观赏现代舞:人性与情感的突破口

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现代舞简介。

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随着社会的不断进步,也随着人们需要的变化,舞蹈的种类也愈加丰富起来。说到现代舞,很多人对于现代舞还不是很了解,现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。在现代舞作品中,强调的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈,在动作中强调空间的过程而不是动作的本身,在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅,在构图中强调不平衡而不是平衡,强调过程的揭示而不是过程的遮掩。在艺术创作中,把感情表露意义上的表现作为艺术创作的本领。由于不断探索与实验肢体的潜能,经由接触即兴衍生而成的形式。

在当今社会,舞蹈已经成为我们生活中不可或缺的元素。无论是在社交场合,还是那些年轻人随意跳帅气酷的街舞,都会给人一种愉悦的感觉。可以说,哪里有音乐,哪里就有舞蹈。随着社会的不断进步,以及人们需求的变化,舞蹈的种类越来越丰富。这里是对现代舞的简要介绍。

澳门新莆京娱乐网站k,根据现代舞发展的历程,基本可以分为20世纪前期创立奠基时期、发展时期、新先锋时期以及后现代舞蹈剧场时期等几个基本的的阶段。而在不同时期由于其艺术主张、价值取向、创作风格和表演训练技巧上的区别所形成不同的风格流派。
奠基时期
在世纪之交,现代舞由反对古典芭蕾而创立,其思想主要强调以人体的解放与自由追求人性的解放与自由,带有浪漫主义和理想主义色彩。在艺术创作中,探求奔放的情感表露,其艺术带有较强的主观性。这一时期的主要代表人物有伊莎多拉
;邓肯,露丝。圣。丹尼斯。泰德。肖恩,马丽。魏格曼等人。无论是邓肯的自由之舞,还是圣丹尼斯对东方舞蹈形式的运用及宗教哲学思想,他们虽各有其美学主张与艺术实践方式,但总体上是以拉班所建立的系统理论为中心的表现主义流派。和其他表现主义的艺术主张一样,宣扬感觉第一,把直觉看成是认识世界的唯一
;方法。维格曼是表现主义舞蹈的代表者,她的舞蹈还有一个最突出的特点,就是企
;图切断舞蹈从属于音乐的关系,使舞蹈作为一种艺术而独立存在。 早期
在这一时期的现代舞艺术,观点上主张形式追随功能,价值观上注重揭示人的价值和尊严,揭示时代精神和现实生活。在艺术创作中,把感情表露意义上的表现作为艺术创作的本领。在艺术思想上主张真实反映世界,不仅反映人性的善,也揭露人性的恶等。在探索上,注重个人风格,并创作出个性化、系统性的动作体系和技术流派。其中最具代表性的流派有如下几个:
心理表现派:玛莎.葛兰姆的收缩与延展 (Contraction ;;
Release)为其动作原理。主要思想在揭示人类内心阴暗面,强调内省
;心理。她强调舞蹈家应以身体形象客观地表现自我信
;念,舞蹈应该剥开那些掩盖着人类行为的外衣,揭露出一个内在的人。
象征派:韩福瑞技巧以「跌落与复原」为其动作原理,她认为这既包含着人类动作的全部范围,又是一切戏剧性效果的根源。如人在暴力前倒下就必然要撑持起来反抗等,这种冲突就存在于这些动作之中。
人本主义舞蹈:荷西.李蒙其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上,再注入李蒙个人的钻研心得,视肢体各部位为单一乐器,全身活动时,就犹如一场交响乐一般,多种乐器共同演奏动人的旋律。
放松技巧:由于不断探索与实验肢体的潜能,经由接触即兴衍生而成的形式。
何顿技巧:作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象,例如古埃及的二度空间式壁画中之形体,便演变为其基本动作训练之一,主张对世界传达出自己的身份和传统的骄傲。
这些流派和技巧极大丰富现代舞的内涵,使之发展到了一个新的高度和阶段,并代表了当时世界上的价值取向和艺术思想。
新先锋
所谓新先锋,意思是开创前人没有走过的艺术道路在二十世纪中后期,现代舞艺术受到后现代主义的影响,其艺术带有明显的后现代主义倾向。在艺术观念上主张进一步的解放身体,认为舞蹈艺术的形式是自足与封闭的,能够自我表达与检验。热衷于形式主义观点,认为形式就是一切,动作本身既是目的,而非传情达意的手段。在艺术创作中,体现为以非理性与直觉进入,拒绝向观众解释自己的作品你看到的就是你看到的。倾向于反传统,反美学、反文化、反理性、反艺术、[2]反舞蹈。甚至瓦解舞蹈的要素,在编舞技巧上进行各种试验的,将其它领域的概念引入创作作品,创造了一系列的编舞方法。出现了立体派、抽象派、动力派等流派,技巧方面则形成了自由形式。当后现代舞蹈于二十世纪的60年代兴起后,固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判,转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。突显教授者的个人风格外,自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索。
这一时期的代表人物是莫斯。坎宁汉及其机遇舞蹈派:他反对人们一贯认为舞蹈动作必须有含义这一基本要求。他说:在我的舞蹈艺术中是没有包含什么想法的。其艺术方法是追求偶得动作。任何动作都可以成为舞蹈的一部分。他认为人类生活常被习惯所束缚,如果在编舞中使用偶得成分,就有可能发现人类最本能而又最吸引人的动作方式。流行音乐之王迈克尔杰克逊的主要舞蹈风格之一也是现代舞。
抽象派:抽象派的现代舞是以抽象的语言去表现所谓纯粹的精神世界,追求新奇、怪诞:代表人物艾尔文
尼古拉斯。他认为:人类最伟大的天赋本能是他们的抽象思维能力和超然存在的能力。
后现代 主要源于欧洲的舞蹈剧场艺术,追求再度返回舞蹈的戏剧传统和表
现主义的传统,不以技术完美为前提,在在以人的肢体如何舞动,而注重的是人类为什么舞蹈,舞蹈开始以另一种方式注入人文气息。而现代芭蕾也是这一时期现代舞的流派之一。
舞蹈剧场
舞蹈剧场:代表人物是德国的皮娜包希。舞蹈剧场原指一种古典芭蕾与新舞蹈结合,并能够完整表达剧情的舞蹈。她的艺术特色主要有三个:1、破碎的舞蹈剧场
2、对两性与暴力的深刻表现3、对重复的偏爱
在这里,主要关注的是人为何而动,为何而舞,揭示的是两性永远互动的主体,表现出来的是终极的人文关怀。
现代芭蕾:现代芭蕾亦是现代舞当中的流派之一。它是介乎现代舞和古典芭蕾之间的一
;种形式,在观念上是现代舞,但技巧上还是芭蕾。现代芭蕾最早的代表者是K.约斯,他原来是拉班的学生与合作者。他当过芭蕾演员,因此他实践
;把两者结合是有基础的。

随着社会的发展和人们思想意识的提高,人们又把现代舞划分为几个流派。如:抽象派,舞蹈剧场,现代芭蕾等。这些流派和技巧极大丰富现代舞的内涵,使之发展到了一个新的高度和阶段,并代表了当时世界上的价值取向和艺术思想。现代舞通过肢体展现人的内心活动,也可以说现代舞最能展现内心与情感。

在当今社会,舞蹈已经成为我们生活中不可或缺的元素。无论是在社交场合,还是那些年轻人随意跳帅气酷的街舞,都会给人一种愉悦的感觉。可以说,哪里有音乐,哪里就有舞蹈。随着社会的不断进步,以及人们需求的变化,舞蹈的种类越来越丰富。这里是对现代舞的简要介绍。

抽象派:抽象派的现代舞是以抽象的语言去表现所谓纯粹的精神世界,追求新奇、怪诞:代表人物艾尔文。尼古拉斯。他认为:人类最伟大的天赋本能是他们的抽象思维能力和超然存在的能力。主要源于欧洲的舞蹈剧场艺术,追求再度返回舞蹈的戏剧传统和表
现主义的传统,不以技术完美为前提,在在以人的肢体如何舞动,而注重的是人类为什么舞蹈,舞蹈开始以另一种方式注入人文气息。而现代芭蕾也是这一时期现代舞的流派之一。

现代舞是20世纪初兴起于西方的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈流派。在现代舞蹈作品中,强调的是舞者的重量而不是芭蕾的轻盈,强调的是空间的过程而不是动作本身,强调的是魅力的韵律而不是空间的流畅,强调的是构图的不平衡而不是平衡,强调的是过程的揭示而不是过程的掩饰。

舞蹈剧场:代表人物是德国的皮娜。包希。舞蹈剧场原指一种古典芭蕾与新舞蹈结合,并能够完整表达剧情的舞蹈。她的艺术特色主要有三个:1、破碎的舞蹈剧场
2、对两性与暴力的深刻表现,对重复的偏爱。在这里,主要关注的是人为何而动,为何而舞,揭示的是两性永远互动的主体,表现出来的是终极的人文关怀。

随着社会的发展和人们思想观念的提高,现代舞被划分为若干流派。如:抽象派、舞蹈剧场、现代芭蕾舞等,这些流派和技巧极大地丰富了现代舞蹈的内涵,使之发展到一个新的高度和阶段,代表了当时世界的价值取向和艺术思想。

现代芭蕾:现代芭蕾亦是现代舞当中的流派之一。它是介乎现代舞和古典芭蕾之间的一
种形式,在观念上是现代舞,但技巧上还是芭蕾。现代芭蕾最早的代表者是K. 约斯
,他原来是现代舞已成为一种固有风格,新一代舞者需要叛逆、法,现代舞者地都发现了易中蕴藏的现代舞审美标准之真义,变即是常,变化是生存之道,是保持新鲜的秘诀,不断地抛弃一些已有的东西,才能实现自我的超越。

抽象派:抽象派的现代舞蹈是用抽象的语言表达所谓的纯粹精神世界,追求新奇怪诞:代表人物欧文。尼古拉斯。他认为人类最伟大的天性是他们抽象思维和超越存在的能力。主要起源于欧洲舞蹈戏剧艺术,追求回归戏剧传统的舞蹈和表现主义传统,不是以完美的技术为前提,着眼于人体如何运动,而是为什么人类舞蹈开始以另一种方式注入人文气息。现代芭蕾舞也是这一时期现代舞的流派之一。

现代舞在中国有着宽泛的定义和曲折的发展过程。在中国近现代舞蹈发展的历程中,广义而言,凡是不具有特定民族风格或古典程式的舞稻,似乎都可划入中国式的现代舞。
中国现代舞重新崛起于70年代末80年代初,随着改革开放的深化而日益发展。从构思到语言模式的突破方面,都具有明显的创新意识和较大的冲击力。但是除了《希望》之外,大部分作品的表现手法仍未脱离具象化地反映具体事件中的具体人物。显然,这并非严格意义的现。从作品的创意到表现形式语言栽体,似乎可以感觉到编导正向着他心目中的现代舞靠近。

舞蹈剧场:代表是德国皮纳。包西。舞剧最初是指将古典芭蕾与新舞蹈结合起来,能完整地表现情节的舞蹈。她的艺术特色主要有三:1。破碎的舞蹈剧场2。她对性别和暴力的深刻表达以及对重复的偏爱。在这里,主要关注的是人们为什么要动,为什么要跳舞,揭示两性之间永恒的互动,展现人类终极的关怀。

现代舞在我国已发展多年,特别是近几年以现代舞的创作手法创作的各类型的舞蹈作品层出不穷,人们从一开始的排斥到逐渐认识和接受现代舞及其重要性。由于现代舞这一特殊的艺术形式,很多人对现代舞还是只知其名不知其内涵,那么我们如何欣赏现代舞呢,通过学习我想可以从以下几方面着手:

匈牙利人鲁道夫·拉班创造了一种叫做自然法的训练方法。他的拉班舞谱仍然是世界上最有影响力的舞蹈谱之一。从必须发展成灵魂的自然语言出发,美国格拉坦真诚自然地表达了自己的内心感受,将人体动作的构成归纳为“切、压、打、扭、滑、闪、打、浮”八个要素。他认为,正确处理元素之间的关系,才能构成各种运动。在这一时期的现代舞蹈艺术中,主张形式在观念上遵循功能,强调人的价值和尊严在价值观上的彰显,揭示时代精神和现实生活。在艺术创作中,情感表达被视为艺术创作的能力。由于不断探索实验肢体的潜能而产生的一种接触即兴表演形式。

首先,我们是要以一种宽容的心态欣赏现代舞作品,我们说了现代舞是以标新立异、严肃探索为最终目的,因此首先要能够以平常心态去接受,同时在欣赏的时候要有敏锐的思维和判断能力。

现代芭蕾舞:现代芭蕾舞也是现代舞蹈的流派之一。它是介于现代舞和古典芭蕾舞之间的一种形式。它在概念上是现代舞,但在技巧上是芭蕾舞。现代芭蕾舞最早的代表人物是乔斯,他曾是现代舞蹈的一种固有风格。新一代的舞者需要反叛和方法。现代舞者发现了“易”中包含的现代舞审美标准的真谛,即“变”是“不变的”,也就是说,改变是生存和生存的方式,即保持新鲜的秘诀,不断抛弃一些现存的东西,从而实现自我实现的超越。

其次,还要掌握作品创作者的创作背景和动机,其实一部作品中,很大程度上代表了此时编者的内心世界和创作心态,而这些现象常常在作品中表现出来,因此,掌握作品创作者的创作背景和动机,有助于更好的欣赏和理解作品。

现代舞在我国已经发展了多年,特别是近年来,由现代舞创作方法创作的各类舞蹈作品层出不穷,人们从一开始排斥现代舞及其重要性就逐渐认识和接受。由于现代舞的特殊艺术形式,很多人仍然只知道它的名字和内涵,那么我们如何欣赏现代舞呢?通过学习,我认为我们可以从以下几个方面入手:

再次,要看作品的动态和结构。现代舞是一门形式感极强的艺术,因此,现代舞无论是以何种的形式表现,最基本的都是要从动作开始,而动作的形成、延续、发展、变化,最重要的是看动作的借力方法,情绪上的对比以及舞蹈构图的对比等等。

首先,我们应该以宽容的态度欣赏现代舞蹈作品。我们说,现代舞的终极目标是创新和认真探索。因此,我们应该能够以一种正常的态度接受它,同时,我们应该有敏锐的思考和判断能力。

总之,我们要在一种放松愉悦的心情中去看一种舞蹈,去欣赏舞者的美,舞的美。让我们的心灵得到一次洗礼。

其次,要掌握创作者的创作背景和创作动机。事实上,在一部作品中,它在很大程度上代表了当时编辑的内心世界和创作心态,而这些现象往往在作品中表现出来。因此,掌握创作者的创作背景和创作动机,有利于更好地欣赏和理解作品。再次,这取决于工作的“动态”和“结构”。

(文章作者:王丁丁)

现代舞是一门具有强烈形式感的艺术。因此,无论现代舞以何种形式表现出来,最基本的是从动作开始。动作的形成、延续、发展和变化,最重要的是看动作的借用方法、情感的对比和舞蹈的构图的对比等等。

总之,我们应该以轻松愉快的心情观看一种舞蹈,欣赏舞者和舞蹈的美。让我们的心受洗吧。

汉秧歌与现代审美意识

2015年4月25日

与其他少数民族相比,汉族是舞蹈较少的少数民族。其民间秧歌舞蹈可以说是汉族舞蹈的代表,至今仍生活在民间。因此,通过对汉族秧歌的分析,可以看出汉族审美意识的变化。

通过对一个民族舞蹈艺术审美特征的分析,可以看出一个民族审美意识发展的轨迹。与其他少数民族相比,汉族是舞蹈较少的少数民族。其民间秧歌舞蹈可以说是汉族舞蹈的代表,至今仍生活在民间。因此,通过对汉族秧歌的分析,可以看出汉族审美意识的变化就艺术的发展而言,现代审美意识是最接近艺术本质的现代追求。艺术的本质是

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