澳门新莆京网络平台民族舞蹈创作要点

澳门新莆京网络平台 1

澳门新莆京网络平台 2

生活是艺术创作的源泉,舞蹈作品和舞蹈形象的产生都源于生活。舞蹈创作者只有在日常工作和生活中仔细观察生活,逐步积累大量的生活素材,科学地分析、理解和熟悉这些素材,从中选择具有代表性和象征性的“素材”,并对其进行真正的亲身体验和实践体验,才能创造出感人的作品功绩卓著的工作。

1、舞蹈作品要歌颂崇高品格,富于时代精神
任何艺术作品都服务于它所处于的那个时代,跟不上时代的艺术作品就不可能有立足之地,就失去了它的生存价值。大量民族舞蹈能在我国长期流传,最根本的原因就是它们能顺应大众不断变化的审美追求,紧跟时代前进的步伐,不断完善自身。我们所指的时代精神,应该是一种积极向上的、催人奋进的、能鼓舞人们斗志的精神。这种精神能使人迸发无穷的力量,能激发人的创作力,能使人深切的生命自然的美好,从而对生活充满着希望。
2、观察生活,熟悉生活
生活是艺术创作的源泉,舞蹈作品、舞蹈形象的产生都是从生活当中来的。舞蹈创作者只有在日常生活中认真细致的观察生活,逐步积累这些来自生活的大量素材,对这些素材进行科学的分析、理解和熟悉,从中筛选出典型的、具备象征意义的材料,并对它们有了真正有切身体会和实践感受之后,才有可能打动人心的成功作品。
3、充实自我,发挥想象
编导要充份培养自己的想象能力。想象是文学作品中常用的手法,精彩的想象就像童话中的魔杖,点到那里,那里就会产生奇特的变化。英国诗人杨格说:独创性作家的笔头,像阿米达的魔杖,能够从荒漠中唤出灿烂的春天。要想舞蹈具有独创性,想象是实现这个目标的重要因素。
中国享有舞蹈大国的美誉,改革开放以来,随着经济的飞速发展,人民生活的改善,多样化、群众性的运动掀起了一阵又一阵热浪,专业舞蹈作品和人才,不断涌现,为适应人民群众对文化生活的渴望,新时代精神文明建设的要求、专业和业余舞蹈的比翼双飞,让人们从舞蹈审美愉悦中,享受时代的新生活,让舞蹈成为国家政治稳定、经济繁荣、国泰民安的形象标志。(文章作者:admin)

一、中国民族舞蹈简介:
舞蹈是以人体有规律的姿态动作来传情达意、抒发情感,表现社会生活的艺术形式。早在史前时期,我们的祖先就用手之舞之,足之蹈之来表达他们最激动的思想感情了。我国各族广大劳动人民尤其以能歌善舞著称于世,这些舞蹈是各族人民在长期历史进程中集体创造、集体传衍、不断积累发展形成的,反映了本民族的经济状况和社会生活,如风土民情、生产方式、服装式样、民族历史等,其内容涉及到民族历史、生产、生活、宗教、习俗、道德及审美情趣等,几乎渗透到人类活动的各个领域。它是各族人民劳动与生活的反映,是各民族社会历史文化的积淀。由于我国幅员辽阔,民族众多,各民族特别是各少数民族的地理环境、自然生态、生产方式、生活方式、宗教信仰等方面的不同,决定了每个民族都形成了独具本民族风格和特点的舞蹈。即使同一民族,由于分布地区不同,其舞蹈也有差异。每一民族还因舞蹈功能的不同,形成若干舞种。因此,我国民族舞蹈种类丰富,蔚然大观。二、中国民族舞蹈特点:中国每个民族的民族舞蹈虽然各不相同,但各民族的民族舞蹈都是通过舞蹈来反映它们本民族不同程度的民族心理、审美情趣、风俗习惯、居住环境、经济基础等文化现象。例如:生活在草原的蒙古族、藏族、塔吉克等民族,他们都把鹰作为英雄的象征。但在舞蹈中塑造鹰的形象、形态、气质及营造气氛却各不相同。蒙古族舞蹈中的鹰的形象体现生活在辽阔大草原牧民的气势,表现了一往无前的英雄气概,藏族舞中的鹰则是藏族人民心目中的一种神鸟,人们认为鹰栖息在人迹罕至的高险岩端,与天接近,与神为伴,具有神的力量和灵性。藏族人民信佛,有天葬的习俗,他们认为鹰可以把死者灵魂带往天上,所以鹰在舞蹈中被赋予人性,具有高贵、稳重的品格,人们以崇敬的心情表演鹰的形象。塔吉克族民族舞蹈中,虽然也把鹰的气势神态,对鹰的崇敬羡慕心理融会于表演之中,但节奏鲜明、风格别致,不论是鹰飞起及落地的跳跃,还是扶摇直上、由低到高的连续旋转,都显得无比轻捷、洒脱。所以说民族舞蹈有很强的民俗性、地域性、风格性,常言道:十里不同风,百里不同俗,不同的地域,不同的民族,各自民间舞蹈的艺术特色迥然不同。不同民族的传统文化与民族心理,使同样的艺术形象有着不同的处理,不同审美观念,显示出不同文化传统与艺术手法等。中国民族舞蹈的特点主要表现在积淀古代文化、保留原始舞蹈的遗存、在民族交融中发展。歌、舞、乐三者结合使它具有独特的传承方式,舞者在舞蹈进行中互相学习,即兴创作,在特定环境中,表现本民族的独特风格与思想情感;一方面通过参加者的共同提炼,使本民族的民族舞蹈更加完善,更具有生命力。其次,中国民族舞蹈非常讲究舞蹈队形的排列与场面的变化。例如:汉族秧歌群舞场面变化的图案,就有百种以上,每个图案都有一定名称、人数与套路。土家族的《摆手舞》,狂欢节中有百个灯笼,千支火把,踏着锣鼓乐,绕树起舞成一条龙状,分为单摆、双摆。《摆手舞》的基本动律是甩同边手、低摆、稳重、雄健。中华民族是在经过漫长的发展、融合中逐渐形成的,许多民族之间有着深远的血缘关系。在一些民族舞蹈中,常常是你中有我,我中有你,或兼收并蓄,或形成新的形式。这是文化血缘的因素促进了中国民族舞蹈的发展与中国民族舞蹈风格的形成。三、学习,演绎好中国民族舞蹈4步走:1、了解各民族的地理人文知识,是演绎好民族舞的第一步了解各个民族不同的文化背景、生活习俗与人文地理,明白自己跳的是什么,有了明确的概念才能在第一时间内掌握到各个民族舞蹈的特点,思想观念里对该民族有一个先入为主的认识。例如,在演绎藏族舞蹈时,应该首先了解藏族的地理位置与气候特点,了解藏族民间舞的体态是怎么形成的,进而明确舞蹈的要领。2、教师精炼的语言与标准的动作示范,是掌握民族舞蹈动作的第二步舞蹈不似其他的技能,它必须要通过老师的口传身授来进行学习。这时学习就离不开老师的标准动作示范。教师在讲解舞蹈动作时语言要精炼、到位;教师的动作示范地道、纯正。3、优质音乐是演绎民族舞蹈的第三步舞蹈是一门视觉与听觉并存的艺术。音乐是舞蹈的灵魂,音乐与舞蹈是血肉相连,鱼水相依的。优质的音乐伴奏是民族舞蹈演绎过程中最不可缺少的重要环节。音乐是有灵魂有感情的,它可以辅助舞者把舞蹈的情感释放出来,好的音乐甚至可以提升舞蹈的效果。4、丰富的情绪是演绎民族舞蹈的第四步在民族舞蹈的演绎中,并不是针对一个民族的舞蹈演绎,一种机械的肢体重复,而是演绎各个民族不同的舞蹈特点、表现形式。更重要的是,在具有地道的风格、体态的同时,还要有丰富的情绪,能将不同民族的动作特点很好的诠释出来。因为民族舞蹈的演绎不仅是肢体的表达,更是情感的宣泄,要让舞蹈完全成为感情发泄的渠道。四、民族舞蹈创作要点:要创作出好的舞蹈作品,必需有正确的途径。前提是创作者必需具备较高的专业修养,这些修养靠持之以恒的实践与积累逐步形成的。概括讲,要首先从以下3个方面入手。1、舞蹈作品要歌颂崇高品格,富于时代精神任何艺术作品都服务于它所处于的那个时代,跟不上时代的艺术作品就不可能有立足之地,就失去了它的生存价值。大量民族舞蹈能在我国长期流传,最根本的原因就是它们能顺应大众不断变化的审美追求,紧跟时代前进的步伐,不断完善自身。我们所指的时代精神,应该是一种积极向上的、催人奋进的、能鼓舞人们斗志的精神。这种精神能使人迸发无穷的力量,能激发人的创作力,能使人深切的生命自然的美好,从而对生活充满着希望。2、观察生活,熟悉生活生活是艺术创作的源泉,舞蹈作品、舞蹈形象的产生都是从生活当中来的。舞蹈创作者只有在日常生活中认真细致的观察生活,逐步积累这些来自生活的大量素材,对这些素材进行科学的分析、理解和熟悉,从中筛选出典型的、具备象征意义的材料,并对它们有了真正有切身体会和实践感受之后,才有可能打动人心的成功作品。3、充实自我,发挥想象编导要充份培养自己的想象能力。想象是文学作品中常用的手法,精彩的想象就像童话中的魔杖,点到那里,那里就会产生奇特的变化。英国诗人杨格说:独创性作家的笔头,像阿米达的魔杖,能够从荒漠中唤出灿烂的春天。要想舞蹈具有独创性,想象是实现这个目标的重要因素。中国享有舞蹈大国的美誉,改革开放以来,随着经济的飞速发展,人民生活的改善,多样化、群众性的运动掀起了一阵又一阵热浪,专业舞蹈作品和人才,不断涌现,为适应人民群众对文化生活的渴望,新时代精神文明建设的要求、专业和业余舞蹈的比翼双飞,让人们从舞蹈审美愉悦中,享受时代的新生活,让舞蹈成为国家政治稳定、经济繁荣、国泰民安的形象标志。五、对民族舞蹈的保护和发展:在经济全球化的大潮迅猛而来,现代科技飞速发展,多元文化激烈碰撞的现实环境中,民族舞蹈的发展正在面临着巨大地冲击,而且,一些地区的民族舞蹈呈现出民族属性渐渐淡化的迹象,这应该引起民族舞蹈艺术工作者的高度警觉。舞蹈的民族属性渐渐淡化明显地表现在以下一些现象中:在一些以歌星为主动脉的综艺拼盘式的大型晚会上,不少舞蹈成为大腕歌星的陪衬,成为功效制作流程中的雷同标本,缺乏独特鲜活的舞蹈语汇和形象塑造;一些舞蹈作品只强调表演技法而忽略民族语汇的运用和舞蹈的民族文化内涵;一些以表现自我为主的蹦迪之类的舞蹈甚至成为时尚,等等。民族舞蹈属性的淡化显示了民族舞蹈本体的萎缩。当今民族舞蹈属性的淡化,有着复杂的社会原因,比如:随着现代科学技术的发展进步,出现了一些与高科技相伴的艺术样式,由于人们对高科技的热衷和依赖,便会对一些古老的、传统的艺术样式渐渐淡漠;在现代化的进程中,由于思想观念和财力等原因,不仅自然生态的保护往往被忽略,而且民族文化生态也常常被视为陈旧或落后而失缺保护,使得滋生民族民间舞蹈艺术的土壤遭到了瓦解。民族舞蹈属性的谈化,实际是舞蹈艺术的褪化。世界舞蹈艺术理论家莱辛和普列汉诺夫都阐述过这样的观点:相对于原始人类的舞蹈活动而言,现代舞蹈是萎退的艺术。从舞者的精神投入状态而言,这一观点不无道理。尽管民族舞蹈在现代化进程中不可避免地会受到来自各方面的冲击,然而,在中华民族实现伟大振兴的进程中,需要以多姿多彩的民族艺术展现民族文化的绚灿,表现中华民族的自信形象,需要不断发展民族舞蹈艺术。因此,作为民族舞蹈艺术工作者,既要感觉到民族舞蹈面临的种种挑战,警觉到民族舞蹈的民族属性淡化趋势,怀有危机意识,又要认识到民族舞蹈的社会价值和艺术价值,认识到民族舞蹈自身的发展规律,勇于坚守,敢于坚持,强化舞蹈的民族属性,发展民族舞蹈艺术,其中也不乏成功的案例。如鄂尔多斯地区民族舞蹈有着独特的舞蹈语汇和鲜明的民族风格,是中华民族艺术宝库中的瑰宝。新中国成立后,鄂尔多斯地区的文化工作始终坚持走发展民族艺术的道路,几代舞蹈艺术工作者不断深入民间,体验民族传统,汲取民族民间艺术营养,创作出了众多具有鲜明的民族风格的舞蹈作品,使鄂尔多斯地区民族舞蹈在国内外文艺舞台上呈现了亮丽的光彩,为民族舞蹈艺术的发展做出了贡献。鲜明的民族属性正是鄂尔多斯地区民族舞蹈的可贵之处和亮丽的光源。新的历史时期,在社会、经济飞快发展的背景下,鄂尔多斯地区的舞蹈艺术工作者更应该清醒地认识到民族舞蹈的价值和处境,坚定发展民族舞蹈艺术的信念,坚持走发展民族舞蹈艺术的道路。在舞蹈创作中坚持以我为主,充分运用民族舞蹈语汇,强化舞蹈的民族属性,使鄂尔多斯地区民族舞蹈得到很好的保护和不断的发展。舞蹈是动的艺术,人的生命力可以化为跃动的形象在舞蹈中体现,民族舞蹈是群体生命力的显现,是一个民族或地域群体跃动的形象。人们又常把民族舞蹈称作为艺术舞蹈之母,正因为这样,民族舞蹈跨越数千年流传至今,依然盛行不衰。由于它和群众的生活息息相关,随着社会的发展,一些不适应时代精神的部分民族舞蹈会逐渐消失,而富有时代感,有新的审美情趣的民族舞蹈,在今后定会不断发挥作用,从而增加艺术时代感,使它更富有生命活力。中国民族舞蹈是通过富有特色的形式美体现民族精神,它浓缩着中国文化精神,显示着中华民族之魂,是永恒的生命跃动。

观察生活,熟悉生活。

生活是艺术创作的源泉,舞蹈作品和舞蹈形象的产生都源于生活。舞蹈创作者只有在日常工作和生活中仔细观察生活,逐步积累大量的生活素材,科学地分析、理解和熟悉这些素材,从中选择具有代表性和象征性的“素材”,并对其进行真正的亲身体验和实践体验,才能创造出感人的作品功绩卓著的工作。

比如浙江的孙红木在谈到自己创作《养蜂小女孩》的过程时说:表面上看,养蜂工作缺乏符合舞蹈创作要求的活力,即舞蹈,很难树立良好的舞蹈形象。但从舞蹈善于表达情感的角度来看,蜜蜂是一种神奇的昆虫,勤劳、坚韧、勇敢。它创造财富,给人类带来甜蜜。养蜂人一年四季都在四处奔波,追踪蜂蜜的来源,努力工作,平凡。养蜂人的工作和蜜蜂的精神值得我们赞美。但是怎么用舞蹈来表现呢?经过仔细观察,发现养蜂人和蜜蜂之间有一种不寻常的亲密关系,这种特殊的关系使我们在“静态”的工作中看到了它们“动态”的内心世界。他们快乐、甜蜜、快乐的内心世界适合跳舞。具体方法是把思想和情感转化为观众可以看到的“感人”形象。这种形象是情感的表达和升华。它不是试图模仿他们劳动的外在形式,而是总是抓住和表现养蜂人的“情感”。

不夸张的艺术作品没有表现力,夸张必须有丰富的联想想象力。人们认为,养蜂人的头、身、手上都覆盖着蜂蜜,这就造成了蜜蜂追逐和与人玩耍,反映了蜜蜂与人之间的情感交流。这种交流形成的快乐劳动中的“节奏因素”使舞蹈“形式”和“感觉”占有,从而产生舞蹈的形象基础。此外,巧妙运用道具,突出养蜂小鸡的可爱性格等,使养蜂小鸡给观众留下深刻印象。

舞蹈作品要弘扬高尚品格,富有时代精神。

任何艺术作品都服务于它所处的时代。如果赶不上时代,就没有立足点,失去生存价值。大量的民族民间舞蹈能够在中国流传很长一段时间,最根本的原因是它们能够适应人们不断变化的审美追求,与时俱进,不断提高自身的生存能力。许多经典舞蹈作品之所以能百花齐放,是因为它们的主题承载着人类对美好事物的追求,在作品的内容和形式上达到了理想的高度。现在提倡弘扬民族文化,强调文学作品要体现时代的主旋律。弘扬民族文化,是指我国几千年来传承下来的优秀文化遗产。这些文化遗产是我们民族的精华。它们蕴含着我国歌手最宝贵的精神品质,如开拓、勇敢、创新、进取、无私的奉献精神。从事作品创作的文艺工作者,要用大量蕴含崇高民族精神的艺术作品来教育、鼓舞、鼓舞人们,提高全民族的文化水平和精神素质。

我们所说的“时代精神”,应该是积极的、鼓舞人心的、鼓舞人心的精神。这种精神能使人迸发出无穷的力量,能激发人的创造力,能使人深刻地感受到生命和自然的美,从而对生命充满希望。”“时代精神”不是一些人追求的所谓“时尚”。任何时尚都有它自己的特点。有的代表事物的发展趋势,有的则表现出颓废落后的观念。在目前的一些作品中,有一些人追求与时代、生活脱节的“时尚”。作者将自己狭隘而压抑的人生哲学融入作品中,表达出自己与时代格格不入的精神和内心世界。这是我们应该坚决放弃的。为了创造新的观念,满足市场的需要,一些作者强调所谓的戏剧效果和经济利益。它歪曲了一些优秀的民族舞蹈,反映了中国少数民族的独特魅力,

一些最能代表东方含蓄美的舞蹈被强行塞进西方来演奏胯部、腹部和胸部。我们应该批判这样一种观念:只有这样,我们才能拥有“性感”,才能吸引观众,才能激发观众,无论社会如何评价,只有这样的创作思想,才忽视了我们的民族美感,忽视或淡化我们国家和国际社会所钦佩的独特东方美。一大批优秀的作品可以启发、启迪、欣赏美。从这种艺术美的享受中,人们可以理解一种精神美,使人们对生活和社会有一种深深的爱。这对文学作品的教育起到了很好的作用。

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注