分享现代舞技巧的训练

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中国古典舞基本功训练是建立在戏曲舞蹈和武术等中国传统文化基础上,吸收借鉴芭蕾科学系统整理教材方法,经过提炼和发展,形成的一套系统。它对人体在软开度,柔韧度,力量,速度,旋转,弹跳和技术技巧方面的要求很严。而现代舞是一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别,其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向,主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
从特点上说,古典舞基训的核心就是身韵,身韵的基本动作要素为形,神,劲,律。
形指的是外形。中国古典舞的外形特点是在拧、倾、圆、曲基础上的各种舞姿造型和相应的技术技巧。
神民族的神韵、神态和气质。这是古典舞的内涵。
劲寸劲是中国古典舞特有的用力方法和节奏特点,轻重缓急,抑扬顿挫,慢和快、松和紧、开与合的对比等。
律韵律及运动规律,平圆、立圆、8字圆是构成中国古典舞动势的精髓,逢冲必靠、欲左先后、逢开必合。
欲前先后形成了古典舞独特的审美特征,而现代舞的与众不同之处在于:不存在普遍的规律,每一个艺术家都在创造自己的法典。早期现代舞把人体动作的构成归纳为砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮等八大要素,认为正确处理各要素之间的关系就能组成各种动作。现代舞在结构上特别讲究对比,动作和动作之间的对比,舞段和舞段之间的对比,节奏和节奏之间的对比,情绪上的对比以及舞蹈构图的对比等等。
在现代舞作品中,强调的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈,在动作中强调空间的过程而不是动作的本身,在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅,在构图中强调不平衡而不是平衡,强调过程的揭示而不是过程的遮掩。
从技巧训练上看,古典舞中的旋转技巧多以倾拧形态为主要特征,以腰发力较多,这与现代舞有很大的不同,翻身是古典舞基训中独特的技巧形式,它以腰为轴,动作始终贯穿拧,仰,俯,旁提的形式。古典基训中的弹跳技巧,讲究寸劲,要求轻飘。现代舞主要有六大技巧;1.葛兰姆技巧
以收缩与延展为其动作原理,技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力,再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿;站立动作以重心移转、平衡及延展为主;流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。韩福瑞技巧
以跌落与复原为其动作原理,技巧训练以摆荡与重心转换时所产生的动力为主,形成起动、滞留、落下、再起的弧形动作循环。李蒙技巧
其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上,更加强调动作的圆滑顺畅,以及肢体各部位的分解动作练习,
何顿技巧著重肢体线条的延伸、拉长,也试图挑战人体平衡的难度,因此多有单点著地而其它肢体部位朝反向伸张的动作训练。放松技巧
肢体的活动型态与动作的动力既不过度使用,也不全然放松,而是任其形成一股延续不断的精力,使得肢体从某一动作延展至下一个或数个动作。
自由形式
主要以自由发挥作为动作训练的主要形式。通常是从日常生活的基础行动如走、跑、跳、转、蹲、滑等衍进而成。
从这两点可以看出古典舞基训和现代舞基训是完全不同的,现代舞基训很注重能力,而古典舞基训有很强的民族特色。(文章作者:王翔)

何谓现代舞技巧?
现代舞技巧以开发肢体潜能为主要目标,有別于芭蕾或各种固定形式的舞蹈技巧,现代舞讲求的是以肢体作为传达喜、怒、哀、乐的工具,因此「惟美」并非主要的训练目标。目前主要的各大流派崛起于二十世紀初期的美國本土,包括葛兰姆技巧(GrahamTechnique)、李蒙技巧(LimonTechnique)、韩福瑞技巧(HumphreyTechnique)、何顿技巧(HortonTechnique)、放松技巧(ReleaseTechnique)以及综合各大流派精华,或依授课者个人心得设计而成的自由形式(EclecticStyleorFreeForm)。
上现代舞技巧课时,应当注意哪些事项?
现代舞是为反抗传统芭蕾僵硬、刻板的模式以及解放舞者受到禁锢的双足而起,因此现代舞的技巧课通常是赤足上课,其他如紧身衣及裤袜等基本服裝,则和上芭蕾课时雷同,只不过现代舞因为是赤足上课,因此必须穿着无底袜。头发不一定要綁成发髻,但应该保持清爽,梳整齐。身上的饰品或其他物品如手表、耳环、眼镜等,应当卸下以免掉落造成意外伤害。上课时不应嚼口香糖,以免在身体活动时,误将口香糖吞下。
现代舞技巧课程包括哪些训练?
现代舞的技巧训练包括地板动作、站立动作及流动組合的变化。部分流派,例如葛兰姆技巧的基本课程,也会借助于把杆(barre),以便初学者保持平稳。每一种特定技巧流派,依其主要的动作呈现而形成其特殊的形式风格。当现代舞于二十世紀初期兴起时,各门各派讲求专一训练,不鼓励交换学习;然而随着后现代主义(Postmodernism)的兴起,现代舞技巧的分界逐渐模糊,也不再如往昔般一味讲求独门专攻,反而是交替琢磨各门各派的动作技巧,才是当代的学习趋势。
现代舞技巧的主要流派 葛兰姆技巧GrahamTechnique
瑪莎葛兰姆(MarthaGraham)以「收缩与延展」(ContractionRelease)为其动作原理,技巧训练着重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力,再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿;站立动作以重心移转、平衡及延展为主;流动組合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。
韩福瑞技巧HumphreyTechnique
杜丽丝韩福瑞(DorisHumphrey)以「跌落与复原」(FallRecovery)为其动作原理,技巧训练以摆荡(swing)与重心转换(weightshift)时所产生的动力为主,形成「起动-滯留-落下-再起」的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式,也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象,是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。
李蒙技巧LimonTechnique
荷西李蒙(JosLimon)为韩福瑞的嫡传弟子,其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上,再注入李蒙个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的「跌落与复原」基础外,李蒙技巧更加强调动作的圆滑順畅,以及肢体各部位的分解动作练习,李蒙视肢体各部位为单一乐器,当全身活动时,就犹如一场交响乐一般,多种乐器共同演奏动人的旋律。
何顿技巧HortonTechnique
列斯特.何顿(LesterHorton)是着名黑人舞蹈家艾文.艾利(AlvinAiley)的启蒙老师,在何顿死后,艾利成为何顿技巧的主要继承人。何顿技巧着重肢体线条的延伸、拉长,也试图挑战人体平衡的难度,因此多有单点着地而其它肢体部位朝反向伸张的动作训练。何顿的动作灵感多数來自原始族群或古代遗迹的形象,例如古埃及的二度空间式壁画中之形体,便演变为其基本动作训练之一。
放松技巧ReleaseTechnique
发源于60年代的美国紐約市下城,由当时活跃于杰德森教堂(JudsonChurch)的年轻人,不断探索与试验肢体的潜能,经由接触即兴衍生而成的形式。肢体的活动型态与动作的动力既不过度使用,也不全然放松,而是任其形成一股延续不断的精力,使得肢体从某一动作延展至下一个或数个动作。活用运动生理学及解剖学的知识,延展技巧可以使肢体在最省力的状況下,让全身的骨骼、肌肉贯连合一,完成一连串的肢体动作。
自由形式FreeFormorEclecticStyle
当后现代舞蹈(Postmoderndance)于二十世紀的60年代兴起后,固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判,转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。除了突显教授者的个人风格外,自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索,通常是从日常生活的基础行动如走、跑、跳、转、蹲、滑等衍进而成。(文章作者:Alisa)

目前主要的各大流派崛起于二十世紀初期的美國本土,包括葛兰姆技巧(Graham
Technique)、李蒙技巧(Limon Technique)、韩福瑞技巧(Humphrey
Technique)、何顿技巧(Horton Technique)、放松技巧(Release
Technique)以及综合各大流派精华,或依授课者个人心得设计而成的自由形式(Eclectic
Style or Free Form)。

上现代舞技巧课时,应当注意哪些事项?

现代舞是为反抗传统芭蕾僵硬、刻板的模式以及解放舞者受到禁锢的双足而起,因此现代舞的技巧课通常是赤足上课,其他如紧身衣及裤袜等基本服裝,则和上芭蕾课时雷同,只不过现代舞因为是赤足上课,因此必须穿着无底袜。头发不一定要綁成发髻,但应该保持清爽,梳整齐。身上的饰品或其他物品如手表、耳环、眼镜等,应当卸下以免掉落造成意外伤害。上课时不应嚼口香糖,以免在身体活动时,误将口香糖吞下。

现代舞技巧课程包括哪些训练?

现代舞的技巧训练包括地板动作、站立动作及流动組合的变化。部分流派,例如葛兰姆技巧的基本课程,也会借助于把杆(barre),以便初学者保持平稳。每一种特定技巧流派,依其主要的动作呈现而形成其特殊的形式风格。当现代舞于二十世紀初期兴起时,各门各派讲求专一训练,不鼓励交换学习;然而随着后现代主义(Postmodernism)的兴起,现代舞技巧的分界逐渐模糊,也不再如往昔般一味讲求独门专攻,反而是交替琢磨各门各派的动作技巧,才是当代的学习趋势。

现代舞技巧的主要流派

葛兰姆技巧Graham Technique

瑪莎·葛兰姆(Martha Graham)以「收缩与延展」(Contraction
Release)为其动作原理,技巧训练着重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力,再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿;站立动作以重心移转、平衡及延展为主;流动組合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。

韩福瑞技巧Humphrey Technique

杜丽丝·韩福瑞(Doris Humphrey)以「跌落与复原」(Fall
Recovery)为其动作原理,技巧训练以摆荡(swing)与重心转换(weight
shift)时所产生的动力为主,形成「起动-滯留-落下-再起」的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式,也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象,是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。

李蒙技巧Limon Technique

荷西·李蒙(José
Limon)为韩福瑞的嫡传弟子,其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上,再注入李蒙个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的「跌落与复原」基础外,李蒙技巧更加强调动作的圆滑順畅,以及肢体各部位的分解动作练习,李蒙视肢体各部位为单一乐器,当全身活动时,就犹如一场交响乐一般,多种乐器共同演奏动人的旋律。

何顿技巧Horton Technique

列斯特.何顿(Lester Horton)是着名黑人舞蹈家艾文.艾利(Alvin
Ailey)的启蒙老师,在何顿死后,艾利成为何顿技巧的主要继承人。何顿技巧着重肢体线条的延伸、拉长,也试图挑战人体平衡的难度,因此多有单点着地而其它肢体部位朝反向伸张的动作训练。何顿的动作灵感多数來自原始族群或古代遗迹的形象,例如古埃及的二度空间式壁画中之形体,便演变为其基本动作训练之一。

放松技巧Release Technique

发源于60年代的美国紐約市下城,由当时活跃于杰德森教堂(Judson
Church)的年轻人,不断探索与试验肢体的潜能,经由接触即兴衍生而成的形式。肢体的活动型态与动作的动力既不过度使用,也不全然放松,而是任其形成一股延续不断的精力,使得肢体从某一动作延展至下一个或数个动作。活用运动生理学及解剖学的知识,延展技巧可以使肢体在最省力的状況下,让全身的骨骼、肌肉贯连合一,完成一连串的肢体动作。

自由形式Free Form or Eclectic Style

当后现代舞蹈(Postmodern
dance)于二十世紀的60年代兴起后,固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判,转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。除了突显教授者的个人风格外,自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索,通常是从日常生活的基础行动如走、跑、跳、转、蹲、滑等衍进而成。

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