突变”
,只是需要去琢磨有哪些手段能够让国标舞跨过艺术创作的门槛。创作是没有边界的,完全依靠想象和胆识。所有的形式都是有意味的,能把所有的形式手段统合在一条线上,那就是编导的功力。“国标舞、芭蕾、艺术体操本身都是标准化的。但看看今天的黑池舞蹈节,那些标准化依然在吗?英国国标舞的大师课,要求舞者在舞蹈的时候进入自由状态,把整个人放到音乐里,用肢体语言去表达神,而不是表达形。

为了提升中国国标舞表演舞的整体实力,中国国际标准舞总会通过各种努力将表演舞意识传播到青少年国标舞学生中去,如举办“希望之星”CBDF青少年国际标准舞表演舞展演。“孩子们需要一个亮丽的舞台!
”中国国际标准舞总会副主席兼秘书长王永刚对青少年国标舞表演舞的发展抱有信心,他表示总会会采取一系列倾向性的措施,以提高全国各地孩子们的参与激情。青少年国标舞表演舞的发展,应该借鉴中国少儿舞蹈创作的成功经验——这是与会中国舞蹈界达人的共识。王永刚认为,中国舞协开展近20年的“小荷风采”全国少儿舞蹈展演,挖掘了一大批热爱少儿舞蹈且有着丰富的艺术经验和深厚的生活实践的舞蹈老师。他们在舞蹈教育的第一线,尤其擅于捕捉童真,编创出相当数量的源于生活高于生活、思想性艺术性观赏性俱佳的少儿舞蹈作品,这些作品具有鲜明的少儿特点和浓郁的地方特色。除了舞蹈语汇不同,青少年国标舞表演舞的编创与一般的少儿舞蹈是有共通之处的。希望有一天国标舞也能在“小荷风采”中崭露头角。

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