摩登舞的基础到底指的什么?

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一、首备条件
舞步变化多,花样多,并不一定是舞跳的最好的人,要懂得怎么去练。舞跳的挺直、优美、轻盈、融洽这才是摩登舞蹈的真谛。自我满足,急于求成,沉迷于不上档次的东西,学习的知识面狭窄,表演看的太少,缺乏研究,更缺乏其它舞蹈和各方面综合艺术知识的熏陶,是学舞的大敌。
选择良好的环境去学舞是最重要的,要选择在哪里学?向哪位老师学?跳舞,要先从好的地板、好的音乐、好的舞鞋、好的舞伴开始,懂得正确规范的练习,还要有三个目标的完成,才有可能把摩登舞跳得好。二、舞姿最重要
没有正确优美的舞姿是学不会跳不像摩登舞的。很多舞者跳了十几年摩登舞了,也陆陆续续教了些学生,但是没有一个跳出来的,自己本身就挺胸凸肚,僵硬的身板没有一点灵动性,也根本不懂优美而又刚健的舞姿怎样去完成。要知道舞姿是肢体语言的反映,是舞姿技能和舞蹈艺术或对音乐理解综合性的体现。摩登舞姿的动态美,是在双方骨骼结构和肌体拉力支撑作用下,运用杠杆原理,促进双方相互对应的抗衡力,完成整体、统一、轻盈、舒适、流畅、奔放的优美舞姿,是力学运用中的写照。所以舞姿动态美必定是全面性的力量运用,必须符合人体结构肌体的美观性,符合人体气血通畅的运用性,符合肢体舒适要求的开展性,符合心理感官需要的情感性,符合他人视觉享受的感观性,符合自然动态规律的力学性,是有机的活力运用机制。根据舞蹈情节和内容可设置音乐的配合,利用杠杆和惯性原理,调控力量的运用,展现有情节、有涵义、有姿态,有韵律人间最完美的舞姿动态。三、要懂舞、感悟用心去学舞
很多舞者跳了十几年摩登舞了,练来练去还是那两条老套路,整天划了来划了去的练方块步,就像犁地似的,一点舞感都没有,看的人们心里那个烦哪,影响了多少爱慕摩登舞的人不愿再去学习摩登舞了。摩登舞具有端庄、含蓄、稳重、典雅的风格和绅士风度。摩登舞讲究舞步流畅,轻柔洒脱,舞姿掩盖,起伏有序,音乐节奏清晰,舞蹈富于技巧性,主要表现是外柔内刚的力量。全面性力量的运用,就是风格,和舞伴之间的联系是接触,力量运用中均匀稳定的接触力,双人舞蹈中的韵道,就是接触中的力量感,舞者的灵魂是意、气、形三者的浑然一体。摩登舞以稳重、流畅的步伐、雄伟、亮丽的姿态、豪情、奔放的气势,获得舞蹈皇后的称号。摩登舞又是符合阴阳调合的一种舞蹈,是符合自然生机规律,是人类文明发展的需要,是人类感观上和肉体上的需要,又是艺术美和动态美的体现。
舞蹈是用肢体来表现的,随着音乐节奏决定跳什么舞步,身体的姿态、舞蹈的感觉
必须要用心去模仿舞蹈高手的优美的动作姿态,作为初学者,基本功还不扎实,舞蹈动作或套路还跳的不熟练,当你在跳舞之前,必须多看,多用心去记舞蹈老师或舞蹈高手的动作姿态及感觉
当你实际训练或真的舞蹈的时候,你的心理语言就会告诉你的肢体,这个动作应该怎样跳,什么感觉,那么你学起舞蹈来,一定进步神速,随着美妙的旋律,在舞池中翩翩起舞的。四、怎样跳得轻松流畅
1、舞姿、舞感、舞韵与松、轻、飘、高是摩登舞的象征,
想要跳出醉人优美的舞姿,必须要深深的感受摩登舞五大技巧的魅力,才能有端庄、含蓄、稳重、典雅的风格和绅士风度。舞蹈无难事,只要会放松,充满力与美的国际标准舞是一种肢体动作,跳舞要掌握正确的发力,用力,同时也要求跳的轻松。必须配合音乐,才富有节奏感,舞步的设计来自音乐,所以必须试着把膝盖放松下来,膝部放松,重心到位,才能控制音乐,音乐必须在舞者的下摆上,。一切的技巧取决于动力。如何使身体放松,呼吸是节奏与动力的命脉。上紧下松是妙着,一紧一松定乾坤,
2、练舞要掌握正确发力、用力,同时也要求跳舞在意识上要跳的自然、轻松,要自然的呼吸,精神不要紧张,更不要夸张的挺胸,过度的踩地,刻意指挥肌肉工作,故意引导气息的运用,这只会使身体某些部位僵硬,动作变的生硬,而且会分散注意力。练舞很重要是不争的事实,因为熟能生巧、勤能补拙,
练舞练舞,就是练形体的移动,练气的循环。用形体的移动来带动足部的移动,感悟好,形体就会越跳越轻,反之就会顾此失彼,身体僵硬。
3、不练气,不懂气,无气循环,更谈不上循环之大小,里与外,方向有多少,是练不出摩登舞的松、飘、高的。舞蹈以神运气引导骨骼与肢体运转和天地相呼应知者更少,气循环只要几分钟就能搞定,但是没遇上懂的人,就觉得很难啊。守着旧师资、沿用老方法教舞,编舞、练舞与摩登舞不断创新艺术、一个个高难度的、新异优美的动作是格格不入的,是误人子弟的。没有执着的追求,不懂方法的苦练,舞技的理论水平难以提高。练习摩登舞讲究轻快灵巧,而轻则是感悟的核心,全身28个部位,包括各部位的肌肉,统统都要松弛,不能有半点僵硬。不求新难高,但求轻飘高。这是舞者进入佳境的努力方向。要轻就要放松,要飘就要会弹,要高就要运用身体技巧无限提升。
想把舞跳好,两人要有好的位置、好的感觉、好的舞姿,才有可能舞出最优美的舞技,良好的平衡感须从脚部往上把身体提起来,而不是用手或胸部。卓越的舞者是不停的、长期的练习基本步和基础原理技巧,身体的中心是所有移动的焦点,由胸与臂作引导是最糟糕的。正确的脚形,良好的姿势,优美的技巧,要展示出两人身体位置变化的完满,才会有艺术性音乐舞蹈。女士的臀部远离男士,表示他们不了解摩登舞蹈。舞姿美要注重头、颈、眼、视、面部的表情,女士跟随男士要做的是:重心从一只脚挪到另一只脚,保持共同的重心。男士是她的方向,男士走到哪儿就跟到哪儿,女士切不可固定双手,双臂在移动、在呼吸,女士还必须创造自己的力量,不可期望被人拖着、拉着、推着。应该是完全有能力把自己的下半身的动作和身体的重心结合起来。要善用你的手和脚:手是带领舞伴往东或往西的重要工具,但光用手将使你的舞跳的很丑陋,要配合身体与脚并且要巧妙应用,善用脚及身体将使我们的舞更细腻,更完美。五、掌握正确的技术技巧
很多舞者跳了十几年摩登舞了,也陆陆续续教了些学生,但是没有一个跳出来的,自己本身跳基本步都不幷脚,跳起套路来稀里哗啦往前跑,简直就是“走舞”。还能谈上有升降摆荡与技术技巧的发挥吗?要知道并充分了解摩登舞正确技术的基础及构成是相当重要的。正确的技术应涵盖舞者产生风格、移动以及音乐诠释的主要项目。主要技巧有运步技巧、反身技巧、升降技巧、倾斜技巧、摆动技巧。
姿势
平衡:两人的身体皆应感觉延伸;一开始,两人的各自重心皆应在脚的前部;男士身体挺拔,女士身体从足部起产生柔和的向上弓形弧线,这弧度应将她的腰与臀部带向男士的中间,且上身从中线形成向外展的弧度。女士的臀部必须向上且向前延展,。
正确的握持:两人的握持完成五个接触点,男士的手臂虽是放松的,但必须看起来是支撑的,同时女士的手臂须轻柔才能不破坏男士的手臂及背部线条,延伸的手臂从肩线到手肘有着自然的倾斜,不论男士或女士,刻意将手肘抬到肩膀高度或更高的位置在技术上是不正确的,
身体接触是关键因素:在华尔兹、狐步、快四步、维也纳华尔兹及探戈舞蹈中,身体接触的保持一直是摩登标准舞最重要的核心,不间断的身体接触是极其重要而又必需的。
身体摆荡与升
降:在摩登舞里,所有的基本舞步或花样组合的引导步里,都是运用身体摆荡来开始前进的动作,因此,身体摆荡的正确运用将导致自然上升的感觉。
反身动作:对于风格及移动而言,反身动作的正确运用是相当重要的。在摩登舞里,反身动作应用于所有转圈及外侧舞伴的舞步的开始。
自然的平衡倾斜:身体摆荡的华尔兹、狐步、快四步中,倾斜被运用在转圈时的一种平衡的动力,但轴转不是,在平衡的倾斜中,身体线条从头到脚应是直线的,这种倾斜在腰部不能折断

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摩登舞的基础到底指的什么?

一名优秀的标准舞舞者,必然将对基本功精益求精地研磨贯穿于日常训练中。标准舞的基本元素可总结为:前进、后退、升、降和转。本文将就托尼多克曼关于前进、后退的练习展开初步探讨,并分享笔者在学习和教学中总结出的一些行之有效的训练方法。

摩登舞的基础到底指的什么?我们在开始学习摩登舞的时候,老师总是强调要先练好基础,什么才是摩登舞的基础呢?老师在解释的时候就不那么清晰了,或者是叫你先跳好基本步,或是要你练方步,练架型,还有的老师要求你练习靠墙站立。这样的解释,在学生心目中总形成不了一个整体的概念,以至误认为练基础就是跳好方步,搭好架子。

基本的前进后退练习

澳门新莆京网络平台,麦克·巴尔 在2013院校杯的讲座中说了以下一段话:

在基本的前进、后退练习中,我们通常用one、two、three、four进行动作分解。

“在摩登舞中有几点是至关重要的。

前进时

1、脚一定要在地板上滑动,而不是走路!这点非常重要。

one:感觉头部和尾椎分别向上下延伸使脊柱拉长,上身保持垂直,膝盖和脚踝自然放松,此时身体的重心会随之移动到主力脚的脚跟;

2、只有调动我们身体重心的变化来产生与变化步伐。

two:随着膝盖和脚踝的进一步折叠,重心向前滚动经过脚心、脚掌和脚尖,在超过脚尖时动力脚的脚掌贴地向前移动,在充分延伸后膝关节伸直,接触地板的位置也由脚掌变成脚跟;

的确,摩登舞的基础,包括很多内容,重心,移动,升降,摆荡,倾斜,节拍。还有架型,头位身位,脚法方位,基本步,金银铜牌,还包括身体的力量和柔韧度的练习,这些都可以说是基础,但很不好说哪方面重要哪些是次要。

three:是重心在两脚之间过渡的过程,在保持原动力脚膝盖相对直的同时,原主力脚的膝盖和脚踝也充分蹬直,将重心推至原动力脚,使之成为新主力脚;

在我看来,摩登舞应先学习的基础是移动,即身体重心从一只脚到另一只脚的运动过程。而这个移动包括了放重心,摆荡,倾斜和升降。有人会有疑问,摆荡倾斜不是高级技巧吗?为什么一开始就要学习和练习?我们也可以将这些理解为基本技巧,或者说这些也是基础。如果我们分两次或多次学习,先学没有摆荡倾斜的,只是移动,熟悉了再学摆荡倾斜,这样就会产生一个误区,因为缺失了摆荡倾斜的动作,本身就是不完整的,我们学习一个不完整的动作,也要花上不少精力和时间,也要经历理解到身体记忆的过程,好不容易跳习惯了,又要改,改为含摆荡倾斜的跳法,这样相当于又学一个新步,完全是不同的一个感受,所以,分两步或多步学,是有意的设计一个弯路,那为什么不直接走对的路呢?一开始就按正确的完整的步子来练习,然后形成正确的身体记忆,那样不是更高效和合理吗?所以,我主张一开始就把这些完全包括进去,来进行学习和练习。

four:随着重心在新主力脚上的继续滚动,带动新动力脚向前并拢。对于有一定基础的学员,可以强调,在这一步新动力脚主动向前以加快收脚。

舞蹈的特性

后退时

我们把重心移动掌握后,接下来就要学习搭好架型的身体重心移动。这是两个内容,所以不能同时学,一定要分先后和分主次。

one:与前进时的one一样保持上身垂直,膝盖、脚踝放松,让身体重心前移到脚掌;

我们先学习移动,而且这个移动是指身体重心的移动,也就是指身体中轴的移动,这时候,要把脊椎一直到头顶这一段的姿势做好,然后形成身体记忆。下面是下盘的身体记忆,包括如何松膝盖
松胯,如何在高位时使用脚踝的力量和弹性。所以这个基本观念也是要清晰的,就是上半身保持相对不动,是安静的,走的只是下半身,而下半身的动作,包括胯膝脚踝脚的跟掌,不能影响到上半身。最容易犯的毛病就是一到前进时头就向前冲出去,一到退后时上半身就没有了垂直而变成错误的前倾。再就是身体脊椎不垂直分成几截的弯曲,也就是所谓的头没有长在颈上。

two:进一步折叠膝盖和脚踝,让重心开始向后滚动,在重心超过脚跟时移动脚向后延伸出脚;

学好了中轴的移动后,就可以加上横轴,注意是加上,也就是说搭好架子不能影响到前面已学好的移动。可以先试试半架子,再搭全架。还有在心目中预留好给舞伴的位置。

three:原主力脚膝盖蹬直,将重心推至原动力脚,使之成为新主力脚,此时新主力脚为脚掌接触地板,膝盖和脚踝相对直;

而所有这些,都要通过基本步去实现。通常练习基本步是相对于套路和组合而言,一串互相连接的动作我们叫组合,也叫线,几条线连接起来形成的一个完整的大的组合,我们叫套路。基本步可以一个个去练习,通常一个完整的舞步我们叫舞步型。舞步型之中的第一步第二步…我们叫舞步。弄清这些概念也很有必要。

four:重心在新主力脚上继续滚动,新主力脚脚跟逐渐落下,新动力脚向后并拢,身体成为one的预备状态。

华尔兹的基本步和学习顺序:

另外,对于初级学员来说,脚踝力量的欠缺往往是制约进步的关键因素,因此要在教学中为他们增加针对性的练习。方法是让学员用脚尖站立,每两拍完成一次前进或者后退,整个过程要求脚掌始终保持与地板的接触,以体会延伸出脚的感觉。

1、 前进左并右- 前进右并左- 后退左并右 – 后退右并左

结合舞步的练习

2、 左转123 456 右转123 456

前文详细剖析了基本的前进、后退练习的技术要领,并介绍了一种针对初级学员的脚踝力量练习。下文将介绍如何通过练习,将前进、后退的元素融合到标准舞的基本舞步中。

3、 左转123 456 – 前进右并左 – 右转123 456 – 前进左并右

在华尔兹中,前进、后退可以在左右并换步中练习。除了一小节一换步的基本并换步,我们还引入了两种不同的练习方式。

为什么要先练这些,第一,这些都是华尔兹最基本的舞步型,其他的步子包括高级花样也是这些变化出来的,第二,这几个动作,都是闭式动作,比较容易保持,而下面接下来学习的开式位动作,就涉及到架型的保持问题。这个是比较难解决的一个难点。

第一种以四小节为一单元:第一小节为正常的左足并换步,第二小节在原地做一次升降练习;三、四小节为右足并换步和原地升降,之后反复循环。这一练习强化了上节中four和one的技术要领,同时兼有上身摆荡和反身动作的元素。

在接下去学习开式位动作时,要先做一个这样的练习:

另一种练习也以四小节为一个单元:前两小节为一个延长的左足并换步,one和two不变,将原来的three延长为四拍完成,同时主力脚一侧的身体充分延伸,带动手臂向上延展;三、四小节为一个延长的右足并换步,之后反复循环。这一练习对学员的脚踝能力有较高要求,同时是很好的练习呼吸和肌肉延伸的方法,可让有一定基础的学员作为进阶练习。

2 搭好架子后,右脚向左前方走一步,要求反身CBM,架型不变。

在狐步中,前进后退练习可以在羽毛步和三直步中练习,例如前进羽毛步、三直步、羽毛步,接后退羽毛步、三直步、羽毛步,然后反复循环。

2 搭好架子后,左脚向右后方退一步,要求反身CBM,架型不变。

在快步中,可结合锁步练习,如一个前进锁步,接一个右足常步作为过渡,然后是后退锁步和左足常步。如此四小节一循环,节奏为SQQ,SS,SQQ,SS。

2 PP位分身练习。

在探戈中,可以练习两常步接行进旁步,每两小节一循环,节奏是SS,QQS。

女生脚步跟男生相反。

双人练习

做好这些练习后,就可以转入下面开式位的基本步练习:

不管是基本的前进、后退练习,还是结合舞步的练习,都可以同时由双人完成。双人练习的重点在于引导和跟随,以下将介绍几种合手练习的方法。

4、 纺织步 – 外侧换步PP

方法1:男士的双手张开,掌心向下,女士双手搭在男士的手背上。掌心向下可以使双方有意识地压肩,同时避免男士使用手臂强制女伴,而更多地注意发自后背的引导。

5、 后威士步 – 侧行并步 – 外侧右转123 – 右激转PP

方法2:与第一种的基本相同,只是换成女士双手在下引导男士。这样可以使引导者和跟随者互相体会对方的角色和职责,避免女士完全地依赖男士。

6、 侧行并步 –纺织步 – 外侧换步PP – 侧行并步 -纺织步 – 外侧换步PP

方法3:双方身体接触,但手不接触。这一练习对男女双方的技术能力要求较高,可作为进阶练习。

7、 侧行并步 –纺织步 –并步向右 – 外侧换步PP- 侧行并步

在双人练习中,除了直进直退,还可以增加互相走对方外侧的练习,强化反身动作位置的感觉。

练习这些步子时,要注意保持架型不能变形,最好能配合练习,因为关系到两个人的体位。跳好这些后,就可以练习铜牌基本套路了,接着是银牌,金牌。跳基本套路时,除了注意身体移动和保持架型外,还要注意动作之间的衔接,要求无接痕,要求整串动作跳起来,符合音乐节拍,动作流畅自然。

在音乐中起舞

学员的全部练习都应在音乐中完成。优美的音乐不仅能激发学员的兴趣,减少单纯练习的枯燥感,更可以培养学员的艺术感觉,让脚法的运用、肌肉的延伸、呼吸的配合都自然地融入到音乐中。做到了这些,就能实现从迈步到舞蹈的一大飞跃。

一切力量皆来源于脚下。不论是职业舞者还是业余舞者,都需要从最根本的练习开始,倾听和感知身体的细微运动,追寻内在的质朴回归。

(文章作者:王丁丁)

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